弁言：诗情画意在人间
诗词的人文情绪，和艺术思想、品位和涵养、气质和不雅观念，值得我们深入持久的研究剖析。古典诗词是中国传统文化的精粹，是一种优雅精细而富故意蕴的审美办法，也是一种熏陶情志、深入民气的教诲手段，它渗透在历史的每一个瞬间，感化在生活的每一个角落，是先人们积数千年之心血赠送给我们的宝贵遗产。古典诗词是中国文化的一种载体。我们要把诗词歌赋的学术性与综合性相结合，将为公民做事项目的范围拓展扩大，始终不渝的坚持以人为本的不雅观念意识，贯彻落实诗词歌赋的人文精神。
向社会开放，为社区做事，为读者的借阅做事。所谓的人文精神，一样平常来讲，该当指的是：《诗经》中的现实主义传统；屈原、李白诗歌中的浪漫主义传统；杜甫诗歌中的现实主义参与和悲悯传统；元白诗的讽喻传统；陆游等墨客的忧患精神传统；魏晋诗歌中对现实人生的自觉追求和现实参与的精神传统等等许多。详细论述了：诗情画意在人间、诗歌的美学代价之实现、诗歌的艺术代价之构成、诗歌的真善美之表达、诗歌的写意人生之张扬、诗歌的人文精髓之打造提炼、方块汉字的诗作具有其独特的魅力。
古典诗词中，人文素养的特点有很多，比如说激情亲切，朴实，大方，豪迈，粗犷，豪放，都是我们的人文素养的。文学即人学，中国古典诗词中表现出了人的许多烦恼——疑问、幽怨、遗恨、愁绪、眼泪，以及对生命短暂的感伤和无奈。我们要以古典诗词为载体，反响出古人年夜胆地与烦恼进行抗争，积极地寻求解脱之路，终极得以解脱的进程。
如果你的头脑里有点古诗词的积累，你谈天、旅游或写文章时，心中就会充满浪漫情怀，就会“此处无声胜有声”。2022虎年之时，中国诗歌学会，正式命名了清远，为中国的第一个“中国生态诗歌之城”。由此而对祖国的诗歌，产生了无限的遐想和感慨。
我们伟大祖国的古体诗。是诗歌文体。 从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗等。
近体诗，又称今体诗、格律诗，是一种讲究平仄、对仗和押韵的汉族诗歌文体。为有别于古体诗而有近体之名。
词。词是一种诗的别体，抽芽于南朝，是隋唐时兴起的一种新的文学样式。到了宋代，经由 长期不断的发展，进入到词的全盛期间。
散曲。一种韵文形式，涌现于南宋和金代，盛行于元代，是受民间歌曲的影响而形成的，句法较词更为灵巧。
诗是什么？诗是汉语的第一级字眼，《说文解字》书中认定为“心志”。又云：诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗。中国历史上的战国期间，就已见之于笔墨了。 诗的本义是要把心中的思想表达出来的笔墨措辞，后延伸升华至，比喻美好美妙且富于生活情趣，或者是能够引发人们强烈感情，并得到共鸣的经典事物，像是岁月如诗、青春似歌等等。诗者，吟咏脾气也、赞颂称道也。诗言志，歌永言，声依永，律和声。人生不但有面前的苟且，更还有诗和远方。
何谓诗歌？诗歌是一种抒怀言志、畅谈情怀的文学文体。即用高度凝练、简洁的措辞笔墨，来生动形象地表达，作者心中感触之丰富情绪，或集中反响着社会生活的某一方面，并具有一定节奏和韵律的文学创作文体，只有一种或多种，利用言语文辞能够表达的高尚艺术，才可被称之为诗歌。
诗的起源听说可以追溯到了上古。《诗经》一样平常被认为，该当是中国的第一部诗歌总集，听说为孔子所整理（针对此一说法，学术界尚有辩论）。
诗歌的意境令人陶醉、词句使人沉思，其剖析的过程和欣赏的阶段颇有意见意义。这同时也该当文艺美学的，一个极为主要的范畴，且不论是古典诗词歌赋，还是当代的月牙派自由诗歌，只假如以诗歌艺术的形式，而写就的遍及性作品，和高大上的佳构，皆可以美的意境、情的深厚为优先考量。都要通过措辞笔墨的媒介，涉及到“情”和“景”的内容，继而表达出，作者的主不雅观情意感想熏染，与客不雅观物境的自然表露之高度领悟。这本来就该当是精良诗歌作品的结晶，所必须要达到的一种情景显示之艺术境界。像那种景中生情、移情入景的描写办法，便是为了要把墨客原来拥有的，一些不雅观察得来的感触，借着诗词的载体形式，来予以夸年夜式的形容。得到某种强烈的感情描述，得以形成具有震荡力的喧泻，定然可以取得绝佳的效果。
古典诗歌是中华文化的主要组成部分,个中的人文精神与全体中华文化精神一脉相承,紧张表示在博大深奥深厚的生命意识与生生不息的生命精神,强烈的忧患生理和浓郁的悲悯情怀,民胞物与的人生态度与天人合一的审美境界等方面.对其所蕴藏的人文精神进行梳理和传承,对当代天下多元文化语境的构建及人文精神的重修具有深刻的现实意义.
