我的诗歌创造学——点，线，面
诗歌（无论古今）是短句，或短语构成的笔墨创作，其基本元素当然是词组和短句，然而作为诗歌的内容言，其基本要素是我们为了表现主题而选择的“素材”。这个素材，便是所谓的“点”，而有了素材，我们须要呈现一个画面或一个串联的思想片段，那就须要通过将这些点串联起来，我称之为诗歌的“线”，有了这些点和线，于是就构成完全（或半完全的）画面，情绪，思想，我称之为诗歌的“面”（即意像）。
我们将写诗算作画画。这里当然不是教大家怎么画素描，但其机理是相通的。要形成构图，我们须要大致框定事物的构造，这便是对诗歌的整体构思。打个比方，如果我想画出一只猫，从哪里起笔呢，任何艺术都没严格规定，也没有界定合理性的范围。这里我也不可能给大家规定一个“起笔”，毕竟这是创造，人的美学和艺术表现手腕互异，是不可能有统一标准，至多是通用方法而已。
那么，一只猫的构成是若何呢，我们先不论怎么描述一只特定的猫，先从最普通平凡的猫入手。那么我们要从一只详细的猫身上抽离出其“平面线条”，将一只猫算作是白描的猫的形状的图形。可以两个耳朵，眼睛，头上，身上，屁股上，四只脚上，尾巴上选择几个点，然后用线条一次串联，那么一只猫的形象就出来了。那么，可以假想，如果这些点选取越密集，那图像就越清晰，是不是？反之，点选取越少，则图像越“抽象”。（这也是抽象诗，或朦胧诗的一种创作手腕，选择相对少量的点）
那么，假设一只猫我们在最关键的位置上，选择比较恰当的点，将之“连线”（对诗歌而言，便是将这些素材串联起来），那么我们将得到比较完全的猫的图像，至少让人能看出这是一只猫。某种意义上，这就成功了。（当然，这是最根本的诗歌哀求，也是中规中矩的方法）
有人以为，那诗歌非常大略。选取足够多的点，那画面就会呈现非常清楚，诗歌就具备了足够的“画面感”，乃至可以达到“纤毛毕现”的维妙维肖之态。然而，要知道，诗歌之以是叫诗歌，它有个主要特性便是“离散性”。（诗歌素材（“点”）犹如不完全的拼图游戏的拼块，既有连接性，又有离散性）我们并不是要给读者展现一个完全的拼图，而是相对残缺的，“若即若离”的，“恍恍惚惚”的，让读者既能看懂我们在描述什么，却又看不太清，朦朦胧胧，这样才能达成诗歌的朦胧美。否则，如果诗歌不作为一种“白描”，“速写”或“简笔”手段来构图，那和文章，小说就没了差别。换句话说，文章，小说可看做高等绘画（比如油画），而诗歌却是磨练构图的白描或速写。
为了深化这段观点，我们再举个例子。如何描述一条河流。为了表现出整条河流，文章的办法是从上游写到中游，中游写到下贱,期间物态，景境（比如河水色彩，动态，漩涡，船舶，江河上的飞鸟），甚或包括河流周边的物，景都须要描写。当然，这里我们并不是说要写文章便是犹如流水账一样平常阐述上，中，下贱各类，必要的详略处理还是应有的。然而，诗歌的短小性，哀求墨客表现事物时“捉住特色”的能力。对付一条河流的表现，可能墨客选择素材时更重视其深入印象和感官的，以及能引发情思的那部分。（比如河流中某个特殊显眼的旋涡，江河上的一只孤零零流落的帆船，或者环抱其上的飞鸟，朝阳等等）。总之，诗歌的选材（点）较文章而言，需更精确，简练，“特色化”，这样才能一击必中，以点代面或者盖面，这需磨练墨客对事物的特色的抽离和概括能力。
以上我们所谓的“捉住特色”并不是指“捉住分外”。特色是一类事物之以是成为此类之缘故原由，而分外是此类事物的高等特色，能干特色，非平凡特色，或者隐蔽特色。比方说，最吸引你的，或者说这只猫最特殊的地方在哪里，找出这些，便是将这只“特定的猫”的特色捉住了，这也是我们须要的最佳素材。如果是有色眼睛的波斯猫，那眼睛显然是突出和点名此分外猫类物种的能干特色点。如果是一只特定的瘸腿流浪猫，那瘸腿，流浪，脏兮兮，病态便是她差异于普通家养猫的非平凡特色。这里仅举这一两例，望文友窥一斑而得全豹，余下可自行考虑理解。
