《东栏梨花》写于苏轼四十一岁时，而就在前一年冬天，苏轼调离密州，前往徐州履新，这年春天，正是梨花烂漫的时节，苏轼外出游赏，因感春光易逝，好景不再，继而生出人生短暂，世事浮云的感慨，于是写下这首七言绝句，寄给自己的接任者密州知州孔宗翰。
东栏梨花
宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
首句写春景，以柳青衬托梨白，极具鲜活感，“梨花淡白柳深青”，淡白的梨花，青青的杨柳，这样的比拟，煞是清爽，很有春天的活力，也让人脑海中呈现出了一幅美好的春景图，接着第二句“柳絮飞时花满城”，柳絮满城纷纭，“蒙蒙乱扑行人面”，春意之浓，便更加突出了，同时也给人蒙上了一层低沉的觉得。
如果说“淡白”二字描述了梨花的形态，那么诗的第三句苏轼便授予了梨花以神韵，“惆怅东栏一株雪”，苏轼站在东栏阁下欣赏梨花，一阵风吹过，梨花落满词人身上，如洁白的雪一样平常。你看这句一出，人与梨花，已然不分，梨树仿佛一株雪树，词人也成为一个“雪人”了。洁白总是能让人想到纯洁、高尚，雪的精神授予在梨花身上，这就给梨花以高洁的精神内涵，让人感到梨花的美好不仅在形更在神。
而末端一句，却溘然迁移转变，平添了不少惆怅，苏轼说“人生看得几清明”，这样美好的清明景象，人这生平中，能看到过几次呢？当时苏轼已经年过四十，本是年富力强的时候，而且苏轼一向以乐不雅观著称，现在却有这样低沉的感慨，可想而知，苏轼当时的心境是不佳的，这样低沉惆怅的诗，在苏轼的作品中，也是少见的。
六月二十七日望湖楼醉书
苏轼
黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船。
卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天。
宋神宗熙宁五年，苏轼在杭州担当通判之职，杭州西湖一年四季的美景中，险些都有苏轼的身影，这年六月二十七日，苏轼游览西湖，心情甚佳，不觉在望湖楼上饮酒至醉，溘然大雨倾盆，继而雨散云收，天清气爽，苏轼捉住这一奇特的景象，一边欣赏雨中的湖光山色，一边挥墨泼毫，写下了这首著名的《六月二十七日望湖楼醉书》。
首二句写大雨溘然而至，“黑云翻墨未遮山，白雨跳珠乱入船”，乌云骤然来临，大雨顷刻而至，夏天的雨总是这样，倏忽而来，让人措不及防，苏轼在望湖楼上，欣赏这大雨突至的景象，看到雨珠洒落在船中，犹如珠玉一样平常，跳来跳去，带给人生动顽皮的觉得，极具意境美感。“黑云翻墨”与“白雨跳珠”，形成了强烈的色彩冲击，具有很强的画面感，让人感到这雨的可爱。
接着两句，写大雨倏忽而去，继而云淡天清，景致更胜雨前，“卷地风来忽吹散，望湖楼下水如天”，夏天的雨，总是来得快去得也快，一阵强风吹过，骤雨便变成了晴天，这种转换之快，让人应接不暇，而雨过之后的景致，变得更加俏丽了！
尤其是天空澄澈，湖水清凉，天水一色，相互映衬相互交织，构成了一幅绝美的景致。一霎时的景象转变后，景致更加清爽俏丽，让人面前陡然通亮，境界大开，具有悠然不尽的情致。苏轼这首诗，无疑是有时起兴而作，但信手拈来、随笔挥洒之下，就能布局出这样美好的意境，天、水、雨、山，和谐统一，可见苏轼的艺术成绩，是多么出神入化，令人佩服！
苏轼这两首，都是即景之作，也都是写美好的景致，末端两句，也都是千古流传的名句，但两者所表现的感情，却险些截然相反，《东栏梨花》突出了梨花之高洁精神，但却以惆怅低沉的“人生看得几清明”结尾，可见苏轼当时的心境也是低沉的；而《望湖楼醉书》却用轻快通亮的语调，写出了夏日雨后的美好景致，结尾境界开阔，极有韵味，苏轼当时的心情无疑也是通亮畅快的。