一、诗歌的美学代价之实现
诗歌为什么能够打动我们？北宋政治家、文学家欧阳修曾说过:“人生自是有情痴，此恨无关风与月"，这两句深深地打动了我的灵魂。以是说，诗歌是有超强打动人心的魅力和诱惑力。为什么这么说呢？这是由于诗歌有能深霄对话，摇荡情性;虽隔于秋，心灵暗通的浸染。同时，诗歌是精神贵族的奢侈享受，也是灵魂安顿的主要办法。特殊是古典诗歌，它通报给我们的人文之魂，有原谅乾坤的辽阔深邃、润泽万物的细腻多情。
诗歌给予我们平凡个体超级豪华的享受，正是这种情结，中国的古典诗歌，穿越千年而成常盛不衰。
汉民族在古代，将那些不合乐的作品称之为诗，合乎音乐的则称之为歌，到了当代一样平常均统称为诗歌。诗歌常日按依照一定的韵律、音节、美感、声符的哀求，充分表现出了社会生活的规律，与人的精神天下之空想。
现在生活节奏比较快，读古典文学尤其是读古诗词的人不多了。娱乐时期搞得热火朝天，“娱乐至去世”，功利至上，都要赢利，哪能够像古人一样，坐下来，好好地读书？便是中文系的大学生，细细读过四大名著的恐怕也不多。
中国是一个诗的国家，康德说诗是文学作品里最高级的艺术。“夜间的月光下，我走在田间的小路上”——这是散文，其描述平实、自然；“扑通一下，他跌到水塘里”——这是小说，描写弯曲有情节；“忽然长出了两只翅膀，扑棱扑棱飞上了天”——这是诗歌的浪漫。以是说，诗歌是“最高级的艺术”，没有一点“神经质”是做不了墨客的。
从诗经、楚辞到唐诗、宋词、元曲，这些闪耀着晶莹别透残酷光芒的诗句、词曲，被代代传诵，成为无法磨灭的文化遗产。孔子说，诗经三百篇，用一句话来说便是都没有邪念，教诲大家好好做人。有一天，孔子的儿子孔鲤从他身边快步走过，孔子问：“读书了吗？”儿子说：“没有。”孔子说：“你不学诗歌没办法好好说话，快回去学习。”第二天，孔子又叫住儿子：“有没有学礼？”儿子说：“没有。”孔子说：“你不学礼没办法做人，快回去学礼。”
诗歌作品的形成与发展，从来都是饱含着诗作者的自身思想感情，与丰富的创意性想象结果。其措辞较为凝练精细，而且形象性非常之强，更具有光鲜的规律性拟人化的动人节奏，和谐生动的音韵起伏，富于音乐美，长于知性美的形态构造，诗歌的语句一样平常呈现出分行排列的构成办法，较为看重构造形式的美感之排列、形象化之比拟。
我中华民族的诗词歌赋，历来受到全天下各国公民的关注。其幽美的意境和精髓精辟的措辞，是标志性的特色和传统文化的展示。而西方天下的诗歌创作，也可以讲是同样的刺目耀眼夺目，关于这一点，我们单从数量浩大的诗作之中，即可创造许多不朽的经典传世之作。
诗歌在中国，可以算得上是最为古老，也是极具文学特质的文学样式、文化模式。其来源于上古历史期间的纯朴“劳动号子”（再后来即发展成为了民歌），以及敬拜的颂词。诗歌的本原是诗与歌的总称，诗作与音乐、舞蹈相结合在一起，即被统称之为诗歌。祖国的诗歌发展进程，具有十分悠久的宏不雅观历史，和非常丰富的辉煌遗产，像是《楚辞》《诗经》和《汉乐府》等，都是无数墨客优秀创作的精彩作品。【1】
中国的诗词所看重的，是一种写实加浪漫意境的创造，让人们在追求放飞思想的同时，拓展自己对空想和想像的描述。以求的言已尽而意未尽的分外效果。从而让读者朋友们产生了，能够拥有无限遐想空间的效果，这样一种诗歌的涌现，缘自于中国古代传统的思维办法，一样平常都是感悟式直觉的思维办法。一贯到了现如今，中国人所写的诗歌，依然在追求着意境方面的营造。换言之，如果说诗中说得太过直白了，就没有文学的那层意思了。目前有一些所谓新新人类的墨客们，他们的作品追求的一种直白，则为其余一回事，由于他们并非主流派。
诗歌绝不能够直抒胸臆，那样的话岂不就成了大口语，还有什么诗意的特性、文雅的意境？必需讲求蕴藉和委婉，要有为众人所接管的美感。人是须要一种精神的，人须要诗一样的生活，只管这个并不随意马虎达到，虽不能至心神往之，诗始终都是支撑我们，向前走的动力输出之源泉。
镜鉴与重构下的中国古典与当代之诗性圆融，始终都是在文学审美论的方向之下，推动和发展着，永一直息。中国诗歌的当代美学代价表示在，我们自“五四”新文学运动以来的新诗，皆为在对诗歌的措辞、文体、主题、构造、审美等方面，进行了个人化的大手笔重构与系统化全新理念的探索方面，予以了全新的改不雅观和提升。用理性的思维去重构措辞的表达模式和表现办法，溶解东方与西方，熔铸古典与当代。
真正做到了“古为今用，洋为中用”。对付诗中意象、句式、韵律、平仄和色彩等方面，进行了前所未有的诸多创新，使得作品更加的看重于，现实性之人性特色。呈现出了一种极为开阔开放的精神纵向度，其诗体工体、诗风安静、内敛典雅、韵致大气，同时又特殊的讲究构造感、叙事性，和画面感的新鲜度。而在笔墨方面，更显得措辞的干净洗练、纯洁整饬，和严实的整体性，并讲求炼字炼句的功力。
诗意的美感经纬，哀求我们必须在积极地建构诗学态度、践行诗学理论之同时，还要始终地保持着理性的写实手腕、夸年夜技巧和写作精神，利用独特的理性诗性去感知现实天下，坚持纯洁的写作手腕，重视诗歌艺术的纯净与浪漫，关注人类社会的生存空间，致力于诗歌的创新创造性转换、弘扬中国古典和当代诗学的美学哲理意义，本能的掩护好当下的，在诗歌创作之商业化、世俗化和庸俗化的，新型诗学语境。
