文|沧海史宿
编辑|沧海史宿
<<·——序言——·>>
古诗词文化耐久不衰、绵延流传，其文化秘闻与文学魅力引发了作曲家的创作希望。随着时期发展，以及音乐市场需求的更新与变革，对付古诗词艺术歌曲发展的探究与思考具有主要意义。
我们探究了古诗词艺术歌曲发展的必要性，即对当今艺术发展和社会生活有何主要浸染和参考代价。
以王龙创作的《锦瑟》为例，从歌曲的旋律、配器、演唱、传播等方面进行创新性与可行性剖析。从《锦瑟》的创新点出发，对古诗词艺术歌曲的创作与发展进行思考。
<<·——中国古诗词艺术歌曲概述——·>>
“艺术歌曲”这一音乐文体在人类艺术发展中具有独特地位，在历经百年景长后仍经久弥新、抖擞新生，它将诗词艺术与声乐艺术相结合，对音乐艺术发展有着积极意义，并对当代古诗词艺术歌曲的创新发展有着借鉴和推动浸染。
随着社会文明的进步，在培植文化强国的目标哀求下，大家该当武断文化自傲，增强对中华文化的认同感和自满感，艺术歌曲的发展至关主要，处理好中华精良传统文化的创造性转化和创新性发展问题也迫不及待。
“中国古诗词艺术歌曲”，顾名思义，便是将中国的古诗词文化与西方的作曲技法相结合的艺术歌曲。
其差异于其他音乐艺术歌曲，比以往的艺术歌曲更当代化、大众化，具有朗朗上口、传唱度高的特点，它是文学性与音乐性的结合，是诗词典雅美与音乐盛行美的结合，是对古代艺术的当代化、对当代艺术的古典化。
借助古诗词艺术歌曲的创新性发展和传播，在展现古诗词文学美、意境美的同时，以更喜闻乐见的办法让人们所接管并喜好，知足中华精良传统文化的创新发展需求。
例如，由王龙作曲的古诗词艺术歌曲《锦瑟》便是个中的代表作。
因其更当代化的创作形式和新型的表现形式，在推出之际就在各大网络平台播放，并被许多声乐艺术家翻唱，也被列入艺考曲目，让更多的艺术生学习和演唱。
对古诗词艺术歌曲的发展和研究，既是对诗词文化的学习和发扬，也是对艺术形式创新的良性发展趋势，知足了人们对艺术个性化的需求。
《锦瑟》正谱
<<·——古诗词艺术歌曲发展的必要性——·>>
中国古诗词艺术歌曲在文学史与音乐史上都有着独特魅力和分外地位。
以是，对古诗词艺术歌曲在发展进程中所具有的可行性和必要性剖析尤为主要，它既可以推进对艺术歌曲的创新，做到不断在创新中传承，在传承中发展。
同时，也可以对古诗词艺术歌曲的发展方向进行准确定位，以符合大众审美需求和音乐市场发展趋势。
（一）具有时期代价古诗词音乐化、艺术化是一定的发展趋势，是音乐市场发展的需求。现阶段，从古诗词艺术歌曲的推广度与传唱度来看，呈现向上向前走的良好趋势。
经由不断研究、创新与打磨，它的盛行化与当代化特色更明显，也更能吸引大众聆听和演唱。
这也凸显出随着人们生活水平提高和艺术环境的改进，人们对音乐艺术的欣赏哀求更严格、对音乐艺术的选择也更加谨慎，他们渴望看到音乐艺术的个性化和时期化发展。
为此，对付音乐艺术的形式和文体创新势在必行。
古诗词作为中华精良传统文化的精髓和艺术宝贝，饱含着丰富的文化内涵和审美意蕴，一贯颇受关注，并霸占独特地位。
这使得古诗词艺术歌曲的发展也就具有主要性和必要性。
其一，它是对精良文化的推陈出新和对中国文学博大精湛的大力弘扬，是对国家号召发扬、传承中华精良传统文化和提高文化软实力的相应，具有时期意义。
