琴棋字画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，操琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、不雅观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，熏陶情操，有益于康健和龟龄。唐朝期间绘画中涌现的那些生活用品、山川河流，真实地反响了当时人们的生活办法和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番意见意义。
——题记
大唐处于封建社会盛期，国家统一，社会相对安定，经济繁荣及对外经济文化互换地频繁与生动,都给文化艺术地发展带来了新地机运,使绘画艺术形成残酷辉煌的局势，呈现出一批在历史上具有重大影响的著名画家。
唐代绘画文体仍以人物画为主，宫廷衙署及寺不雅观壁画占相称比重，褒扬功绩的元勋画像仍在连续,石窟及寺不雅观壁画较南北朝有着更大的发展,其规模之宏伟、技艺之卓绝在历史上都是空前的。佛寺壁画中盛行大型的经典题材，达到了空前的水平，穿插描述有大量的生活场景，塑造的佛教形象中人性化的身分明显增强，乃至涌现以宫娃为模特塑造菩萨形象的征象，附于佛寺壁画中的养活人占了更大壁面，这统统都展示出佛教绘画适应社会好尚而趋于世俗化的方向。这里先容著名墨客王维绘画作品。
王维（701年—761年），字摩诘，号摩诘居士。河东蒲州（今山西永济）人，祖籍山西祁县。唐朝墨客、画家。
王维出身河东王氏，于唐玄宗开元九年（721年）中进士第，为太乐丞。历官右拾遗、监察御史、河西节度使判官。天宝年间，拜吏部郎中、给事中。安禄山攻陷长安时，被迫受伪职。长安收复后，被责授太子中允。唐肃宗乾元年间任尚书右丞，世称“王右丞”。
王维参禅悟理，精通诗书音画，以诗名盛于开元、天宝间，尤长五言，多咏山水田园，与孟浩然合称“王孟”，因笃诚奉佛，有“诗佛”之称。 字画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著有《王右丞集》《画学窍门》，存诗约400首。北宋苏轼评云：“味摩诘之诗，诗中有画；不雅观摩诘之画，画中有诗。
紧张作品有：《江干雪霁图卷》《伏生授经图》《著色山水》《画》《辋川图》《长江雪霁图》等。
唐代初期著名画家王维《江干雪霁图卷》赏析
王维《江干雪霁图卷》纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本。雪景成了王维主打题材，宗白华理解其所为是雪中自然是天开图画，实在应该是天然水墨画，虽然自然界在雪的浸染下，仍旧有色彩，但得到相称的冲淡，这还不是深入的理解，在王维的画中，没有时令的界线，只是生理的天下，没有春夏秋冬，只有生理的安谧寂然，不然你无法理解王维为何把芭蕉与寒梅画在一起，古代的画家，明知画中的天下与自然的天下不是一回事，以是能够冲破统统魔障，进入心灵的自由王国，自然界的象只是中国水墨山水天下的参照与借用，而不是机器地再现出来，不能说西方的画者（印象主义之前）没有文人意味，没有诗意，只能说在程度上，由于过分执着于形与色，含量不足投入，与中国墨客画家完备不是一个等量级的。
唐代初期著名画家王维《伏生授经图》赏析
唐 王维 《伏生授经图》纵28厘米，横49厘米，日本博物馆藏。王维参禅悟理，学庄信道，精通诗、书、画、音乐等，以诗盛名，与孟浩然合称“王孟”，有“诗佛”之称。字画特臻其妙，后人推其为南宗山水画之祖。著作有《王右丞集》、《画学窍门》。
唐代初期著名画家王维《著色山水》赏析
王维《著色山水》（江皋会遇图），绢本设色，28×127厘米，Dr. Stephen Hwa收藏。这幅据传为唐代著名墨客王维的山水作品。由于年代久远，已破损严重，泛黄变暗，依稀可见山水、树木与村落。
《著色山水》局部之一
《著色山水》局部之二
唐代初期著名画家王维《画》赏析
王维《画》远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。释文：远看高山色彩通亮，走近一听水却没有声音。春天过去，可是依旧有许多花草争奇斗艳，人走近，可是鸟却依然没有被惊动。