诗歌的美学特色非常丰富，在文学的作品中，诗歌一类无疑是最具审美特性的。玛·布尔顿曾说过：“诗歌是措辞最精妙的利用之一，苏雪林也说：“诗乃美文之一种。”。它给人们以措辞所能供应的，极其宏伟的享受，和想像空间里之最大乐趣。”从古至今的诗歌不仅本身是特殊美的，它也给人们的平凡生活，带来了觉悟性子和警觉意义的美。大墨客雪莱在《为诗辩解》中曾说过：“诗使万象化成了俏丽；它使最为俏丽的东西愈见其美。同时它又给最丑陋的东西添上了美；它撮合了愉快与忧伤、狂喜与胆怯、永恒与变幻；它驯服了统统不可融和的东西，使其在它柔柔的羁轭之下结成了一体。”人们对诗歌的喜好和衷情，从其根本上来讲是源于诗美。
诗歌具有的美学特色，紧张表现在措辞上的凝练、表达上富有蕴藉委婉的美感。诗歌的广义上的追求，便是选用极少的词句，来表达最为丰富的意义。古今中外的一系列诗歌，都比较讲究用词的精挑细选和反复考虑，力争做到舍此无二、至高无上的水准。作为其最精练的措辞办法之诗歌，自然要蕴藉和哑忍；只管即便以有限的字句，来表达不尽的情意，这才正是诗的本份。
月牙派是近当代新诗史上，一个极其主要的诗歌流派。在近代的月牙派墨客中，曾经隆重的推出过，诗歌美学的光鲜主见，即三美主见。详细是由闻一多师长西席在《诗的格律》中提出的，著名的“三美”主见，即“音乐美(音节)、建筑美(节的平均和句的均齐)、绘画美(辞藻)”，这是将诗歌创作与美学相联接的，一个划时期新标志。
紧张是针对当时的新诗形式过分的散体化，而前沿性不敷而率先提出的。该主见开天辟地的奠定了，新型格律学派的理论根本，并对新诗的继续和发展，作出了非常之大的贡献。由此月牙派又被称之为“新格律诗派”。月牙派的墨客们，发自内心的纠正，自五四运动以来，早期新诗创作过于散文化的弱点，继而使得新诗歌的创作发展，自觉步入到了自主创造提升的崭新历史期间。
月牙派的紧张成员，像因此闻一多、徐志摩、朱湘等为代表的墨客们，不满于“五四”往后，所谓“自由墨客们”，忽略诗艺诗德的作风，主见提倡新格律诗，将诗作与美学相联系。使得新诗进入到了自觉创新创造的期间。后期的月牙派成员们，更提出了“康健”、“肃静”的大原则，坚持的仍旧是自我表现的、超功利的、贵族化的“纯诗”态度，讲求的是“技巧的周密和格律的严谨、实质的醇正技艺”，但诗的美学艺术表现、抒怀的办法则与当代派趋近。
情深谊长深情满苍天，含情脉脉诗意春水边。
风调雨顺谁会水里逆水去行船，水中望月惆怅度华年。
人间诗意春常在，风中旧情新意永久不会变。
天涯云飞一缕情意环抱，墨喷鼻香洒脱诗意满画卷。
无限风光统统随自然，酒斟月夜愁肠百千转。
万里山河锦绣岁月空虚度，诗词歌赋可将万千能量巧转换？
待秋光恰好时再相聚，举杯相光彩好有你在面前。
湖光山色人相伴，昔日美景又展现在了本日。
二、 诗歌的艺术代价之构成
显而易见，诗歌具有多重性的代价构成。判断诗歌的代价，取决于诗作的非凡意义，和导向性指标，还有是否具有深远影响力的备用性。作为一种存在了数千年的人类社会之文化征象，诗歌一贯都有着光鲜的艺术代价内涵、和普遍的不雅观赏意义。诗歌的生命力，正因其代价内涵之茁壮强大，而随着历史的发展而耐久不衰、源远流长，更能够在新的历史时期，更加的茂盛发达，愈加的发达壮大。
诗歌的个人代价，产生于作者的心血和汗水中，所凝聚的墨客由表及里的所思所想、由内而外的情绪抒发展示，皆为空想思绪与道德不雅观念的散发与喧染。可以讲，任一诗作都是墨客的所思所想之情绪表达，必定具有从属于创作者的，个人天下不雅观代价不雅观。而诗歌的社会代价，当由浩瀚读者的阅读评介和推介产生。一首好诗，在受到了一大批读者的讴歌喜好之时，其社会代价便从此由然而生了。
诗歌的审美代价，表现在诗歌的描述和表达，一定会或多或少的利用到，艺术形象化的表现手腕，这也突出地显露出了，在古诗词的押韵技巧，和格律规则的利用方面。当代诗虽然淡化了古诗词，许多的写作手腕及办法，但当代诗对诗歌的艺术审美性之哀求，也还是并未曾减少或淡化的。诗歌整体的创作和发展趋势，都始终是在以崭新的形式，去展现出诗歌的美学意义来。
在诗歌的教诲代价方面，高水准优质量的诗作，一定会承担起，弘扬社会发展的主旋律、传播年夜大好人生正能量的，神圣历史新义务。尤其是在德育、智育、体育、美育，以及劳动技能教诲等方面，所作出的贡献，都是无可替代的。其教诲代价深奥深厚又长远，一方面是对墨客的较高哀求，同时也是对诗歌境界和教诲目标的最高哀求。
在现在的生活中，社会大环境下诗歌的代价，与个人的事情学习一样，都是不可短缺不可估量的，所起到的浸染是非常之大的。诗歌自然可以，而且完备能够熏陶共和国公民的情操、并培养其爱国主义和革命浪漫主义的情怀。一方面它能让从事诗作之民气怀开阔，并增强其思辩性和逻辑性，每次写诗，都不啻一次心灵的净化，就犹如到了深山老林里，去进行了一次心灵之旅。其余一方面，还能够为后代子孙们，做出一个喜好读书的好榜样，让我们后代的成长和发展，能够走正道、出成果，并飞上枝头、展翅高飞。由于榜样的力量是无穷的，我们的一言一行、一举一动，每一个写出的笔墨，每一句幽美的诗歌，都会直接或间接地，对后代儿女们，产生出潜移默化的推动浸染，并产生出较为深远的影响力。