古诗词艺术歌曲运用于语文的古诗传授教化中，将诗词歌曲引进教室，冲破以往固定的传授教化模式。
采纳轻松、娱乐的办法学习诗词文化，更易被学生吸收和消化，有利于提高传授教化效率和学生学习的积极性，进而使学生更热爱中华精良传统文化。
其余，随着国家对古诗词文化学习的愈加关注和重视，电视网络平台推出了《中国诗词大会》《经典咏流传》等古诗词系列节目，节目一经播出，反响积极，广受好评。
浩瀚歌曲频频登上微博热搜、入驻各大音乐平台新歌榜，古诗词艺术歌曲的创作也因此迎来了新纪元。在为当代文明追本溯源的同时，创新性传承和发展中华精良传统文化，展现了经典的魅力，让人们感想熏染到了音乐力量。
《中国诗词大会》
其二，它是音乐市场哀求提高和发展的一定产物，是顺应时期发展变革的一定趋势。在哀求蜕变和进步的时期，音乐的发展更应如此。
在“传统文化热”的趋势下，如何让大众更乐意传承和发扬中华精良传统文化，从中不断汲取和学习其民族精神、深厚内涵、人文代价等。
这对古诗词艺术歌曲创作来说是一大磨练和寻衅，也是任务和义务，更是顺应时期发展哀求。
《经典咏流传》
（二）具有文化代价从启蒙阶段就已经开始学习和背诵唐诗三百首，并一贯伴随着全体教诲阶段，古诗文化也早已融入人们的身体血脉里。
中国古诗词经精益求精流传至今，被一代又一代人吟诵，是由于它不朽的艺术魅力，其地位和意义是不可忽略和取代的。
唐诗三百首
诗词文化是传统文化的精华所在，其传承发展有利于弘扬中华精良传统文化，有利于人们身心教化、熏陶艺术情操。
古诗词艺术歌曲是东方古典美与当代文明的交汇与碰撞，连通着过去与现在，承载着未来。古诗词艺术歌曲的发展，是将中华精良传统文化以新形式、新面貌展示给大众，在新时期散发其文化代价。
采取原词新曲的办法为古诗词谱曲，在继续中华精良传统文化、保留其民族性的同时进行艺术发展和创新，以音乐的形式呈现古诗词的绘画美、意境美、措辞美和韵律美。
从而得到多层次、多角度的体验与感想熏染，丰富音乐感知，提高审美意识。
传唱和推广古诗词艺术歌曲，可以使人们更深入理解古诗文化，丰富自我知识体系，提高文学素养，增强对中华精良传统文化的自傲和热爱。
韵律美
（三）具有审美代价古诗词艺术歌曲是诗美与乐美的领悟，也正是由于两者间的碰撞与互换，展示了诗词的独特性及音乐的丰富性与多样性。
总能给人以不同的艺术体验和感悟，引发情绪，熏陶脾气，提高审美素养。
诗词文化博大精湛，其文辞幽美、感发于心，有着诗化的措辞和错落有序的节奏，无论是内容还是形式，都有着较高的艺术性和欣赏性。
古诗词所呈现的美是多层次、多形态的，是历代文人志士反复考虑出的，是历经文化长河筛选沉淀出的精品，其精美的措辞、深邃的意境耐人寻味，引人遐思。
而且古诗词文学措辞本身就具备音乐美感，古人作诗时很讲究用韵，如尾字归韵、吟诵时抑扬抑扬。
从古诗词文化发展进程来看，从“诗、乐、舞”一体的形式开始，到“诗为乐心、声为乐体”的乐府诗歌、讲究平仄声律之美的“永明体”诗歌，以及集诗词之大成的唐诗、宋词，这些都表示了诗词与音乐之间是密 不可分的。
