古诗词中“年轻女子”这一意象，向来有趣。但是，这篇文章中涉及到的几首诗词，并不是我寻思熟虑往后刻意挑选出来的，而是我第一次读到就以为惊艳，深深记在心里的。以是我也不敢说它们多好、多有代表性，只是我自己偏爱罢了。
先来看纳兰的这首《浣溪沙》吧——
一半残阳下小楼，朱帘斜控软金钩。倚栏无绪不能愁。有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风骚。见人羞涩却转头。
第一次看到时，我恰好在闲步，是放声读出来的。下阙“有个盈盈骑马过，薄妆浅黛亦风骚，见人羞涩却转头”这几句非常好听，韵压得婉转，描写出的意象也非常直接清晰。词的上阕很常见，不能说多好，但是这个夕阳西下的韶光点，一位年轻女子骑马过去了，画面感急速就出来的。而且，“骑马过”和“薄妆浅黛”这两个词，本身营造出来的，是一个带着一点英气的女子形象。可是，“盈盈”和“羞涩”，立马又增长很多少女感，形成一种平衡。这种殽杂的气质，让我以为很美。
提及“羞涩”，我立马想起了李清照那首最著名的《点绛唇》——
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。露浓花瘦，薄汗轻衣透。见客入来，袜刬金钗溜。和羞走，倚门回顾，却把青梅嗅。
我很难表达这首词带给我的一种美学享受，但是“倚门回顾，却把青梅嗅”这句，是真的曾经让我明白，原来一个绝妙的场景和主人公的生理，是可以用不到十个字勾勒出来的。我读过很多花间派的词，个中对思春、伤身、凭栏、新婚、望夫等平分歧情绪状态的年轻女子有无数种描写，但是读多了，实在会以为很相似。如何别出心裁地描述一个春心萌动的女子，真的很难，由于太多人写过了。
这首《点绛唇》很干净也很简洁，措辞轻快通亮，完备没有哪一句是我以为可以删去的，整首词便是在讲一个最大略的故事，场景也没有转换，乃至这位年轻女子（据研究是她第一次见她丈夫时的场景）的生理感想熏染也只用了“羞”这一个字描述。但是，待嫁女子那种险些要溢出来的羞涩和对未来丈夫的好奇，通过“袜刬金钗溜”的铺垫，在“倚门回顾，却把青梅嗅”这句中推上高潮，也直接结束。我自己写作时，确实很难想出来这么合理这么常见却又这么奥妙的场景，整首词都由于这一句而变得精细完全（坦诚地说，如果去掉末了一句，我会以为这首词很普通，并非前面的场景就不美了，而是我确实在很多花间词中见过大同小异的描写，但是没有哪一首，让我以为能超过这末了九个字）。
写到这里，忽然想起了李白的《长干行》。个中有一句写的是——
十四为君妇，羞颜未尝开。低头向暗壁，千唤不一回。
这个场景和《点绛唇》有些相似，都是年轻女子由于“羞”而去躲她们的男人。但是，《点绛唇》中的主人公假装去嗅青梅而转头偷看了，《长干行》中的主人公却是“千唤不一回”。这很妙啊，对付没有见过的未婚夫，当然会好奇地转头偷看，而对付这个“同居长干里，两小无嫌猜”的竹马，忽然从玩伴转变为夫妻，羞涩到怎么都不愿转头对视。这两种不同情绪的拿捏和场景塑造，真的很绝。
既然说到了待嫁女子，韦庄的这首《思帝乡》是不能缺席的——
春日游，杏花吹满头。陌上谁家年少，足风骚？妾拟将身嫁与，生平休。纵被无情弃，不能羞。
这首词不像纳兰的《浣溪沙》让我有种暗含悲哀的觉得，也不像易安的《点绛唇》让我以为完备轻快，这首《思帝乡》实在带给我有一种模糊约约的压抑与惆怅。
初读时以为，主人公由于少年风骚俊朗就“妾拟将身嫁与”，颇有点当代女子的洒脱做派，加之“春日游，杏花吹满头”这句非常轻松的场景的加持，让我以为这首词是很美好欢快的。但是后来闲步安歇的时候在脑中回忆，读来读去，想来想去，竟然以为有些沉重。实在很明显，如果说前几句让我以为这位主人公敢于冲破封建礼教，想要自由婚姻，末了一句“纵被无情弃，不能羞”这句，实在是将整首词打回原形。我们当然可以将这一句阐明为这位主人公对少年情绪深厚，日后被抛弃了也不后悔，但是，我总是模糊约约以为，这末了一句，表达出封建礼教之坚固——彷佛这首词的前部分，全是在为主人公只能成为礼教捐躯品做的铺垫。