诗歌的代价还在于，其内在的张力如何，张力越大，就越会散发出美的诗性，传染到周边的群众。不管是抽象诗还是蕴藉内敛性，或者是自由开放性的浪漫诗作，都有可能使得其张力飞腾、澎湃光亮。听说“张力”是一首好诗的一定属性，无可回避无可阻挡。张力的表现形态，在每一首详细诗歌中的呈现办法互异，不一而论。诗作表现张力的艺术技巧值得磋商。诗作中所蕴含的张力，及其表达效果若好，可使得读者朋友们，能够从诗歌创作的艺术技巧中，切实感想熏染到了墨客们，那饱满而炽热的年夜志壮志之情绪张力。
在古人诗歌笔下的铁马金戈、大漠冰河、杨柳东风、十里荷喷鼻香里，可以感想熏染得到，杀敌复国的英气壮志。或者是依依惜别的不舍之情，这些都是历经千载而历久不变的情绪交错和心灵互换，是超越了时空、超过了身份的，情绪信息身份变革在时时激荡处处生情。那么在当下今人的笔下，是否还可以听得见，我们新时期的交响、看得见大千天下的纷繁、感想熏染得到当代人生存的质感和潜质呢？非常欣慰的是，在一些较为精良的当代诗歌作品里，我们确实仍旧是可以看得见、听得到、感想熏染得到的。
诗歌的创作与欣赏，该当符合大众的审美标准，努力战胜工具感比较淡薄的地方，特殊是在当今的新媒体信息化大时期，新型的信息传播办法正不断地在深化和变革，社会大众的情绪节奏、生活状态、审美办法等等，也在不断地发生着大的变革，诗歌若何才能够契入当代人的心灵深处，是一个特殊值得深入，和广泛研究探索的课题。
诗歌的创新发展，至少有两点弥足宝贵，值得发扬光大。其一，必须尊重诗歌文学艺术的创作规律性，用以传承这种艺术文体所可以承载的、古人遗留下来的宝贵履历。其二，与当代的新生活相贯通，在继续传统的根本上大胆地予以创新，以充满生命力变革性的作品，奉献给本日的不雅观众读者们，要以博识的技艺和崭新的内容，向中华民族自己的古老传统存问，与此同时，更要大胆年夜胆地走进，当代社会沸腾的生活之中去。
诗歌表现手腕很多很丰富，比较传统的表现手腕一样平常有“赋、比、兴”，这是最早盛行且至今仍常利用的。“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”便是说的这个。
赋是直接陈述事物的最为普通之表现手腕，即敷陈其事而直言之也。《诗经》中的《葛覃》《芣苢》即如此。
比是借用于比喻的方法来描述事物，去表达思想感情。比者，以彼物比此物也。像是《诗经》中的《螽斯》《硕鼠》便是利用此法而写成的。
兴者起也。即取譬引类，起发己心，即先言他物以引起所咏之辞也。《诗经》中的《关雎》《桃夭》等篇，便是利用了“兴”的表现手腕所进行的创作。
以上的这三种表现手腕，一贯延续流传下来，在诗歌的创作过程当中，常常的综合利用，相互补充，对付历代的诗歌创作皆有较大的影响。
但在当代诗歌中，更是产生了一种更为主要的表现手腕——象征。便是“以象征义”，象征则又表现为心灵的直接意象，精准表达。这个中就包括了：比拟、夸年夜、借代等手腕。
三、 诗歌的真善美之表达
我中华民族古典诗词箴言里的真善美，和弘扬精神文明的当代诗歌一样，俱以正能量的赞颂和倡导为目标。从多个角度和态度上，来进积善意的推崇、尽心的讴歌。起到了改进文化环境、丰富文艺类型的多重教养浸染，古人云：“诗，可以兴，可以不雅观，可以群，可以怨。”充分表达了诗教的内涵丰富且详细生动。祖国的文化历来重视人的道德养成、情操教化，对付包括当代青少年在内的，所有社会人士来说，其受新兴知识和传统道德教诲，显得同样主要和绝对关键。这样一种寓教于乐的诗教，实属一种重生动、更感性、更幽美的思想道德教诲办法。能够给人带来愉悦享受与心灵触动的的诗歌教诲样式，也极易于被人所接管，并取得更佳的成效。
古典诗歌的形象化特色，当代诗歌的普通形式，均蕴含有丰富多彩的人生代价不雅观，与仁义道德不雅观，比较较其他语体，此种潜移默化的教诲影响之功效，是更为显著和优胜的，很多时候都能够起到事半功倍的卓越效果和明显造诣。此等富有唯美旋律的诗歌作品，一旦留在了人们的心间，社会各阶层人士的自然情绪与形成的代价不雅观，就会在不知不觉的潜移默化之间油然而生的逐渐养成。具有真善美道德教诲意义的天下不雅观，也一定会迎刃而解的完善发展并成熟茁壮。
在我们中国的漫长历史长河里，有过多少的志士仁人和精彩墨客，他们不但用幽美的诗词文句，表达了自己内心深处，对付人生道德境界的不懈追求，对国家对公民的爱戴和关怀。同时也身体力行的实践了，爱国爱家、造福于民、降服困难的精彩传奇故事。诗歌可以帮助读者，将个体的精神境界，不断地向着更为崇高的目标升华到崭新的新高度和新境界。
诗歌之以是能够成为真善美的主轴，在于其富有的艺术性，又充斥着道德聪慧的无数名句。在这些无与伦比的诗歌箴言中，表现出了思想深刻、内涵丰富，且又进德修身、努力进取、爱国爱民、友善重情、谦善淡泊、刚强坚毅、洁身自好、勤俭节约、奖善罚恶等道德范畴之元素。
将诗歌的真善美，作留给后人最宝贵的精神文化遗产。是古今中外所有的诗作中，最具传染力的那一部分。特殊是描写真善美的当代诗歌，更是浩如烟海、数不胜数、博大精湛。
像是有关亲情方面的诗歌，如：
邯郸冬至夜思家，邯郸驿里逢冬至，抱膝灯前影伴身。 想得家中夜深坐， 还应说着远行人。
兄弟敦和蔼，朋友笃诚信。
夜深归客依筇行, 冷磷依萤聚土塍。 村落店月昏泥径滑，竹窗斜漏补衣灯。
孝在于质实，不在于饰貌。