正是由于古诗词中丰富蕴藉的意境美和别具一格的韵律美，引发了作曲家的创作希望，以古诗词为创作灵感的艺术歌曲走向大众视野。
古诗节选
古诗词艺术歌曲很好地将中华精良传统文化与音乐创作雷同一、将诗歌情怀与个人情绪相领悟，于音乐中感想熏染诗意情趣，于诗歌中感想熏染音乐韵律，诗与音乐十全十美，具有独特的艺术魅力和审美代价。
对中华精良传统文化“寻根”有着重要的审美与教养意义，无论是从诗词文化本身出发，还是从古诗词新形式，即古诗词艺术歌曲来看。
对学生的文化教诲和音乐教诲起着双重浸染，在培养学生音乐审美能力和创造性思维的同时，加强文化知识的学习，有利于学生进一步理解古诗的丰富内涵；
在学习和发扬传统文化的同时，有效地开拓了学生的想象力和创造力，以音乐为媒介表达所思、所想、所感，全面发展，二者犹如“姊妹”，原谅发展，因美领悟。
<<·——古诗词艺术歌曲发展的创新性——·>>
创新是推动社会文明提高的动力，是民族发展——永恒的话题，它是不断学习、发展、提高的过程。
声乐艺术的发展亦是如此，只有不断地注入新能量，保持新鲜感，才能被大众认同和追随。
歌曲的创新，不仅授予了作品新的思想内涵，而且授予了作品长久的艺术生命力。
一首于2021年发布的古诗词艺术歌曲《锦瑟》，一经揭橥就火遍各大网络平台，备受人们关注且传唱度高。
《锦瑟》简谱
此曲由青年作曲家、中国音乐学院声歌系艺术辅导王龙创作。
正是由于《锦瑟》极富创新性，且融入了多种音乐元素，更具当代化、盛行化，以是其一经推出，播放量、点击量、传唱量日渐提高。
续《景致》简谱
（一）音乐创作的多元化3.1.1.旋律
旋律是音乐的灵魂，它最易被人们感知，对欣赏者在欣赏音乐时的情绪变革起侧重要浸染，它是连续不断地勾引欣赏者从头至尾听完一首乐曲的主线。
《锦瑟》因此专业院校的学生为目标群体，选用舒适的音域区，适宜多个声部的学生演唱，其旋律抒怀性强，朗朗上口，速率是稍缓慢的小广板。
节拍相对规整大略，多以长音和二八节奏型为主；采取民族调式，以bE宫调式贯穿始终，具有光鲜的民族性。
乐曲整体构造简洁明了，以诗词感情推动全曲发展。
A段传达出作者的怀念与忧伤：旋律多以平稳进行为主，表示出作者追忆自己的青春年华，将自己不幸的遭遇用伤感的感情娓娓道来。
节拍
而后进行一次重复，并对个别诗词的旋律进行不同处理，是对情绪的进一步加强和升华。
如，“五十弦”中增加了装饰音；“思”字后增加了休止等，通过这类对少量装饰音、换气气口的独特利用，更强调突出作者对人生坎坷不得志的愁绪。
末了一个“鹃”字将音高直接上移八度，将歌曲推向高潮。
节奏型
副歌部分B展现了作者的悲愤：旋律起伏大，四分音符间连续高下跳进，全曲高潮，强烈表达了作者的悲慨、愤懑。
3.1.2.配器
为歌曲配以特色乐器，既发挥稠浊音乐的色彩性，又表示出单一音色的独特性，使歌曲的表现更具比拟性和层次性。
泰西乐器
《锦瑟》创新表现形式，将民乐与泰西乐相领悟，也是中西文化间的互换碰撞，使音乐色彩更饱满丰富，立体感强，为歌唱增色。
其一，声乐演唱中不能短缺钢琴，钢琴被称为“乐器之王”，是歌唱者的主要赞助，其音色宽广、丰富，贯穿全曲。在A段中与主旋律间类似于复调形式存在。
分解和弦
歌者演唱时，伴奏配以柱式和弦，给予演唱者一定的演唱空间，而在歌者长音保持时，伴奏配以分解和弦，延续演唱的抒怀性。
