歌剧《白毛女》
博识演技再现经典
演出在冲动大方的交响乐章中拉开序幕，舞台正中心的乐池里，特邀指挥金刚执棒中国音乐学院交响乐团，以博识的技艺奏响了开场序曲，瞬间点燃了现场不雅观众的激情亲切。舞台上乐池的周围被几条延伸向远方的路包围着，舞台后方的大屏幕上播放着中国民族歌剧的辉煌进程。随着舞台背景的变换，一个风雪交加的夜晚场景将不雅观众瞬间带入了歌剧《白毛女》的情景中。雷佳饰演的喜儿以清亮的嗓音唱出了《北风吹》的经典旋律，传染了在场的不雅观众。随着剧情变革，雷佳用清澈有力的嗓音和博识的演出将喜儿从纯洁少女到被伤害成“白毛女”的悲惨命运演绎得淋漓尽致。高鹏饰演的杨白劳则以其憨实有力的嗓音和朴拙的情绪，将一位贫苦农人对女儿的深情，以及对生活的无奈与绝望演绎得淋漓尽致。
紧接着，《小二黑结婚》的片段将现场气氛推向了另一个高潮。吴碧霞饰演的小芹，以其甜美可人的形象和清脆悦耳的歌声，赢得了不雅观众的阵阵掌声。她与黄训国饰演的小二黑，在舞台上演绎了一段纯洁而又甜蜜的爱情故事。两人之间的互动自然流畅，充满了青春的活力与朝气。
《洪湖赤卫队》中王庆爽饰演的韩英，与黄华美饰演的韩母的深情对话，以及《江姐》中王莉饰演的江姐在面对仇敌时的刚毅不屈，都让不雅观众为之动容。末了，《党的女儿》的片段压轴登场。雷佳再次登台，以更加成熟端庄的演出风格，将田玉梅的坚韧与聪慧展现得淋漓尽致。
舞台布局匠心独运
“回到‘原点’才能找到创作之根。”为了能将经典诠释出新意，导演陈蔚带领团队深入研究老电影、反复揣摩经典剧目，力求在尊重原作的根本上进行创新。“《中国经典民族歌剧荟萃》不但要表示作品的思想内涵，更要呈现这些经典作品在音乐上的辉煌造诣。”陈蔚先容说，以李心草院长为首的音乐组，在金刚、禹永一的配器团队的参与下，重新整理总谱，力求表示音乐精华。“在二度创作上，我将乐团放在了舞台中央，指挥参与演出，合唱则是多种形式的呈现，有台上演唱、伴唱和场外合唱。”
舞美设计刘科栋则通过精心的舞台布局和多媒体技能的利用，打造出了一个既具有历史厚重感又充满当代气息的演出空间。乐队和指挥被设置在舞台上，三面围合的屏幕对声音进行有效反声，让伟大乐队的演绎和指挥的全局调控一览无余。沉浸式的氛围营造、多角度屏幕的设定以及五块独立升降的冰屏的利用，更是让影像前后领悟、空间立体多变，为不雅观众带来了前所未有的不雅观演体验。
校友共演传承经典
“师生同台、校友共演、传承经典则是演出的核心所在。”在陈蔚看来，雷佳、吴碧霞、王庆爽、王莉、黄华美、高鹏等这些歌剧演出艺术家的率先垂范，为中国音乐学院民族歌剧的传承做出了榜样。
“《白毛女》和《党的女儿》是我学生时期就不断学习的经典。成为演员后，在二十余年的舞台艺术当中，又与这两部作品相伴了十年之久。”谈及两部经典歌剧作品，雷佳充满了感情，“对我而言，这是具有里程碑式意义的两部歌剧，同时也是经久弥新的。这些经典作品通报出来的精神和崇奉始终在勉励着我，而且在对两部歌剧的传承过程中给予我的艺术滋养也是其他艺术作品所无法替代的。”
在雷佳看来，以经典唱段的形式分别串联起两部经典歌剧的演出，有不小的寻衅，“由于须要演员在较短的韶光内完成人物内心的戏剧性转变，声音和戏剧行动都须要迅速做出调度。虽然在舞台上迅速切换，但我希望能够将人物的转变和思想发展的过程，在短暂的韶光内通过声音和演出的变革通报给不雅观众。”
作为中国音乐学院精良校友，高鹏则笑称自己演完杨白劳后“呼哧带喘”的，由于须要一上来就展现出百分之百的爆发力。但他也表示，这种寻衅让他更加深入地理解了角色的内心天下。
王庆爽在谈到自己饰演的韩英一角时表示，“虽然这个角色我已经演了很多年，但每次再回到舞台上去创作这个角色的时候，都有新的感想熏染、新的体验和新的创作加进去。”
艺术薪火代代相传
对付参与这次演出的艺术家们来说，这不仅仅是一场演出，更是一次传承经典的义务。吴碧霞回顾起自己34年前唱着《清粼粼的水蓝莹莹的天》考进中国音乐学院附中的情景感慨万千，“这次演出是对我34年来在中国音乐学院学习、生活、事情的总结和申报请示。”
“第五代江姐”王莉表示，每次演《江姐》都感到压力巨大，由于须要减肥减重以保持最佳状态。这次回到母校演出，她更加珍惜这个机会，“回到母校也有传承的意义在里面，将《江姐》这部民族经典歌剧传承到学校，让江姐的精神和这部歌剧代代相传下去。”
对付雷佳来说，这次校庆版的演出中，“我不仅是一名演员，更是一名公民西席，身上的任务更加重大。”在排练的过程中，雷佳会把教室挪到排练场中，“像我的老师们对我的口传心授一样，去跟学生们分享我的演出艺术心得。以是，这次在母校一甲子生日之际，能以艺术的实践和传承来回馈对母校、对老师们培养的戴德之情，我以为这是为母校献上的最好的生日祝福。”
文/ 田婉婷 统筹/满羿
来源： 北京青年报