透过诗歌中的名言警句，来传达有趣的真善美内容，实为天下一大盛事。真善美的专指性非常的宽泛，包括诸如“立志”“修身”“家国”“爱民”“德行”“为官”“交友”七大类。个中的 “淡泊”“自省”“劝学”“奋发”“旷达”等，皆为勾引广大的读者朋友们，以切实简捷地的感触，来从诗歌的知识宝库中，获取到所须要的富有道德意义方面的格言，并且还可以逐一地进行鉴赏和解读，帮助各种读者们，准确地理解到这些格言的代价力量和道德意蕴。
品味措辞，提高学生的审美能力
我们的经典古诗诵读，无论从内容上、情绪上，还是从形式上，对学生进行审美教诲，均有着得天独厚的条件。然而古诗只管具有对学生进行审美教诲的优胜条件，但并非大略地读一读，肤浅地理解一下诗句的意思就能使学生受到审美教诲，除了西席要有一定的文学和美学教化外，还应结合诗作的特点，把握美育的办法和路子，使古诗传授教化中审美教诲得以顺利进行。【2】
例，在中国，诗与画历来被称为异体同貌的艺术，诗中有画，画有藏诗。如王维的《山居秋瞑》，诗中，各种景物交错涌现，组成一幅和谐的画面。品味完之后，可以让学生以此诗为题，作一幅画。王维诗中的美景展示在孩子们的笔下，那种诗画合一的境界，让人沉醉。
再如，古典诗歌是富有音乐美的文学样式，它讲究韵律、乐感极强，平声仄声交错组合，跌宕起伏，具有美的旋律和和谐的节奏，具有悦耳的音乐美，在诵读中我们看重学生的个性特色采纳不同的诵读办法，或听读、或范读、或领读、或齐读，读出语气和语势，读准诗句的节奏，体会古诗的感情和气势，表现出诗的抑扬抑扬、跌宕起伏的节奏感。
在持续的诵读过程当中，培养传统美德。
古诗文中，尤其是古文中，一样平常都蕴含着一定的道理或传统美德，通过古诗文传授教化，进行中华传统美德的教诲，热爱祖国山河的教诲，产生民族自满感。
在诵读古诗的时候可以把不同的朝代、不同墨客的同一题材的诗总结在一起。比如：将《静夜思》、《玄月九日忆山东兄弟》、《忆江南》、《游子吟》、《还乡偶书》等几首诗组成一个主题，在对家的体味与诠释中，学生重温了亲情，也在呼唤亲情。再按主题进行归类，通过诵读“劝学惜时篇”，明白珍惜韶光的主要性；通过诵读“山水风景篇”、“田园牧歌篇”，感想熏染祖国山河的壮美等等。在这样的语文实践活动中，学生不会由于增加诵读量而感到包袱，反而会由于积累产生比拟，自然而然的产生热爱祖国传统文化的情绪。
“文以载道”、“文道结合”是中国自古以来就有的优秀教诲传统。经典古诗文是中国文化的最好载体，修身、齐家、治国、平天下的道理无不蕴含个中，是传统的民族人文精神之所在。孩子们从小诵读古诗文，受到民族人文精神的感召，使他们在完善自身人格教化、提升文化品味的同时，必将自觉地承担起传承中华文明、弘扬民族精神、推动社会进步与经济发展的历史重任。“经典古诗文诵读”， 使祖国传统文化的清泉就如汩汩奔涌，流成潺潺的小溪，那通亮、清洁的泉水，澄澈着孩子精神的家园。我们知道，这条探索之路漫漫；我们武断，这条探索之路不悔；我们笃信，孩子们会在这条路上康健发展。
四、 诗歌的写意人生之张扬
人生涯着，不快意事常八九，因压抑而抵郁，心中难免不舒畅，然而受法律和社会的约定俗成之限定，又不能随意产生发火，借诗宣泄，就成了一种不得己的办法。久而久之，诗歌的创作流传，传播和欣赏，更蜕变成为了一种精神方面的寄托，和歌颂美好反攻邪恶的有力武器。
诗歌可以表述现实天下的写意人生，比如说我们的爱情故事、交情心意。诗歌的用词造句，可以利用更加形象化的手腕，来歌颂异性之间的爱情、同性之间的友情。值得用诗歌来赞颂的深厚情意，一定有着精彩的故事、神奇的情节。友爱的诗歌地久天长、永不凋零。更像一杯陈年的醇酒，越读越美、越品越喷鼻香、越饮越好、越陈越浓。人生离不开诗歌，由于诗歌有着高调描写、深刻表达，人生大场面、友好大舞台的绝佳机遇，和深切怀念、重点推动、全力造就、长久维系的完美平台。
我们的友爱和友情，之于人最大的益处，便是可以利用诗歌的形式来表露。利用诗歌来歌颂友情和爱情，是人类最为常用的办法。历史上就有相爱至深，却又因各种缘故原由而不得相聚的环境，恋人隔着千山万水，万般相思不得倾诉，只好借助于诗歌来抒发深情，像是那首：“我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮一江水。”字里行间，满满的都是神往对方的情深意长之意。还有那首“夜雨寄北”，更是表现出了夜雨时分，思念亲人的沉重情绪，和饱含穿越情节的，那么一种悲惨深情。这样一种酸酸甜甜的雨点秋池的点滴描述，就犹如九曲十八弯的心情跌宕起伏，盼归盼见之意油然而生，不能自己也。
男为阳女为阴，在诗歌的爱情天下里，绝对是要奉行阴阳平衡、男女互依之原则。这样一种合理而又人性化的排列组合办法，就犹如我们博大精湛的烹饪技艺之中，那些个川菜中的红油，还有引进韩餐中的辣椒一样，是烹制平淡生活中的，两性相爱美味与传奇的点睛佐料。
诗经是春秋期间诗歌的凑集。诗经是长出来的，在那个地皮上自然地成长，符合当时的民情。恋爱时，我们念着“窈窕淑女，君子好逑”时，心里便充满了甜蜜，那辗转反侧的思念，难道不是此刻洋溢在心中的焦渴吗？
唐诗是喊出来的。初唐四杰要喊，盛唐时李白喊出“蜀道之难难于上上苍”。