高潮部分则转为连续的四个十六节奏型，密集且快速奏出，推至高潮，感情浓郁，将作者的悲愤表现得淋漓尽致。
柱式和弦
其二，选用极具古典风味的大提琴，大提琴是氛围的陪衬者、感情发展的推动者，可以与多乐器合营演奏。
利用范围广，其音色憨实丰满，常承担和声、低音、旋律等角色，善于表达深奥深厚而繁芜的感情。
和声构造图
整曲先以大提琴奏出，奠定全曲凄凉凄美的基调。
其后以低声部的形式贯穿全曲，起奠基、稳定浸染，间奏部分换以演奏旋律性乐句，始终通报其诚挚浓郁而又优雅婉转的沉吟，荡民气腑。
末了以大提琴收曲，余音袅袅，耐人寻味。
低音布局
其三，选择了符合主题色彩的古筝，有“轻拂宛如行云流水，重扫势若山崩海啸”之说，表现形式丰富多彩。
音色清越典雅，委婉动听，具有一种幽远的独特神韵。曲中进入高潮部分前用扫弦技法，增强气势，将感情推向高潮，进入急匆匆、激动的氛围。
高潮部分常用摇指技法，奏以主旋律，丰富主题色彩，以装饰、润色的效果突出旋律，使全曲达到高潮。
个中的揉、按、点等手腕也表示出古筝的音韵特色，民族色彩性强。
古筝高中低音
3.1.3.演唱
中国古诗词艺术歌曲看似歌词简短、构造大略，但如何做到真正诠释好古诗词歌曲内涵、意境、情绪却是难题。
对演唱者来说，不仅须要较高的专业水平，也须要对古诗词背后的故事进行深入挖掘和学习。
合辙押韵表
古诗词艺术歌曲最看重的是“合辙押韵”，比如：墨客作诗时哀求韵美，为诗词谱曲时哀求节拍符合、平仄相对、韵脚等，
因此，演唱时除了须要提升自身演唱技巧，还要加强声乐措辞演习，讲究字正腔圆、归韵，做到咬字清晰，这样才能精确传达作品思想与情绪。
古诗词艺术韵脚
其二，看重音色与音量的掌握，哀求节制作品旋律线条的起伏变革，掌握气息。保持声音通透性及腔体共鸣，轻度与适度演唱；
其三，看重速率与节奏的把握，哀求整体把握歌曲风格与情绪，以及对休止符的处理，应做到“声息绝不断，音断意不断”。
咬字归韵
古诗词艺术歌曲《锦瑟》由马小明首唱。他是回族青年男高音、中国音乐学院声乐博士，2019年荣获第十二届“金钟奖”民族唱法总决赛第一名。
他认为民歌不一定哀求通亮，更主要的是演唱者要节制对不同音色的处理办法。
在演唱歌曲A部分时，音高处于不高不低的状态。
马小明歌唱《锦瑟》
此时要把稳对肌肉、气息及咬字的调度和掌握，声音随着呼吸的线条往外延伸，隐约表达出对美好年华的思念，却又是虚无缥缈的。
在副歌高潮片段时，虽然整体音高只到小字二组的g，但旋律走向起伏大，演唱者则需采取“高音低唱，低音高唱”的方法。
时候把稳调度声音的位置与气息的合营，保持音乐的连贯性和整体性，这样能达到戏剧张力的效果，始终处于歌曲意境中。
（二）中华精良传统文化的时期化
为古诗词谱曲的过程，也便是将中华精良传统文化授予时期特色的过程。
让经典走向大众，让传统抖擞新生，中国古诗词艺术歌曲是新期间民族声乐艺术不断挖掘创新、不断总结的结果。
它不仅传承了中华精良传统文化的审美习气和文化特质，也展现了新时期音乐文化多元化的品质。将其时代化，是为了在继续的根本上，适应当代不雅观众审美，紧跟时期的脚步。