以是，某种意义上来说，捉住特色，我们可以写出合格的诗歌，而好的诗歌，则需从事物中创造其“分外的”和“隐蔽的”的美，这个哀求更高些，难度也更大些。以是可以说，“捉住分外”是墨客感想熏染特异性的表示，是用不同平凡的角度来看待和理解事物（不同的视角去创造事物的新奇与美），而“捉住特色”是指捉住事物的一样平常特色，特点，从而更随意马虎表现和突出事物。这样看来，一个墨客捉住“分外”比捉住“特色”的能力，更能表示出墨客创作的水平和成绩，从而影响作品的高度和美学代价。
讲到这里，相信大家对诗歌创作有了一个大致的理解。但我也有所担忧，那便是对“连线”的理解。诗歌的“点”，是我们为了表现事物，或通过事物来表达情绪的“发挥素材”，这属于静态的观点，该当是共识性的。而“连线”，却已涉及创作技巧和手腕，并不是一两句话可以阐明清楚的。但同样，我们可以遐想和类比绘画的连线，个中技巧在诗论中都可以得到对应的阐明及利用。比方说，我们描述两个干系或附近的事物（即我们选取的两个素材点），我们可以通过润色将其连接，可以通过过渡性的句子或词组加以连接，或者仅仅将其“断而不连”，留给读者一定的“想象间隔和空间”。我们可以画直线连，曲线连，勾线连，可以画粗线，细线，点线，实线，虚线，乃至“断线”……方法可以说有无数种，但最主要的是，这些不同形式的连接手段反应在诗文中，简言之，便是润色。当代诗某种意义上，也是极短小的“文”，以是对文章的润色与表现手腕同样适用于诗歌。其详细润色和表现手腕的利用只管与文章有一定差异，还需落实到详细诗歌本身才可谈论。但润色对文体的实质是一样的，不同的润色手腕，对应不同的功用和效果。我们这里谈论诗歌的创作手腕，无非借用其“通用的一壁”，所谓举一反三，一通百通。
就古诗而言，最常用的便是赋，比，兴三种润色办法，这也是我们当代诗中最常用的，也最实用的几种润色。说到底，这三种办法已经把一样平常诗歌的创作精髓讲出来了。按照逻辑思维的顺序，首先，我们须要陈述，把我们看到，听到的，闻到的，想到的先说出来，这是第一道“景不雅观”。由于这些便是我们诗歌创作，发挥的最根本的要素，然后在这些要素上，我们或者去改造，或者去变形，或者去遐想，或者去类比，这样便产生了或实或虚，或深层次或抽象的第二道“景不雅观”。末了将这第二“景不雅观”，通过意像类比或意像比拟，抒发心情，心意，心志，终极获取到第三道“景不雅观”。古诗便是通过这样三个层次的不断递进和深化，借此获取终极意像，表现主题。
而当代诗呢，虽然其形式和风格繁芜多样，技巧层出不穷，但和古文的诗文机理是同等的。通过不断深化，或者创造新意像，来获取终极和整体的意像及意境。换言之，诗歌是将最初意像（原始意像）变形和改造的一系列“创造”的过程。通过创造新意像，取代旧意像，将意像构成的台阶不断提升，从而营造出一个立体的图形或思想。这便是由“面”向“体”的转化。这里，我们可以将诗歌算作一组由画面，情绪，以及思维构成的意像丛，犹如俏丽的花丛。创造的花丛更多样，排列和摆放更合理或更折衷，整体觉得更美，诗歌便更有其美学代价。
既然谈到古诗，我们也就顺便简单谈谈古诗和当代诗的异同。
个人认为今人写古诗，创作的局限性较当代诗大许多。先不论今人对古文体形式的陌生，就其措辞风格也和当代相差甚远。作为用古体格式（绝律等）来包装的文体，很多时候，当代元素是禁忌的。比方说古代用烛火或煤灯，如果一首古诗里用电灯泡，飞机，原子弹等词汇，显然不符合其古风色彩，也就显得不伦不类了。以是，古诗对付当代诗而言，可选取的素材，要少许多。其余，加之格律哀求对笔墨的限定，还有其表现形式和创作手腕的写实性（一样平常古诗选材及风格均以写实为主）和单调性（每每通过少量的润色办法，如赋比兴，以及起承转合的一样平常绝律创作格式），这样又无形缩小了其表现力的拓展空间。以是，好的古体诗的创作哀求很高，难度也较当代诗大。