宋词是“想”出来的。宋词中朱熹写到“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊。问渠那得清如许，为有源头活水来”；苏东坡写到“不识庐山真面孔，只缘身在此山中”；王安石写到“不畏浮云遮望眼，只因身在最高层”。“想”得多好啊。
唐朝的律诗一改过去六朝的靡靡之风，有了格律诗，如七绝、七律。律诗将诗的发展推到了最高峰，唐代出了五万多首诗。
词是诗之余，是诗剩下来的。词经由宋朝的发展后，形成了诗词的另一座高峰。后人说，李煜是词界“第一高手”。柳永、李清照、苏东坡、辛弃疾都是有名的词人。林语堂说苏东坡是哲学家、墨客、文学家、美食家，但是统统都概括不了苏东坡。提到苏东坡，大家会相视一笑，这是由于，苏东坡和大家的关系非常贴近，他写的词大家都非常熟习。
欧阳修说：“世路风波险，十年一别须臾。”古诗词给我们的便是这样的觉得——当美妙的词句迎面而来时，悠悠光阴便在身边掠过，恍如一世。当翻阅吟诵着典雅的诗句时，我们会惭愧的创造，自己的生活是多么的粗糙。
有妙龄女子说到苏州，只会说“嗲来，嗲得不得了”；有小伙子站在长城上，想抒发一下心中的情怀，憋了好久，憋出这么一句：“长城啊，你他妈的真是长！
”如果你的头脑里有点古诗词的积累，你谈天、旅游或写文章时，心中就会充满浪漫情怀，就会“此处无声胜有声”。【3】
德国19世纪浪漫派墨客荷尔德林写过一首《人，诗意地栖居》，经由海德格尔的哲学阐发，“诗意地栖居在大地上”成为当代人的共同神往。墨客和哲人的本意可能都建立在工业文明使人异化的忧惧上，但我们断不能忽略荷尔德林写作这首诗时贫病交加、居无定所的事实，这样诗意的人生态度竟然是建立在那样卑微颠沛的现实生活上的啊!白茹云可能不会解读什么叫“诗意地栖居”，但她的名贵之处正在于做到了这一点。
在与同样受过磨难的杜甫、苏东坡们的交会中，她恍然以为疾病没有什么了，由于每个人都会碰着波折!是的，多数人的生活总是苟且狼狈、鸡零狗碎、坎坷颠簸的，但如果以一颗诗心不雅观之，则自古及今一帆风顺能有几人?天地之间一介个人又算几何?那么，我们就能变得从容淡定，只觉博大的原野取代了狭窄的视窗，宽广的通衢取代了面前的泥路，对人群的关注取代了对自我的哀怜。我们虽然仍旧身在原地，但却分明感到自己在超越，正腾升，欲飞行。这一刻，我们萌发了诗心，我们洋溢着诗意，我们成了无法也无需用措辞诉说的墨客……
五、 诗歌的人文精髓之打造提练
所谓诗歌的人文要素关键精髓，一样平常而言紧张指的是，传情达意的言志，记事抒怀的表达。此即文章合为时而著，诗歌合为事而作也。任何时期诗歌的内容，都不是空穴来风，而是社会生活的最集中反响，最贴切表达。大多数诗歌的感情都该当是丰富多彩并充满想象的，其措辞的精练形象、腔调的和谐恰当，以及节奏的光鲜合拍，都要借助于诗歌形式的自由，和内涵哀求的开放，再以行为单位，根据节奏的排列，来分行表述的，诗歌的意象经营要重于修辞，诗句字里行间要充分的表示出人文关怀的情怀。
详细来讲，诗歌的人文精髓便是，诗歌的深切抒怀。正所谓无情不成诗、无义不成行，情动于中而言达于外，义至于心而溢表于字。情到深处便成诗，义在人间即为仁。此情既包括了亲情、交情和爱情、人和物和事，和其他人与万事万物之情，情越真越深。而义的高风亮节、肝胆相照更是可由诗句来表达的道义与情操。由交谊敦促而写出来的诗，一定可以打动人心、鼓舞大家、相应情绪、传至千万里。
文学源于生活高于生活，诗歌同样也是源于生活更要优于生活。如果是底本来本的平铺直叙，那就不是文学，更不是诗歌了，而是一潭去世水般的一本流水账，毫无代价毫无传染力了。如果低俗就更难以登大雅之堂了，徒增笑尔。人间有真情人间有大爱，人间有奇景人间有风采，所有的这统统，尽能伸展为诗、皆可发而为歌。从古至今的险些所有名家，无一不是情怀常客、抒怀高手。
只管诗歌经了数千年景长进程，在此期间产生了不少音韵改造和格式变种，但总的来看，还是要以言志为其主调主流的，为大趋势、大方向。所言作者的抱负、志向和思想、或者是墨客的情趣、意愿和感情。但写作手腕很是要讲求超凡脱俗技巧的，遣词造句要出奇制胜效果显著的。很多时候的创作，大多是言在此而意在彼、情在远处而意于面前的情景表达办法，让生活的神秘感和丰富遐想，在读者们的面前若隐若现、若即若离，尽显诗歌的独特魅力。
我并非天花乱坠。诗意之以是没有那么玄秘，是由于诗歌最早就起源于我们先人的劳动生活，他们在筋力的张弛和工具的利用中，自然发出有节律的呼声，这诗、舞、乐三位一体的模式，也当然是诗歌的发轫。“今夫举大木者，前呼邪许，后亦应之，此举重劝力之歌也”。先人们在“邪许邪许”的呼号声中，不断授予自己新的力量，减轻了身体的疲倦，得到了一种愉悦。
这种愉悦感，便是他们还无法定义的“诗意”吧!以是，鲁迅师长西席把叫着“杭育杭育”抬着木头的先人，诙谐地称作“杭育杭育派”墨客。而我国第一部诗歌总集《诗经》中，更是保留着大量普通民众“饥者歌其食，劳者歌其事”的诗篇。隔着历史的漫长隧道，我们不仍能从“不稼不穑，胡取禾三百廛兮”的呼啸中、“于嗟女兮，无与士耽”的叫嚣中、“一日不见，如三秋兮”的思念中、“蒹葭苍苍，白露为霜”的惆怅中，感想熏染到关注生活、源自现实的浓浓诗意么?谁能说，这些没有留下名姓的普通人身上没有诗意呢!