古诗词艺术歌曲实现了传统与时期相结合，古诗词文化耐久不衰，是文人志士遗留下的佳作。
至今，也演化成人类生活和学习中不可或缺的部分，正所谓“书喷鼻香气”已在不知不觉中传播与渗透，而音乐的注入冲破了诗歌固有的安宁、静心氛围，向丰富多变的方向发展。
或是缓缓而抒之，抑或是匆匆而传之，在音乐的赞助下，古诗词可以有多种表达形式，不雅观众也就有了多方面的体会与感想熏染、启示与思考。
通过古诗词艺术歌曲的发展与传播，将经典诗词文化以新的形态再次进入大众视野，知足不雅观众的个性生理，以此为契机发扬中华精良传统文化。
（三）传播办法的多样化
媒体信息时期的发展，传播路子和传播形式也逐渐多样化，这无疑给古诗词艺术歌曲的发展和传播创造了更多机会。
正所谓“工欲善其事，必先利其器”，通过多种媒介传播，精良作品就会被更多不雅观众所认识和聆听，同时，也能从不雅观众的反应中总结与思考，推动艺术歌曲的发展。
自发行就爆火的古诗词艺术歌曲《锦瑟》，于视频网站、音乐软件、节目频道等各种平台播放，王龙在“音乐全方位”中讲述了创作背后的故事，马小明也分享了演唱体会。
这对学生学习和把握歌曲意境供应了研究资源，多样化的音乐传播形式让人们有迹可循，学生也能反复聆听和学习，培养学生的审美能力和创新思维。
<<·——古诗词艺术歌曲发展的启迪——·>>
从古诗词艺术歌曲《锦瑟》的发展来看，在旋律方面具有盛行曲朗朗上口、方便吟唱的特点，比以往艺术歌曲要偏大众性、普通性和时尚性，受到广大不雅观众的青睐。
在配器选择上有古典、有民族、有当代，呈现出一场视听盛宴；在唱腔上不采取一向的民歌声音形式，放弃通亮转为柔美。《锦瑟》展现出了多元领悟美，它的发展和传播具有极大的创新性和借鉴性。
精良的传统文化不仅须要被整理记录，更须要的是能以活态的艺术创造形式传承下去。因此，于创作者而言，应该融入当下时尚元素，多利用当代化办法，看重多元化、多样化、时期化发展趋势。
既要创新也要保护，既要传承也要发展，将两者统一起来，这样古诗词艺术歌曲才能得到长远发展。
创作者要积极探求古诗词文化与音乐艺术之间的相符点，折衷好两者间的关系，领悟发展，在之后的创作探索和实践中，创造出更多符合时期审美需求的音乐作品。
在多元文化并存的新时期，要让古诗词艺术歌曲将其自身所承载的文化精髓与艺术魅力延续下去，抖擞出更加兴旺的生命力。
于演唱者而言，应该充分解读词曲背景，把握情绪，恰当利用歌唱技巧，营造歌曲意境。此外，努力加强自我文化教化，实现演唱效果和代价最大化，积极发展和弘扬中华精良传统文化和中富丽学精神。
<<·——结语——·>>
在一代代音乐家的努力下，中国艺术歌曲不断地向前迈进和发展，也逐渐形成了自己的风格和体系。
而新时期的音乐人也须要不辱义务，心怀任务，武断文化自傲，在传唱中展现诗词文化魅力，让更多的人理解和欣赏中华文化。
古诗词艺术歌曲作为中国特有的声乐艺术题材，具有浓厚的民族特色和民族情怀，对中华精良传统文化的传承和社会文明的发展有主要意义。
未来古诗词艺术歌曲是否能够独树一帜、永葆活气，须要干系人士进行不断研究和创作，注入新鲜血液，使之向前发展。
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