由于出版业的勃兴，石本的遍及，书法教诲的深化，完成了笔墨系统的韶光积淀。对他们来讲，技能功力显然是迂腐的语词了。
不管内心对书法依赖的依据是什么，不管书法的精神内涵我们又理解多少，对书法外在形式的把握，本日的书法人终于实现了历史性的打破。这时候，急功近利的习气性思维，便开始喧哗书法家该当写自作诗词。既然古人可以一手写诗词，一手握羊毫，在人类已经进入太空的年代里我们有什么弗成？实在便是弗成。
我不否定“急功近利的习气性思维”的进步意义，正犹如我不否定守旧主义态度便是倒行逆施一样，就书法文化的整体建构而言，我始终持今不如昔的论调。书法有一定的技能哀求，但书法并不是技能层面的事情，透过历史的烟云，我们对书法的认知始终具有文化的整体性和历史的系统性。对书法外在形式的准确把握，不是对书法本身的熟知和真知。
对古人来讲，就书法而言，诗词写作与笔墨系统是无法分割的整体。书法在本日的尴尬处境，是“五四”文化革命的结果。功耶？过耶？辩论了一个世纪，并没有惟一清晰的结论。本文没有干涉这一辩论的奢望，我只是想说，当代书法家还不具有自作诗词的能力，作为一种文化空想和雅玩无可厚非，作为一种创作的现实，就差强人意了。
我一贯关注书法家们的文化功力，也颇多兴趣阅读书法家们的诗词。恕我直言，书法家们普遍缺少文学创作的能力，尤其是专业创作能力，离文化的真实相差太远了。文学创作在哀求作者的文化积累时，也须要作者具有较丰富的人生经历和思想深度。诗词的形式只管短小，但它的每一个环节都经由了美学的量化，一旦分开了这种“量化”，诗词作品的审美力量就无从谈起。一首七绝，四句二十八个字，我们如果肤浅地认为用四句二十八个字就完成了一首诗的创作，而不去穷究字词，又不知平水韵、新韵为何物，把平仄哀求算作束缚，想一想，有着二千多年传统的诗词，到我们手里会有什么样的滋味。当代书法家的诗词创作基本勾留在这个水平上。技巧不规范，短缺意境、思想、学识，白语俗句，一看就烦。恐怖的是，一些敢写诗词的书法家，都以为离杜甫、苏轼的间隔并没有多远。
由于书法家们写不出上好的诗词作品，却主见书法家写自作诗词，显然是本末倒置了。如果书法作品中多是读不通或浅俗的诗句，书法作品本身的艺术质量也将大打折扣。我常常看到这种诗词与书法背离的作品，当时就想，一手好字，如果抄一首宋词，也会有一番文化意味的。眼下什么都想要，就会什么都没有。回过分来吧，别嚷嚷多写自作诗词，乃至诗词欣赏还不及格，谈何能写出及格的诗词作品。
在古人和传统面前，老诚笃实做人，哪怕用生平的代价进行文化的基本培植，对诗词与书法可堪称幸事。