撇开身份和荣誉，那些留下千古诗名的墨客，他们身上所散发出来的诗情和这些劳动者身上所具有的诗意，在实质上并无二致，都是描述生活的况味、倾吐真实的情绪，使自己也使他人得到柴米油盐之外、世俗生活之上的滋养。“归去来兮，田园将芜胡不归”的淡泊隐士陶渊明，何其有性情!“仰天算夜笑出门去，我辈岂是蓬蒿人”的疏放豪士李白，何其有风骨!“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜”的大爱儒士杜甫，何其有情怀!“莫听穿林打叶声，何妨吟啸且缓步”的洒脱居士苏东坡，何其有胆气!“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的奇士郑板桥，何其有温度!他们所传达出的对民生大众的关注、对权贵豪族的唾弃、对灵魂安适的倚重，和那些饥者劳者所表达的情绪，都是精神的姿态。
而无论是开释哪一种情绪，实际上都已赶过生活本身、打破狭隘个人，表达出一种承受的坦然、洒脱的放达，因而能使我们超越实际的人生处境，得到更高层面的精神启迪和心灵享受。
因此，诗意确是无关乎会不会写诗的。鲁迅师长西席以杂文名世，诗名远不如文名。然而，独具慧眼的文学评论家李长之却在《鲁迅批驳》中提出鲁迅具有墨客的性情，这一创造使胡风颇有些忌妒呢，说是“让他抢先说出来了”。我想，李师长西席的意思无非是说鲁迅是很真实的，在对喜怒哀乐的由衷表达中捧出一颗真实的小儿百姓之心，使我们在不尽的感怀中增长了生活的力量。
以是，由我们每一个人都可能具备的“诗意”来串联，《中国诗词大会》就不仅会壮大着李杜这样永垂青史大墨客的声名，也会鼓舞着白茹云这样平凡而有诗意的小人物的人生。一位来自河北邢台的农人，36岁患上淋巴癌，前此，她的一个弟弟在幼时就已得脑瘤瘫痪。住院期间，她买了一本《诗词名句鉴赏辞典》借以丁宁韶光，却从此与诗词结缘。与病魔顽强抗争的她，从古诗词中汲取了大量的营养。她说，杜甫“多病所需唯药物，微躯此外更何求”使她产生了强烈共鸣。你看，古往今来的诗意不都来自生活的实际感想熏染么?她说，苏东坡“谁怕?一蓑烟雨任平生”便是她该有的人生态度。你看，墨客和非墨客的诗意不都是一种人生态度么?她说，虽然生活很清苦，但她可以从诗中体会到人生的喜怒哀乐。
你看，许多人的诗意不都是对尘俗痛楚的超越么?白茹云对诗的执着热爱使她成了一个苦难中有着诗意的人，她在升华着自我的同时，也给每一个普通人供应了诗意生活的典范。那么，授予所有的人生活的诗意，使他们在任何情形下都能怀着一颗诗心武断地走向来日诰日，这既是李白苏东坡们冥冥中的期望，也是《中国诗词大会》真正的意义所在吧!只要诗心不沉沦，只要诗意不消失落，李白、苏东坡笔下的唐宋明月就会永久朗照中华，杜甫、郑板桥忧国忧民的情怀就会永久传承不绝。
诗词中有着深厚的人文意蕴，可以讲是人文精神造就了古诗词、当代诗歌。作为我国传统文化中的瑰丽宝藏之古诗词，能够在经受了时空的洗濯之后，仍旧可以长盛不衰，令众人瞩目。根本的缘故原由，不仅在于其蕴藉的表达和幽美的辞藻，更为紧张的是，个中所包含的，所凝聚着的人文精神。我们的诗歌创作磋商，便是要将其人文性和工具性予以高度的统一。人文精神造就的实质，实在便是鼓励大家都来追求真善美，诗歌中所蕴含着的，非常丰富的，能够展现人性化真善美的内容。是我们该当发掘的人文意蕴，对此人文精神进行造就功德无量、利在千秋。
央视《中国诗词大会》节目的风靡，掀起了一股全民读诗热。李白、杜甫、白居易、苏东坡、李清照……这些千载扬名的大家，比以往任何时候都炙手可热。这种征象，一方面照见了社会物质文明发展到一定高度时人们对付文化精神的渴求，另一方面又反响出诗、墨客在我们心中的神圣地位。而在我看来，除了诗史上这些永久映耀的残酷群星，除了当今以诗歌创作为职业的专业墨客，“墨客”也完备可以有其余一种含义，那便是虽然不一定会写诗，但却以一种诗意办法生活着的人。
什么是诗意?大概有人可以将它诠释得玄之又玄、博识莫测，在“意境”“美感”“韵律”等名词中转圈。我想，说普通点，诗意也便是直面、承受、旷达各类的生活姿态吧!它是丰富的喜怒哀乐，它是独特的性情情怀，它更是超然的心灵天下。
人文教化即是通过学习传统的精良的人文文化知识,并且经由不断的积累,提炼和升华形成的一种与时俱进,并具有时期特色的精神本色。正如《孔颖达疏》言:言贤人不雅观察人文,则诗书礼乐之谓,当法此教而化成天下也。一样,大经学家孔颖达将人文教化与传统经典结合起来,提出了以诗书礼乐为教养办法,提高众人的人文教化,行为习气,从而达到一种和谐的社会状态的主要性。
我们要积极实现追寻古人今人雅俗共赏的人文环境，塑造了全新的城乡文化形象；使之成为人文精神的集中表示，成为当代新型文化的主要组成部分，表示出社会主义核心代价不雅观的精神内涵。布局人文精神的诗意构想，是构建社会主义核心代价体系的一大创举。
以少儿为例，孩子诵读古诗，受到人文精神的感召，可完善自身人格教化、提升品味。中华古诗文是中国文化形成、发展、变革进程中最残酷的一颗明珠。她，蕴藏着中华的传统美德和文化精髓；她，浓缩了中原五千年文明史；她，积淀在每个中原后裔的血液中。当今，未成年人思想道德培植成了全社会关注的一大焦点。
如何将先人的聪慧和一代一代中华儿女的民族精神潜移默化地注入孩子的内心，开启生态德育，实现人与自然、人与社会、人与人的和谐发展，是未成年人思想道德教诲的一个有效切入点。“经典古诗文诵读”不但可以让孩子们诵读了许多先人留下的宝贵精神财富，更对学生良好风致的形成产生了重大的影响。通过开展经典古诗文诵读，能够对小学生优秀风致形成有用的意义。诵读古文，可以让学生接管传统美德的教诲，得到传统文化精华的熏陶，提高学生的民族自满感。我们认为，让学生直面经典，徜徉古诗文，从传统美德和文化精髓中吸取营养，具有分外的意义。
不仅能由此向天下展示我们中华文化生生不息的活力，从而让我们学生具有深厚的文化秘闻，进而得到强大的精神力量去和西方文化对话，接管人类的精良文化，并且能以此启迪心智，修身治学，提高学生自身的人文素养，促进学生自我发展，成为21世纪的新人。实践证明，学习与背诵经典古诗文对少年儿童的良好风致发展有七大益处：能培养爱国情操、能提高道德教化、能培养学习兴趣、能提高审美能力、能增强自傲心、能培养耐性和长性、能养成尊老美德。
