李贺是一位唐代的墨客，他的诗歌风格独特，以奇谲诡异著称，被誉为“诗鬼”。李贺的作品中常常利用丰富的想象和夸年夜的手腕，营造入迷秘、虚幻的意境，对后来的文学创作产生了深远的影响。他的代表作品包括《李凭箜篌引》《雁门太守行》《金铜神仙辞汉歌》等。
此组诗大约作于唐元和九年（814年）春。据第三首诗中的“家泉石眼两三茎”等句推测，李贺故宅当在昌谷北园。从第四首诗中的“茂陵归卧叹清贫”以汉代司马相如病归茂陵自喻，可知这一组诗是李贺任奉礼郎以病辞归昌谷的时候写的。虽只言新笋，实际却包括了新笋、翠竹、老竹等竹子成长的各阶段，蕴含了李贺由希望到绝望的心途经程。
《其一》箨落长竿削玉开，君看母笋是龙材。更容一夜抽千尺，别却池园数寸泥。【赏析】这是一首借物咏志的诗。墨客把新笋描述得非常俏丽。竹壳一片片剥落下来，竹笋抽节上长了，它晶莹透碧，像是刚刚经由刻刀雕琢出来的碧玉一样平常。这里的笋的形象，是经由墨客空想化、诗化了的形象。它晶洁如玉，活气勃勃，茁壮挺立；它要解脱壳箨的束缚，要向上成长，由于这株笋有着如此美好的姿质，以是“母笋是龙材”的赞颂就不使人感到溘然，而是迎刃而解。
如果说上两句紧张是写笋的外美的话，那么后两句便是承接着上面写笋的成长欲望，进一步刻画笋的内美。“更容”一词的涵义很深刻，这是假设之词，如果容许的意思。这两句的意思是，如果容许它尽情成长，一夜之间拔节挺长千尺，它自然会脱却尘泥而直插青云之上。这里就表达了新笋冲上九霄的豪情壮志，它不甘心于埋没园泥之中的现状。这是新笋的内美。其余，“更容”一词的反面含意是，现在是“不容”，不能容许新笋一夜抽千尺，以是它就不可能拔地而起直上青云。这就包含着深奥深厚的幽怨。抱怨自然是来自他不能尽情地成长。这一层含意则从另一角度写出了新笋的丰富的“内心天下”。
墨客把新笋刻画得具有这般美好的形象和美好的内心，是托物咏志，这新笋便是墨客李贺。墨客李贺虽然命途多舛，遭遇坎坷，但是他没有消耗年夜志壮志。他总希望会实现自己的拔地上青云的志愿，这首咏笋的绝句就正是他这种心情的真实写照。
《其二》斫取青光写楚辞，腻喷鼻香春粉黑离离。无情有恨何人见，露压烟啼千万枝。
【赏析】这首咏物诗前两句描述自己在竹上题诗的情景，语势流畅而又含蕴深厚。句中的“青光”指代竹皮，同时把竹皮的颜色和光泽清楚地显现出来：“楚辞”代指作者自己创作的歌诗。墨客从自身的生活感想熏染遐想到屈原的遭遇，这里因借“楚辞”蕴藉地表达了郁积心中的怫郁之情。首句短短七个字，既有动作，又有情思，蕴意十分丰富。次句利用了比拟映照的手腕：新竹散发出浓郁的芳香，竹节高下布满白色粉末，显得活气勃勃，俊美可爱；可是题诗的地方青皮剥落，墨汁淋漓，使竹的美好形象受到污损。这里，墨客奥妙地以“腻喷鼻香春粉”和“黑离离”这一对抵牾的形象，表现内心的幽愤。
后两句着重表达怨恨的感情。“无情有恨”，似指在竹上题诗的事。墨客毁损了新竹俊美的容颜，可说是“无情”的表现，而这种“无情”乃是郁积心中的怫郁无法抑制所致。对此，姚文燮有一段很精彩的评述：“良材未逢，将达成以写怨；芳姿点染，外无眷爱之情，内有沉郁之恨。”（《昌谷集注》）墨客曾以“龙材”自大，希望自己能象新笋那样，夜抽千尺，直上青云，结果却无人赏识，僻处乡里，与竹为邻。题诗竹上，便是为了排解心中的怨恨。然而无情也好，有恨也好，却无人得见，无人得知。“无情有恨何人见？”这里用疑问句，而不用陈述句，使诗意开阖动荡，变革多姿。末句蕴藉地回答了上句提出的问题，措语微婉，然而感情充足。它极力刻画竹的愁惨容颜：烟雾环抱，面孔难辨，宛如彷佛伤心的美人掩面而泣；而压在竹枝竹叶上的积露，时时地向下滴落，则与哀痛者的垂泪无异。表面看起来，是在写竹的愁苦，实则移情于物，把人的怨情变成竹的怨情，从而创造出物我相契、情景交融的动人境界来。
此诗通篇采取“比”、“兴”手腕，移情于物，借物抒怀。有实有虚，似实而虚，似虚而实，两者并行错出，无可端倪，给人以玩味不尽之感。
《其三》家泉石眼两三茎，晓看阴根紫脉生。今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。
【赏析】这首诗写竹的生命力兴旺、一片活气。“家泉石眼两三茎，晓看阴根紫陌生。”原来自家庭院中泉水石缝中长着两三根竹子，清晨看墙外的大路旁，已窜出竹根。“紫脉”，一作“紫陌”。紫陌常日指帝都郊野的道路。李白《南都行》谓：“高楼对紫陌，甲弟连青山。”刘禹锡《戏赠看花诸君子》云：“紫陌尘凡拂面来，无人不道看花回。”李贺的家乡福昌县在唐代东都洛阳的近郊，故其乡间大路可称紫陌。
