古诗词中描写闺怨的上乘之作很多，女人思念的工具多为从军、做生意成客旅在外，总之，男人在外的缘故原由是迫不得已，但做的都是正经事儿。这种闺怨，都是纯情描写，纯洁的爱情令人惊叹。
但是，有一种闺怨很分外，明明知道丈夫在外是眠花宿柳，让自己独守空房，这种怨便具有一种很分外的味道了。这究竟是一种什么样的情态？出自南唐词人冯延巳之手的《蝶恋花》这首词，描写的便是这一类型的闺怨词。
冯延巳，字叫正中，他生于903年，故于960年。南唐中主时，官为中书侍郎左仆射同平章事，是个相称于宰相的职位。他的词，对宋代初期的影响很大。历史断代，南唐是个独立的存在，由于它处在唐灭亡和宋建立中间这段分外的历史期间。但是，在文化断代中，南唐的一些文人及作品却归类到宋代。冯延巳就属于这个分外的例子。他卒于960年，这一年，也正是宋朝建立之年。冯延巳算是个跨朝代的人物，因此，便把他的词编入宋词的选本中。
估计大家可能都急于想知道冯延巳的这首词是怎么写的，为知足大家的这一欲望，先把这首词展示出来。
《蝶恋花》
几日行云何处去。忘怀归来，不道春将暮。百草千花寒食路。喷鼻香车系在谁家树。泪眼倚楼频独语。双燕来时，陌上相逢否。撩乱春愁如柳絮。依依梦里无寻处。
词意详解概括说来，这首词描写的是妻子对付丈夫在外拈花惹草，久久不归而产生的怨恨之情。表达的是妻子面对丈夫的放荡行为，自己又毫无办法，只能因此泪洗面，一种无奈而又难以割舍的情怀。
词的首句“几日行云何处去”，便交待出丈夫在外边有胡搞的行为，但又不知道他是在什么地方。“行云”，意为男女之间的性事，典故出自宋玉的《高唐赋》，说楚襄王梦游高唐，遇见神女，神女先容自己时说“旦为朝云，暮为行雨”，楚襄王遂与神女在梦中交合。词中的妻子之以是肯下这样结论，肯定是对丈夫平时很理解，知道他是一个什么样的人。首句词相称于背景先容，为后边的言行做铺垫，点出的是前因与后果之间的逻辑关系。
“行云”，一词，在这里是双关语，又可理解为丈夫的行踪飘忽不定，有如流云一样平常。但把它理解为前一个语义更贴切一些。
接下来的“忘怀归来，不道春将暮”，还是以妻子的口吻，埋怨丈夫只顾一人在表面寻欢，把家都忘了，连春天都快过去了都没察觉。不道，意为不觉的意思。用现在的话说，这人的心也真够大了。这一句，表现的是妻子对丈夫的行为进行了更进一步的责怪，但又不肯直说，借忘归和不觉春暮作了蕴藉的表达，起到进一步深化主题的浸染。意思是说丈夫在外胡搞，竟达到忘乎以是的程度。
“百草千花寒食路。喷鼻香车系在谁家树。”这两句，道出了妻子担心的核心事宜，也点明了丈夫在外的详细韶光是在寒食节前后。《武林往事.祭扫》：“清明前三日为寒食节”，古人在这一天不动烟火，不吃热食而吃冷食，为的是纪念先人。词中的丈夫多日在外不归，可能因此寒食节为借口吧。“千花百草”在这句中更有明确的指向，便是指那些妓女之类的女人。妻子最忌讳的便是“喷鼻香车系在谁家树”。丈夫又被哪个女人给缠住了？他把车又拴在了哪一家门前的树上？
前面的描写，都是作为铺垫，后面则是对词中主人公的详细描述：
“泪眼倚楼频独语”，主人公面对丈夫的行为毫无办法，只能是流着眼泪倚着楼的某一个地方一直地自言自语。“频独语”三个字很真切，一直地自言自语，把女民气里的话不得不说，说了也无人谛听的情态描写的活灵巧现。“频独语”，很符合女人的性情特色。