结语：方块汉字的诗作具有其独特的魅力
泱泱大国中华民族的汉字，在世界的笔墨体系里，别具一格不同凡俗。其独特的方块形状特色，对付我们的诗歌阅读书写，将会产生出十分有益的影响。一方面，汉字的方形构成，可使其在大篇幅的文章书写并列中，呈现出排列整洁，优雅都雅的状态。这种汉字的造字原则和构造，会更加的有益于，对付所有人的易懂性和关联性，从而可以大大提高了，对付诗作阅读时的理解效率。
汉字诗的方块形状构造特性，使其具有极高的方向感和辨识度。一样平常人类的眼睛视野，总体上是一个面，并非一条线，以是线性排列（如拉丁字母等）不易被辨认。而排成方块一览无余的诗歌作品，（拼音笔墨=线形笔墨；汉字=方块笔墨），则会表现出审美学上的良好排比对列，给人以美的享受、真的视野、情的展示、渊的深厚，总之汉字和拼音笔墨比较，具有更高更强更劲更有品味的阅读效率和效果。
我们的汉字虽然构成繁芜且不易读写牢记，但其作为一个分歧凡响的，韧性十足的专属笔墨符号系统，信息熵确实很高，方块字所组成的诗词，可以包含有较大的信息量。一部中国汉字的发展史，即逐渐扩大汉字容量的历史，随着方块汉字容量的增大，老祖宗遗流下来的知识财富，也就更显得弥足宝贵。
方块汉字的优点，不仅仅只是信息量最大、内涵最为丰富多亮点。而且喜好用手用羊毫去书写的人们会创造，作为最为古老的笔墨，时时处处尽显与各拼音笔墨不同的优点。
点如高峰坠石石破天惊，横如千里阵云战云丛丛，竖如立柱一样平常豪迈，弯如折金钗般灵气冲动，撇似飞脚一样电闪雷鸣、捺像猛虎下山般的带风……，我们一笔一划地写出了抒展，再一撇一捺地写着东风。每一笔都是沉稳的飞扬局气，每一划都要书出前所未有的石破天惊。
方块汉字的诗作，可以表现为美情之美，并外显于美形，内发于美情之构造，借用一下古希腊客不雅观论美学，常以“数理构造”、“圆”和“椭圆”等为终级形式因，后来又有了所谓的平衡、“比例、色彩说”和“格式塔整体大于部分之和说”等，而中国古代文论诗论所谓的“平仄折衷”、“起承转合”、“对仗工致”、“抑扬抑扬”等，即从外在的形式上，对诗文的美学进行了规定。中国古代哲学所主见的天人合一，主客不雅观同构，宇宙间的合目的性构造，与人类之情绪的构造一而二，二而一。诗歌如画作，除意境追求二者不分彼此而外，目前已经分行书写，并诉诸视觉知觉不雅观赏的汉语(汉字)诗歌，必先有方块之形，然后再谈书写。五四运动之后的自由诗，一样平常分行书写，形式上自然与散文等文体，划清了文类界线。
我们的这个汉字，原来竟是如此的具有诗意，且兴味盎然。回顾当没有笔墨的远古时期，人类只有叽哩呜拉的措辞，配以肢体措辞之时。终于出了一个伟大的仓颉，他不断地不雅观察鸟兽痕迹，俯仰沉思，摹形于日月山川的轨迹，反复摸索编削增长，终于创造出了这个人类历史上最伟大的笔墨——汉字，从此华人的纪事和业绩，便进入了崭新的纪元。至此在世界的东方，天地惊动，不再阴郁。有了汉字的笔墨，思想就有了主见，文明文化的曙光即从天涯升起，愚蠢无知、魑魅魍魉的鬼哭狼嚎，逐步地在这文明之光中隐去消逝、无影无踪。
古代汉诗紧张以汉字的“句数”来确立文类之准则，没有一种笔墨像汉字一样，能够延续至几千年，从未中断过，更没有一种笔墨，可能像汉字一样几千年前的面孔仍旧依稀可辨。也没有一种笔墨能像汉字这般工致都雅，也没有一种笔墨能像汉字这般雄伟律动；没有一种笔墨能像汉字这样富有崭新的意象，也没有一种笔墨能够像汉字这样充满着哲理和寓意。大哉，汉字之美、诗歌之美。我们中国的笔墨又是真情的，颜真卿写《祭侄文稿》时，字里行间充满明晰无尽头的深情，仿佛每一个字都在滴血。苏轼写《寒食帖》时，情注笔端，意向冲笔，越写越朝气，仿佛不能够驻笔停下来。
方块汉字所具备极其的独特专有魅力，给了我们诗歌的创作，以更多更好的施展艺术技能之机会，像是比喻、借代、对仗、排比等等，均有赖于此，并愈加完善完美。特殊是在唐诗宋词，还有对联楹句的文学创作中，更表示得尤为明显且妙趣横生。许许多多的千古名诗、万世绝句，既有音韵的铿锵音节之美、抑扬抑扬之妙，又同时包含着对仗的工致、妙语之天成、聪慧大飞扬的深刻乐趣，实为世上独一无二的方块诗之佳品。
中华汉字是神传笔墨,不仅具有独特的形态美,其表意特色，表达办法，都更使其具有极其深远的内涵和意蕴,在发展过程中所凝聚的五千年文明之硕果。
当你利用这美妙绝伦的方块汉字，来书写精彩动人诗歌的时候，用我们的心灵去感触华章乐曲之时，将会体验到，情绪触摸笔墨的欢畅旋律，并同时让我们的内心激荡出残酷的光芒和力量。
我们中国的汉字，有着悠久恒远的深奥深厚历史，是一贯从甲骨文到金文再到小篆、隶书、楷书、行草传承下来的，没有因什么缘故原由断代消散，只是越来越丰富强壮和完善成熟。天下笔墨史上别具一格的汉民族措辞笔墨，在是这样的发展壮大着、发展着。精良的笔墨当属汉字，其博大精湛，堪称世上最一。我们汉字的最大特点，便是丰富多样化，即“赞许不同字、同字不同意、字赞许不同、意同字不同。”其博大精湛，切实其实深不可测。用以创作诗歌文学，真可谓拿手称心、得心应手。试问：一个汉字可以有不同的意思，而同一个意思，又尽可用不同的笔墨来表达，这样的诗作，难道不会盛行于天下吗？
这正是：
冬夜话诗情深意真，名作佳稿回味入心。
飘渺残梦已被雪埋，清冰梅花阴郁深奥深厚。
念花念景最是念你，初心不忘喷鼻香断灯昏。
最美冬天煮酒论诗，神评妙论唯美琴音。
灯光明亮银河倒映，任其寂寞如何消魂。
冷风入闺寒泉结冰，思想感情窥见至真。
白雪泛光照亮窗口，想着离家在外的人。
惟有冬夜产生诗意，只有雪原唤醒沉沦。
作者简介：邱晓辉，本名邱瑞辉（邱氏族谱上亦是如此书写），曾用名：邱国辉。字文长，号天成。当代非著名墨客，旅行家、美食家。图书馆学研究学者。男，生于一九六〇年，江苏省徐州市人。图书馆副研究馆员（副教授）。研究领域：图书情报与数字图书馆；打算机软件及打算机运用；新闻与传媒；古籍保护与修复；中国民族与地方史志；高档教诲；地方政务信息公开；书目参考咨询做事等。
投稿邮箱：ddsww2022@163.com