赏析：看远处的山每每是模糊的，但画上的山色却很清楚，在近处听流水，应该听到水声，但画上的流水却无声。在春天盛开的花，随着春天的逝去就凋落了。而画上的花，不管在什么时令，它都盛开着。人走近停在枝头上的鸟，它就会受惊飞走。但画上的鸟，纵然你走近了，它也不会惊飞。全诗读起来彷佛行行违反自然规律，实在正是暗中设谜，写出了画的特点。
远看山有色。远山含笑，有色便是好山，作甚有色？清秀俊朗红湿绿垂是色，寒色苍苍亦是佳色，奇傀峭拔也是异色，只因其间隔而产生美感，让人觉其有无限的风光。此乃是“静境”，静境之美出乎首句，在于有静心者能品之。这就好比是阳春白雪，一开始就将下里巴人给赶出了艺术空间。取消了暴躁者的欣赏美的资格。在这里，任何的暴躁都弗成，有的只是心静如水。但不是去世水而是活水。你看画中有谁呢？一汪春水有着挡不住的盛情倾泻而出。一种流动之美跳跃于墨客的眼中。
近听水无声。源头活水本是“动境”，而无声二字又进入静境，宁静致远。和首句并无抵牾之处。动静的取舍上墨客可以说是能够做到游刃有余。是什么如此神奇？静的如此让人难以放弃去一探究竟，这样，我们就会靠近此诗此画，这样心神和山水便靠近了。统统的妙处只是由于“无声”，无声是一种美。王羲之的诗中有“在山阴道上行，如在镜中游”，便也是这种美。有声无声都融在一起，完美的天籁之声！
庄子所提的“天籁”之声便是如此，当“天籁”与“人籁”“地籁”一起时，便共同构成一个凡人无法言语的自然之声。
春去花还在，人来鸟不惊。花儿在那个最美的时令里尽情的开放，并终极将自己的生命燃烧般的开到最美。美到极致后，飘然而去。但此中花儿不谢，只因在画中。不仅仅是如此，写的近近是画中的花，是春尽之时，花儿尽逝，无处得美而伤怀的感触在里面。鸟儿不惊，不知青春已尽，岁月已逝。徒留下多少仇恨。诗中的画彷佛代表着一种梦想，一种可见而不可得的梦想，但那种梦想只是在人的心灵处于一种安静的状态中我们才能够想起。但不可得已是事实，墨客唯有带着淡淡的幽思去寻觅世间末了的能够寄托情怀的东西。人已去，空留花，鸟未惊，人又来，没有永恒的俏丽，而统统的俏丽都将隐于虚幻。
王维的仕途坎坷。有他十五、十七、十八岁时写成的有笔墨记载的资料。可见，他在十几岁时已经是位有名的墨客了。这在墨客中是罕见的。当时，在那贵族世袭的社会中，像王维这样多才多艺的资质，自然会深受讴歌。因此，二十一岁时就考中了进士。出仕后，王维利用官僚生活的空余韶光，在京城的南蓝田山麓建筑了一所别墅，以教化身心。该别墅原为初唐墨客宋之问所有，那是一座很宽阔的去处，有山有湖，有林子也有溪谷，其间散布着多少馆舍。王维在这时和他的知心好友度着清闲清闲的生活。这便是他的半官半隐的生活情形。
一贯过着舒畅的生活的王维，到了晚年却被卷入意外的波澜当中。玄宗天宝十四年(755)爆发了安史之乱。在战乱中他被贼军捕获，被迫当了伪官。而这在战乱平息后却成了严重问题，他因此被交付有司审讯。按理投效叛军当斩，幸其在乱中曾写过思慕天子的诗，加上当时任刑部侍郎的弟弟(曾跟随天子出逃)的求情，恳请将其官职等换其兄性命，王维才得免于难，仅受贬官处罚。其后，又升至尚书右丞之职。 王维从前有过积极的政管理想，希望能作出一番大奇迹，后值政局变革无常而逐渐消沉下来，吃斋念佛。四十多岁的时候，他特地在长安东南的蓝田县辋川营造了别墅和在终南山上，过着半官半隐的生活。《辋川闲居赠裴秀才迪》这首诗是他隐居生活中的一个篇章，紧张内容是“言志”，写墨客阔别尘俗，连续隐居的欲望。诗中写景并不刻意铺陈，自然清新，犹如信手拈来，而淡远之境自见，大有渊明遗风。
唐代初期著名画家王维《辋川图》赏析
王维《辋川图》在自然生活中水主动山主静，但画者天下却仿佛相反，水如静，而山在动，这在于画者那种充满动感的笔墨纹理，有舞动的态势，山为静，从一个短暂的韶光说仿佛是，然而真实的情形是山在动，千万年中总是沧海桑田的陵谷变迁，山在水中石中长到高峰，或者原有的山岩重新的陷入，只有水是永久的平衡，只管它在动，却又是非常的静，王维彷佛找到这种觉得，山石纹理成为画者刻意追求的着力点，其后世诸多的皴法如荷叶皴，披麻皴法，牛毛皴等皴法把自然的山的动感表现得淋漓尽致。
唐代初期著名画家王维《长江雪霁图》赏析
