闭上眼睛你就能想到的唐诗宋词是哪几首呢？
现在国学热起来了，这背不了几首诗都不好意思说自己是中国人。
尤其是唐诗宋词，她就像养料一样在不知不自觉中涵养着我们中国人的脾气。
实在提及来，这诗词啊，便是古代的盛行歌曲，她从侧面反响了一个历史的变迁。
和史籍不同的是，我们创造史籍是从国家的视角来记录帝王将相的历史。而诗词是从个人的视角，记录的是个人的喜怒哀乐。就犹如我们听的盛行歌曲，从20世纪70年代的邓丽君到80年代的罗大佑，从90年代的张学友到新世纪的周杰伦，都记录了一个时期的风貌，也是我们身边几代人的青春和回顾。
以是说，不管是谁，不管出生在哪个时期，都须要表达感情。而诗词呢，便是一种表达感情的高等办法。虽然写诗给大家一种特殊高雅的觉得，但诗的起源并没有这么文艺，最初它只是干活时的口号而已。据传，我国的第一首诗是《弹歌》，实在便是个口号，“断竹，续竹，飞土，逐宍”。便是干活的时候大家一块喊喊，大概类似于本日做体操时喊的节拍。后来到了西周，周公搞了一套礼乐制度，把礼节、音乐、舞蹈上升到了国家的高度，国家带头K歌，丰富精神文明生活。朝廷在自己high的同时，也不忘老百姓，特意设了一个采诗官的机构，专门卖力去民间做调研，把各地的民歌网络上来，交给朝廷专门的歌舞团谱曲，给周天子演出，周天子靠这个可以理解民间疾苦。
后来,孔子把这些曲谱又整理了一遍，这便是我们中国的第一本诗歌总集《诗经》，例如：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”
后来有人又开辟了一种全新的玩法---《楚辞》，最早便是战国期间湖南湖北一带的民歌。屈原便是《楚辞》的代表人物，比如他的：“路漫漫其修远兮，吾将高下而求索。”
这《诗经》和《楚辞》，就构成了中国诗词的两大起源。《诗经》中最经典的《国风》和《楚辞》里最经典的《离骚》，又合称“风骚”，成为中国文学的代称。《国风》代表的是现实主义，朴实无华；
《离骚》代表的是浪漫主义，天马行空。后来，诗词连续发展，到了汉代，也有一个机构和周朝的采诗官类似，叫“乐府”，卖力采集各地民歌。
这个时候的诗已经发展成了“五言诗”，也便是后来的“汉乐府”，最有名的便是《孔雀东南飞》：“府吏闻此事，心知长别离，徘徊庭树下，自挂东南枝” 。
还有一帮文人，他们继续了《离骚》，于是就有了“汉赋”。
比如大情圣司马相如的《子虚赋》，讲的是两个人相互吹牛皮的故事。
由于一个叫子虚，一个叫乌有，于是就有了一个针言：“子虚乌有”。
光阴如梭，一转眼又到了魏晋南北朝，呈现出了一堆墨客，他们各领风骚，有三曹父子，曹操、曹丕、曹植，他们个性突出，是现实主义的代表。
其余还有整天就知道“饮酒，唱歌，写诗”的行为艺术七人组，也便是号称“七宗醉”的“竹林七贤”。
当然，还有种地使自己更快乐的“田园诗鼻祖”陶渊明。
也有旅游使自己快乐的“山水诗鼻祖”谢灵运。
到了这个期间啊，五言诗表达墨客们丰富的情绪已经显得不足用了，于是又发展出了“七言诗”。多了两字，节奏感更强了，如曹丕的《燕歌行》：“贱妾茕茕守空房，忧来思君不敢忘，不觉泪下沾衣裳” 。
但是这一期间的诗歌发展到后期，变得越来越浮夸，发展到只看重笔墨的华美，不看重真情实感，到了一种谁写的越“不明觉厉”谁就越牛的地步。
至此，古诗这种盛行歌曲的发展套路大致总结为：形式上的不断放飞自我，信息量越来越大，节奏和情绪越来越丰富，要么哭要么笑，反正一定要有high点，毕竟，没有感情的诗都是“僵诗”。诗歌发展到这里，就迎来了历史上的黄金年代—大唐盛世。
在唐代，墨客们的义务，便是“大战僵诗”，至此，诗歌开始走上顶峰状态。而且，诗歌的讲究也越来越多，又形成了格律诗。
格律诗有三个讲究，一个是平仄，便是一二声便是平，三四声便是仄，如杜甫的，“国破山河在,城春草木深”，念起来特带感。
另一个是押韵，便是某句的末了一个字，韵母相同或类似，如崔颢的，《黄鹤楼》：“前人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠”，读起来就更顺嘴了。
还有一个便是对仗，高下两句，平仄相反，句式相同，每个词的意思都能对上，如王维的;《使至塞上》“大漠孤烟直，长河落日圆” 。以是在唐代，写诗已经成了表达喜怒哀乐的主要办法。
由于在唐朝的墨客们，个顶个的内心戏爆棚。
比如最浪漫的“诗仙”李白，最愁苦的“诗圣”杜甫，最刻苦的“诗魔”白居易，他们都是内心戏爆炸的唐诗高手。
此时的唐诗就彷佛是打通了任督二脉，把古人的内力全部化为己有，不仅交融贯通，而且还青出于蓝而胜于蓝。
唐诗是唐代文人墨客的聪慧佳作，也是咱们中华民族宝贵的文化遗产之一。
大概啊,在我们每个人的心底，都藏着一首首的唐诗，回顾着那个繁华似锦的大唐盛世。
下集，我们接着讲诗歌的发展史。