“双燕来时，陌上相逢否。”焦灼不安的女人，见有两只燕子飞来，可算找到了倾诉工具，虽然燕子听不懂人的话，但总比自己独语要好。燕子啊：田间小路上，你们可曾碰着过我的丈夫吗？
词读到这里，还真有一种催人泪下的觉得，这两句，把女人的无奈写到了极致。
“撩乱春愁如柳絮。依依梦里无寻处。”结尾这两句是说，自己的愁绪象纷飞的柳絮一样，乱极了。对丈夫那依依不舍之情，便是在梦里也见不到他啊！
冯延巳的这首《蝶恋花》，独到的艺术性
丈夫虽然在表面有出轨行为，但女人仍旧对他依依不舍，愿望着在梦中能和他相见。痴情而又和顺的女人形象，令人动容而又动心。但凡一首好的诗词，总会给人以线人一新的觉得，新鲜感，无论对创作者还是读者，都是第一位的艺术代价取向。冯延巳的这首《蝶恋花》，新在哪里？
一，选材新
面对丈夫有“外遇”，妻子该怎么办？这类取材，在历代的诗词中还是比较罕见的。宋代的大文学家黄庭坚涚过，“文章最忌随人后”。清代赵翼也说过“诗文道世运，无日不趋新。”黄庭坚和赵翼的话，道出了文学创作的真谛，确系履历之谈，他们都强调创新的主要性。诗词的创新，紧张是表示在立意、角度、措辞、选材等几个方面，而选材的新，是创新的一个非常主要的方面。选材新，是冯延巳这首词最光鲜的特点。
二，表现角度新
诗词创作中，主题一定的条件下，以什么做为切入点，从哪个角度来表现，这对付强化主题很关键。苏轼在《题西林壁》一诗中的“横算作岭侧成峰”的名句，是说从不同角度看山，会得出不同结论。冯延巳的这首《蝶恋花》，从妻子的角度，选择妻子最具范例特色的措辞和行为，把闺怨的主题表达的十分深刻。这比作者的客不雅观描述有更强的说服力，可信度更高。
这首词的影响很大，后人多有模拟
冯延巳的词，在南唐及后来的宋初都产生过深刻的影响。王国维在《人间词话》中对他的词的评价是“冯正中词虽不失落五代风格而堂庑特大，开北宋一代风气。”，王国维认为，冯延巳的词虽然整体上并没有分开五代风格，但意境和规模却伟大，对付北宋词的创作产生重大影响，首创了一代词的新风。
能够影响和引领后代的词风，可见冯延巳词作水平之高和历史地位之高，这首《蝶恋花》便是代表作之一。就连唐宋八大家之一的欧阳修，在词的创作上也深受他的影响，词作中留有很深的冯延巳词作的痕迹，只是在意境的开掘上更胜于冯延巳。
在这一点上，王国维与清代文学家刘融斋的不雅观点很同等。他在《人间词话》中说：“刘融斋在《艺概》中言：冯延巳词，晏同叔得其俊，欧阳永叔得其深”。王国维认为，晏殊和欧阳修的词，都受到过冯延巳词的影响，所不同的是，晏殊所学的是冯延巳用词的华美，欧阳修学到的意境营造的深邃。
为相识释这种影响，我们不妨欣赏一下欧阳修的这首同为《蝶恋花》的词：
庭院深深深几许。杨柳堆烟，帘幕无重数。玉勒雕鞍游冶处。楼高不见章台路。雨横风狂三月暮。门掩薄暮，无计留春住。泪眼问花花不语。乱红飞过秋千去。
与冯延巳的词比较，欧阳修的这首词，同样是写闺怨、春暮，冯延巳写的是寒食路，欧阳修写的是章台路；冯延巳写的是问燕，欧阳修则是问花。总之，欧阳修的这首《蝶恋花》，无论是构造设计还是物象的选择上，都留有受冯延巳一词影响的痕迹。
冯延巳的《蝶恋花》，以新的视角和独特的物象选择，首创了闺怨词写作的全新之路，其意境的开阔，不论在当代还是后世都产生了极其深刻的影响。是一首值得收藏、反复品读和鉴赏的好词。
