大家去中国画展厅欣赏的时
不知道有没有过这样的经历
想欣赏，找不到抓手
想夸赞，又无从下嘴
总有一些陌生的术语挡路
”
实在，在这些术语中，有一些词汇的涌现频率是很高的，比如绢本、设色、工笔和写意等等。只要节制了它们，便可以更好的欣赏和理解这些作品。以是，本日就来和大家一起认识一下。
- Silk scroll-绢本
绢，在国画中读四声，常被误读成一声。绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本，在画面中能看到明显的横竖交错的纺织痕迹。代表作是北宋范宽的《溪山行旅图》。差异于绢本，纸本是在国画中最常利用的材料。以纸为底，所绘制的就称之为纸本。
- The painting-设色
设色这个词常常与“绢本”、“纸本”合用，涌如今国画的基本信息展示牌中。设色便是国画中晕染彩色的意思，一样平常画面中只要涌现彩色，就可以说是设色作品。与设色相反的是“水墨”，指画面中不涌现彩色，或者极少涌现彩色的，以墨色为主绘制的作品。
- Figure painting-人物画
人物画因此人物形象为主体的绘画的通称。中国的人物画比山水画、花鸟画涌现得早，大体分为道释画、仕女画、肖像画、风尚画、历史故事画等。
为了便于理解，我们把人物画的发展与人类生命相比拟，理出一条发展的脉络。
新石器时期
孕育了新生命，紧张因此舞蹈纹盆为代表。
战国时期
婴儿出生，以最早的人物画《人物龙凤图》为代表。
魏晋南北朝时期
孩子的个性发展期，以东晋顾恺之的《洛神赋图》为代表。
唐、五代期间
奇迹成功的成熟男子，人物画的顶峰期，以南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》为代表。
宋代
退休的人，这一期间看重花鸟鱼山水，而人物常充当山水中的点景。
元代
病痛的老年人，这一期间的山水画发展得非常好，人物画的主要性在持续走下坡路。
明清时期
晚年找到了自己业余爱好，越活越精彩的人。这一期间的人物画风格越来越多种多样，中西结合，画得也很精彩，比如清朝冷枚的《春闺倦读图》。
- Taoist painting -道释画
道释画常被误会成玄门的画，但实在它因此玄门、佛教（释教是佛教在中国的别称）为内容的绘画。个中不仅包含人，还包含高僧大德、神和鬼怪。顾恺之、展子虔、吴道子、金农、张大千都是道释题材的绘画高手。道释画的代表作是清中期扬州八怪之首，金农的《鬼趣图粉本》。
- Beauty Painting -仕女画
仕女画是人物画的一种，有的也可以写作“士女画”。原指以封建社会中，上层士大夫和妇女生活为题材的中国画。后为人物画科中，专指描述上层妇女生活为题材的一个分目。再到现在，观点已经拓宽到指统统以女性为主题的国画作品。代表作是张萱的《虢国夫人游春图》。
- Landscape painting -山水画
山水画是中国画的一种，以描写山川自然景致为主体的绘画。山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画，紧张作为背景的居多。
隋唐始独立，形成真正意义上的山水画，留存最早的是展子虔《游春图》，其次还有李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等。
五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、米芾、米友仁的水墨山水，以及王希孟、赵伯驹、赵伯驌的青绿山水，南北竞辉，达到高峰，从此成为中国画中的一大画科。
元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，首立异风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统分法有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。
- Green landscape painting -青绿山水
青绿山水是山水画的一种，紧张用矿物质石青、石绿作为主色。中国的山水画，先有设色，后有水墨。以是说，青绿山水涌现得比水墨山水更早。
- Golden landscape painting -金碧山水
习气上我们把用泥金、石青和石绿作为主色颜料的山水画，称为“金碧山水”。而金碧山水是青绿山水中最辉煌的一种。存世最早的山水画是展子虔的《游春图》，它是青绿山水，更是金碧山水。近当代还有大家熟习的张大千的《西岳云海图》。
- Fold branch，the flower painting -折枝
折枝是花卉画法的一种。画花卉不写全株，只画从树干上折下来的部分花枝，故而得名。宋元虽在花鸟画中已有画折枝的构图，但盛行却在明清之际。扇页之类的小品花卉画，每每以大略折枝经营构图，弥觉隽雅。代表作是清代宫廷画家冷枚的《春闺倦读图》。