而写当代诗，由于太过“自由”，失落去了通畅的利害判断的依据和标准，这也是自由诗创作相对古诗数量更为泛滥，质量参差不齐的主要成分之一。许多奇怪的诗体形式（或风格），借用或冒用了“自由”的名义，被一些“不负任务”的墨客群体“肆意”创造，从而当今诗坛涌现许多形态互异的标新创新的所谓“新体诗”。个中有些可能是非常好的创新考试测验，但更多的是颠倒妍媸，颠覆代价不雅观的无任务试验。这里还是把当代诗创作比作画画，由于其自由性和绘画的特性是完备符合的。假想，一个涂鸦者可以为所欲为去创作一个图形，可以把猫画得很潦草，很抽象，却又能让人看出“猫的影子”，这样的绘画是否便是朦胧派，印象派，抑或抽象派或立体派呢？超现实或意识流是否等同于随笔涂鸦，这个问题放到当今怪诗迭出的骚坛环境下，如何界定或整治，值得广大爱好诗歌的文友寻思。
概言之，古诗由于短小的特性，一首诗歌的涵盖面没有当代诗丰富，表现手腕侧重写实，较为客不雅观，着眼于从平凡景物，道理中加以深化和提炼，以是古诗更侧重“创造”；当代诗则没有这个约束，意向表现更为灵巧多变，对付事物的“不雅观感”的视角和遐想更为主要，以是当代诗更侧重“创造”。
末了，我们同样通过“点与线”的类比，来认识和理解下传统诗歌与抽象诗歌。还是以“猫”举例，选择素材（点），我们可以用比较常规的方法，比如要让人能看出一只猫的形象，两只尖耳朵的点显然是必须的，然后眼睛，鼻子，嘴巴，还有表示特色的髯毛，然后身子上取几个点，脚上，尾巴上取些点，那样大略串联成“线”，便构成了猫的图形。这样我们便完成了传统诗歌的创作，至于这些“标准点”选取的多少，多些或少些都无所谓，只要不要缺了构成其生态形象的主要部位的“标准点”，一样平常人都是能看懂这是一贯猫的。但我们如果将这些点逐渐减少，可以想象，无论怎么串联这些点，以何种“顺序”来串联这些点，图像一定会越来越抽象。这便是通过压缩素材，来达到抽象效果的创作手段。其余，如果我们不以“临近相连”原则，乃至倒错着，跳跃着连接这些“标准点”，类同文章中“倒叙”，“插叙”或“兼倒插叙”的手腕，故意“稠浊视听”，也是可以达到朦胧和抽象效果的。但是以上两种达到抽象效果的方法都是最根本和最大略的办法。对付真正的意识流诗歌，表现形式还有很多，比方说“断线”，“并线”或者通过刻意扭曲或错乱点的位置（选择“异位点”），以及扭曲线条的形状，乃至扭曲“面”的形状（即扭曲意像），都可以造成阅读和理解困扰，达到抽象的目的。
至此，基本讲完了我的诗学理论。当然，以上所讲的点线面理论，仅为个人创作诗文所得一些不成章的心得，履历而已，可以说这只是创作诗歌的最根本的方法论（这个理论同样适用于文章，小说）。其余还有许多详细的创作手腕，这里就不一一赘述，我们可以通过想象速写和素描两种绘图办法，或加以比较，感想熏染其创作手腕的异同和变革。我们还可以比较工描绘和写意画的创作方法，求同存异，兼容并蓄，相信这些绘画理论和诗论皆有想通一壁，有可借鉴的部分。其余，许多墨客都有自己独特的诗歌创作方法，古人也有不少诗论留下，亦可选择性加以阅读参考，个中仍有很多值得借鉴和学习的地方。
对付一首详细诗歌的创作，即便选择共同主题，相同的取景，然因每个墨客的人文理解，美学不雅观，以及自我表现和表达办法的不同，会造成各种不同的“差异创作”，这便是诗歌艺术的意见意义所在。初学诗歌的文友不要由于自己诗歌没能达到“大众”的标准审美而心生畏惧，或感到难过，这种特异性的存在，每每是墨客自我风格的表示，无需叹惋或畏惧饿。
个人以为，心灵之力于诗文，是远远大于技巧之功的。没有所谓好诗烂诗，只有是否出自至心，融汇真情的，或风格差异的作品而已。精良的诗篇，每每发乎齐心专心，止于情毕，自然抒发，浑然天成。无需过多技巧或修剪。哪怕往后诗技丰满，得心应手，也不可以重“技”轻“心”，以“技”代“情”，如此“精雕细琢”，本末倒置，不过邯郸学步，武功废伤也。望学习，爱好诗文的朋友牢记。
2017/10/12晚上8时脱稿于采荷家中