《长江雪霁图》局部之一
《长江雪霁图》局部之二
《长江雪霁图》局部之三
《长江雪霁图》局部之四
《长江雪霁图》局部之五
《长江雪霁图》局部之六
《长江雪霁图》局部之七
《长江雪霁图》局部之八
《长江雪霁图》局部之九
王维《长江雪霁图》此长卷展示的境界来看，他的画中有诗彷佛是朦胧而模糊然的，图中的冰雪净聪明的境界充满活泼泼的活气，这个活气不仅仅是那些堆集在山崖与水边的屋宇，江舟的行进，老翁的拄扙过小桥，有人间的暖意，还有那些成群的飞鸟，在雪停后的栖集与飞飞，这样使图中的天下充满生命觉得，禅的意味本不是空寂而是内心生活中的生命觉得，诗意的生活亦然，唤起的心底本能意味，展示的是墨客心底对天下的歌唱，这是内心的欣然，怡然与安逸。
所有的水墨画似雪景，所谓的雪景并不是表现寒意而是洗尽尘滓，净化天下，一个佛子着坏色衣，看起来是孤寂冷漠，然其内心的欣然喜乐是凡人无法体会的，一幅寒林雪景图同样是此种展示，图中的核心灵魂，实在是让不雅观者得到暖意与欣然喜乐，获取心灵的宁静与放松，唤起活泼泼的活气。
唐代初期著名画家王维《雪溪图》赏析
王维《雪溪图》绢本、墨笔画。纵36.6厘米，横30厘米。此画无款。右上角有赵佶题字“王维雪溪图”，故长期以来认为是王维唯一的山水作品流传至今。现藏台北故宫博物院。淡泊寒萧，韵味幽深，诗意很浓。雪景成了王维主打题材，宗白华理解其所为是雪中自然是天开图画，实在应该是天然水墨画，虽然自然界在雪的浸染下，仍旧有色彩，但得到相称的冲淡，这还不是深入的理解，在王维的画中，没有时令的界线，只是生理的天下，没有春夏秋冬，只有生理的安谧寂然，不然你无法理解王维为何把芭蕉与寒梅画在一起，古代的画家，明知画中的天下与自然的天下不是一回事，以是能够冲破统统魔障，进入心灵的自由王国，自然界的象只是中国水墨山水天下的参照与借用，而不是机器地再现出来，不能说西方的画者（印象主义之前）没有文人意味，没有诗意，只能说在程度上，由于过分执着于形与色，含量不足投入，与中国墨客画家完备不是一个等量级的。
在盛唐期间，能与李白、杜甫鼎足而三的墨客，只有王维；能亲自操琴（琵琶）演奏，而且是使乐工低头、公主动容的文人，只有王维；能作曲，而且流传至今仍在演奏的（琵琶独奏曲《郁轮袍》，今名《霸王卸甲》）文人，只有王维；精于绘画，被尊为中国山水画“南宗”之祖的文人画家，仍旧只有王维。
王维酷爱绘画，曾经在诗中说自己“宿世谬词客，前身应画师”。他画水墨山水，并把他的空想寄托于个中，使之具有一种空灵安谧的气质。
王维山水画一变之前的“勾斫之法”为“水墨渲淡”。他山水画的一个最主要特色是诗和画的有机结合，将诗情画意融为一体，苏轼就高度评价他的诗与画，说他“诗中有画”，“画中有诗”。王维山水画由于受到诗的影响，在意境、构思、落笔、着墨等方面，都与诗取同一态度，以高度洗练、婉丽的笔墨，使画面充满了清新宁静的诗一样平常的气氛和情调。《雪溪图》便是画家这种以诗文字画紧密结合，以朴拙清新的画面意趣，以水墨画技法为风格特点的代表作之一。
隆冬时分，大地被瑞雪覆盖，画家于一派银装素裹中，打水边一角入画。画中陂岸、树木、房屋、篱落都披上一层洁白的外衣。一木桥正斜对着右下角，桥边篱落人家，左侧溪流傍着山脚，小径波折直入溪边。溪的对岸，有一远坡村落，四周白雪皑皑，增长了几分宁静。更为精妙的是，作者构图错综奇妙，使人物之动和景物之静领悟为一体，气势通连，具有一种诗的意境。
在《雪溪图》中，山石坡地均无勾皴，仅以水墨渍染，用笔的干湿浓淡，生动地凸现着白雪覆盖之状，使全图浑穆古雅，显示出大自然的神韵，别有一种萧疏淡远的“禅景”情趣。正如作者自己在《山水诀》第一段所说：“夫画道之中，水墨为上，肇自然之性，成造化之功。”
《雪溪图》，小立幅，绢本，水墨、设色。纵36.6厘米，横30厘米。传为唐王维作。
唐代初期著名画家王维《长江积雪图》赏析
王维《长江积雪图》是唐代精彩画家、墨客王维所创作的一幅经典中国画。
艺术意志，独特的审美意见意义，使其山水诗的境界是水墨山水的境界：素淡、空灵、清遥、自然，深得水墨画中的韵味、风采、色调的美，象“山色有无中”，这种美有时更加飘忽不定，烟云飞动，如梦似幻，恍如潇湘云烟一样平常奇妙的，流动迥转的画境美。