- Ruler painting-界画
界画在明清近当代宫廷作品中常见到，指以宫室、楼台、屋宇等建筑物为题材的绘画。界画即“界划”，指用界笔直尺划线的绘画方法。界画中的建筑，线条可以笔直，非常有规律。代表作是元代李容瑾的《汉苑图》。
- Fine brushwork and freehand brushwork -工笔和写意
工笔是中国画欣赏中，涌现率非常高的知识类名词。“工笔”和“写意”都是中国画技法名。工笔属于工致细致一类密体的画法。你可以关注宋代的院体画，如北宋宋徽宗著名的的《瑞鹤图》，也可以找找明代仇英的人物画，清代沈铨的花鸟走兽画。
写意即通过简练概括的笔墨，着重描述物象的意态神韵。如南宋梁楷、法常，明代陈淳、徐渭，清初朱耷等，善于写意。理解写意画，可以找找齐白石的作品，他有的作品中又有写意，又有工笔。比如其草虫书页中，草虫常日是工笔的，而草虫周围的花草基本都是写意的。
- Mogu painting -没骨
没[mò]骨，也是一种按绘画技法分类的名称，风格风雅，多为彩色。但差异于工笔的是，没骨不用墨线为骨，直接用彩色描述物象，以是得名。
- Painting text -粉本
中国古代绘画施粉上样的稿本，换句话说，便是“小草稿”。这与西方绘制大型油画前，要画个素描稿，看一下大概效果，是一样的意思。
- Sketch drawing -小品
不同于舞台上的小品演出，“小品”在国画中有特定的意思，指的是中国画画家比较自由抒怀的作品，随意之作，思想上没有过多的拘束，每每艺术水平达到较高境界。尺幅一样平常不大，具有小中见大、隽永警辟的特色。
小品作品中，最具有代表性的是宋人小品画，是宋代绘画艺术的缩影。这些小品，有些原来可能是宫殿中配置在屏风上的装饰画，或者是画在纨扇上的装饰画，因其艺术品质非常高，被人网络在一起装裱起来。代表如南宋四大家之一马远的《梅石溪凫图》。
- The inscription - 款识
这两个字，在品古字画时一定会用上。在书、画上的款识，也称“题款”或“款题”，指在字画作品正文之外所题写的笔墨、印章、乃至是花押，例如宋徽宗的“天下一人”花押。笔墨内容则常日为姓名、韶光、地点。
“诗字画印不分家”的印，也是要通过款识的形式在字画作品中表示出来。自元、明、清以来，字画家们越来越重视署款的浸染，并刻意追求款识的艺术效果，因而有“妙款一字抵千花”之说。
只管画面、正文是字画作品的主体，决定着作品的利害、层次，但款识，特殊是署款（正文以外，所写的笔墨）处理得好坏，将明显地影响通篇的艺术效果。一个反例是王羲之《快雪时晴帖》的唐摹本，被乾隆天子密密麻麻盖了几十个章。
- The way clothes are pleated in a figure painting -曹衣出水和吴带当风
曹衣出水”是与\"大众吴带当风”相对的一个观点，紧张是指古代人物画中衣服褶纹的两种不同的表现办法。前者笔法刚劲稠叠，所画人物衣衫紧贴身上，犹如刚从水中出来一样平常；后者笔法圆转洒脱，所绘人物衣带宛若迎风飘曳之状。
- Silkworm spinning -春蚕吐丝
春蚕吐丝用于形容线描人物画的特色。古人称顾恺之的线描，宛如“春蚕吐丝”。能画出细韧柔和，连绵不辍的视觉效果。描法中，与“春蚕吐丝”最不同，但也被广泛运用的是“铁线描”。“铁线描”非常刚毅。上面这幅《永乐宫壁画》，既有“春蚕吐丝”，又涌现了“铁线描”。两者觉得不同，可以试着找找看。
- Inky five points -墨色五分
“墨色五分”在讲水墨作品时常常用到，语出唐代张彦远《历代名画记》：“运墨而五色具”。例如水墨山水是通过不同比例的水和墨的调和，涌现不一样的灰和玄色变革，是多层次的浓淡干湿。
“五色”是哪五色？说法不一，大多是说：焦、浓、重、淡、清；也有的认为该当说成：浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。实际上指的便是墨色利用上的丰富变革。理解起来不用太机器，不要认为墨和水只能调出五种变革，实在变革该当更多。代表作如元代王蒙的《青卞隐居图》。
- Three points mirror -三远
“三远”是在欣赏山水画时，险些逃不掉的一个词。北宋郭思纂集的《林泉高致》中，记载其父郭熙说的三远：高远、平远、深远。自山下而仰山颠，谓之高远；自山前而窥山后，谓之深远；自近山而望远山，谓之平远。
高远也便是现在说的仰视；平远也便是现在说的平视；深远也便是现在说的俯视，再加上眺望。
- White space -留白
留白是中国艺术作品创作中常用的一种手腕，极具中国美学特色。留白指的是字画艺术创作中，为使全体作品画面、章法更为折衷精美，而故意留下相应的空缺。有的是为了表现冰雪、玉轮等事物；有的是为了为不雅观众留有想像的空间。