我没有去查作者是否真有此意，乃至没有去看创作背景，由于文学作品的理解，总是主不雅观的。
回到“年轻女子”这个意象上来，这首词在描写这位主人公的时候，也非常有特点，开头一句写景并交代背景，下一句让不可或缺的男主人公出场，剩下的全体下阙，都是对女主人公的直接生理描写，直白地没话说。因此，这首词很清楚，没有辞藻堆砌，也完备没有一些婉约词拖泥带水、半天不知道在写什么的觉得，让我以为很舒畅。更何况，词中透出来的那一点反抗精神，实在让人喜好。
下面两首诗，我想放在一起讲，由于它们带给我的感想熏染和美学意象非常相似，是南朝乐府民歌《西洲曲》和白居易的《采莲曲》——
忆梅下西洲，折梅寄江北。单衫杏子红，双鬓鸦雏色。西洲在何处？两桨桥头渡。
日暮伯劳飞，风吹乌臼树。树下即门前，门中露翠钿。开门郎不至，出门采红莲。
采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红。
忆郎郎不至，仰首望飞鸿。鸿飞满西洲，望郎上青楼。楼高望不见，尽日栏杆头。
栏杆十二曲，垂手明如玉。卷帘天自高，海水摇空绿。海水梦悠悠，君愁我亦愁.
熏风知我意，吹梦到西洲。(《西洲曲》)
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。（《采莲曲》）
作为南朝乐府民歌，《西洲曲》读起非常好听。此外，它的场景描写和措辞利用，也很干净、清爽。实在说来说去，这首民歌便是写了一位思春少女去采莲子。但是少女的那种遐想力，从一个莲子想到自己（低头弄莲子，莲子青如水。置莲怀袖中，莲心彻底红），这种模糊的生理描写和说不清是不是的暗喻，真的把那种思春少女胡思乱想的能力婉转又彻底地表现了出来。更何况，暗喻完往后直接明写，“忆郎郎不至，仰首望飞鸿”这句大略过渡一下，后面的那些藏在西洲美景中的相思，又模糊又清晰，又婉转又直接，绝了。
《采莲曲》这首诗我印象很深刻，第一次读到，是高中时钱彤抄在小卡片上给我看的。第一眼，我就以为它和《西洲曲》太像了，不止采莲，真正像的是少女怀春那种温顺却幸福的觉得。“逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中”这个场景，特殊让我以为真实，就很像是墨客看到这个画面后如实记录下来了而已。
很多婉约词，尤其是花间派的词，都有一种失落真的觉得。你会以为那些场景被加工过了，为了更符合墨客的心境或者诗词的语境，而被人为润色过了。王国维在《人间词话》里面提到的一个观点——“有我”和“无我”之境。所谓“无我”，便是这首诗或词中，找不到作者的影子，并非指这首词客不雅观到没有作者情绪的存在，但是，对付读者而言，他们读不出来。我读到的大部分婉约词，都是“有我”的（实在不仅是婉约词，豪放词也一样的，“有我”表达情绪才更直接热烈），但是这首《采莲曲》，让我以为是“无我”的——场景大略，措辞欢畅，没有生理描写，很像一段没有旁白的小电影。
供应一个新思路，这两篇诗相同的场景——荷塘。一样平常而言，荷花莲子会给人轻松愉快的夏日感，至少原来我完备是这么以为的。但是后来我读到了一些不知道是南朝还是晋代的诗，像“夜夜采莲子”“登莲台”等等，就把“莲”这个意象，和“性”结合在一起了。加之“莲”一贯有“怜”的意思，因此，荷塘这个场景，实在很奇妙。模糊的意象，模糊的暗喻，大胆的民歌，实在带着另一种美感。
停笔至此，希望至少有一篇诗词，你也体味到了“少女”这一意象，带来的美感。
蒋紫涵，喷鼻香港中文大学（深圳）数据科学学院2019级学生。