竹鞭的滋长能力极强，无论是岩缝、墙壁、坚硬的土块，它都可穿过。诗中以“家泉”与“紫脉”对举说的便是这种情形，竹鞭已从院墙底下穿过而长到墙外去了。竹鞭成长最兴旺的时令是盛夏到初秋时节，犹如竹笋状的竹鞭头部在表土较薄的地方常窜出地面，很快又弯成弓状，鞭头又重新钻入泥土中。墨客以“两三茎”与“紫陌生”对举，也显示出竹的顽强，两三茎不起眼的竹枝，很快长到墙外通衢大道上。见此情景使人不难设想：“今年水曲春沙上，笛管新篁拔玉青。”这两句诗中所写的情景虽非实景，却有一定的一定性。“笛管”，言新篁之材。“玉青”，言新篁之色。绘形绘色，如在目前。
李贺本满怀着一腔热血和胸中成竹，但却终极只能是饮恨而逝，他不断地被希望和绝望所折磨着，只有靠诗歌来实现自我的存在，因此他用一种恐怖的激情去创作。墨客愤懑满怀的感情紧张表现为艺术上的精雕细琢，润色上的叠床架屋。在这首诗中，作者千锤百炼，用“家”“石”“阴”“紫”“春”“新”等等润色各种意象组合，纵不雅观全句，险些无一物无润色，无一事有闲字。他把干系的意象加以古人不常联用的字联用，加以润色再组合起来，综合利用了通感、移情的写作手腕，由家泉到石眼再到竹茎，仿佛用诗句串联起装扮一番的意象群，不是因感而倾泻，而是字字雕刻而来。此时作者诗中的竹子不再是纯挚的清雅之士，而仿佛是穿上了绮丽诡异又有他乡风情的楚服的起舞人。同时，把石眼、阴根等不为竹所常用的意象与竹子相连缀，更见作者的匠心独用，研磨之工。
《其四》古竹老梢惹碧云，茂陵归卧叹清贫。风吹千亩迎雨啸，鸟重一枝入酒尊。
【赏析】这首诗以司马相如归卧茂陵自喻，慨叹自己家居昌谷时的清贫生活。诗的开头两句“古竹老梢惹碧云，茂陵归卧叹清贫”，意为老竹虽老，仍矫天挺立，梢可拂云，而自己年纪并不大老，却只能像家居茂陵时的司马相如一样，甘守清贫。“古竹”是相对新笋言之。“茂陵归卧”，《史记·司马相如传》：“相如既病免，家居茂陵。”司马相如曾为孝文园令，因病免官，家居茂陵，而墨客自己也失落意家居，穷苦潦倒。“叹清贫”，并不见于史籍记载，但却是墨客自己处境的生动写照。
李贺虽忝为唐王室的后裔，但生平只做过奉礼郎之类的小官，乃至由于父名的缘故，连进士考试也不能参加，与李商隐一样“虚负凌云万丈才，生平襟抱未曾开”。辞官家居后更过着清贫的生活，以至两年后在贫病中去世去，一“叹”字，感慨万分。“风吹千亩迎雨啸，鸟重一枝入酒樽。”这两句写的是其余两种形态下的竹枝形象。其一是风吹雨啸之中。“雨啸”，非雨声，而是风吹竹声，仿佛雨啸。这是大片竹林才有的征象，老竹叶坚硬而挺，相互碰撞，声音清脆。竹叶也可制成叶笛，演奏起来声音洪亮悦耳。千亩之竹，其情景气概自与“家泉石眼两三茎”之竹不同，风吹过后声浪如雷霆万钧；而风和景明之日，一小鸟栖息枝头，其景却可映入酒樽之中，这又是何等安谧安闲。这情景于竹本身而言，却道出其一个特点：坚韧，不管怎么波折也不易折断。“皎皎者易污，峤峤者易折”，这于竹枝却不然，它是既坚又韧，而且无畏于寒冬的风刀霜剑，而被与松柏一起称作“岁寒三友”。
总结
这组诗表达了墨客繁芜的情绪，紧张包括以下四个方面：
- 对新笋的喜好：墨客通过对新笋的描述，表达了对其生命力和美感的讴歌。
- 对自身才华的自傲：诗中提到“斫取青光写楚辞”，暗示了墨客对自己文学才华的自傲。
- 孤独和不被理解的心情：“无情有恨何人见”一句，反响出墨客感到自己的情绪和才华不被他人理解和赏识，心中怀有孤独和失落落。
- 对现实的不满：新笋在恶劣环境中顽强成长，与墨客在现实生活中遭遇的困境形成比拟，表达了他对现实的不满和对美好生活的神往。
总的来说，这组诗既展示了墨客对自然的热爱，又抒发了他在现实生活中的苦闷和追求。
苏轼曾夸年夜地说：“宁肯食无肉，不可居无竹。”古往今来，喜竹、咏竹、画竹的骚客、图画手是颇多的，而这组诗在浩瀚的咏竹佳作中也堪称上乘。
李贺之诗，不可无一，由于在诗的百花园中，它是独具另类色彩与芬芳的一枝，天地间不可欠缺这一罕有的名贵品种；难以有二，由于它是独具个性自出机杼的，他人不可能重复，如果刻意模拟，也只能是赝品或仿制品，犹如台湾与大陆都有歌手模拟邓丽君，有习字者模拟启功，虽然几可乱真，但毕竟花非花雾非雾矣。李贺之咏竹诗，也可作如是不雅观。
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