对付这个变革过程，我们做一个大略的论述。
吴道子生平的最大艺术造诣，是把释道人物画推向发展的高峰。这一点，我们已经说过了。但是，吴道子对付山水画也有独特的贡献。魏晋山水画的毛病，在吴道子手中有了划时期的根本改进。
吴道子青年时期曾经到过四川，巴山蜀水给了他深刻印象，他的山水画之以是能够改进魏晋山水的毛病，巴山蜀水的启迪起了主要的浸染。张彦远对吴道子的山水画是非常推崇的，他说，青年时期的吴道子就能够“自成一家”,“因写蜀道山水,初创山水之体
吴道子的山水对魏晋山水作了根本的改进,表现在第一,给人以强烈的真实感。吴道子的山水画作品,没有留到本日,我们看不到吴道子山水作品的真实面貌,但《历代名画记》中说,吴道子“每每于佛寺画壁,纵以怪石崩滩,若可扪酌”第二,形成了独立的艺术风格。吴道子创造了笔简意远的“疏体”，苏东坡曾见过吴道子的作画,对他这种“疏体”近乎粗放的逸写曾经有过这样的描述:“道子实雄放,浩如海波翻,当其下手风雨快,笔所未到气第三,改进了山水画的表现办法。过去表现山水,多采取“春蚕吐丝”式的细匀的、没有变革的线描,这种传统线条,格调高古,对付人物的表现有一定的优点,但对付表现山石、树木,则有缺憾,而吴道子使线条产生了变革,画出了勾、皴、擦、点,将山石、树木的质量充分地表达出来。
总之,吴道子的绘画风格豪放、气势磅礴,用笔变革多端,过去山水画那种“钿饰犀栉”等等的毛病,都被改变了。张彦远说,山水画的变革,“始于吴”,这是千真万确的,不容疑惑的
在吴道子之后,对山水画的变革产生了巨大影响的,最主要的是人物当属李思训。
李思训(653~718年),字建现,或建景,是唐朝宗室的后裔。他在唐高宗李治的时期,以其二十多岁的年纪,就因才华横溢,“累转江都令”。但是,谁也想不到,这却给他带来了灾害。
弘道元年(683年)十仲春,唐高宗李治去世,武则天为了称帝,大肆伤害残杀唐朝李族宗室,朝廷高下,民气惶惶,李族宗室,大家自危，朝不保夕。作为皇室宗亲的李思训,自然也是十分惶恐,为了保全身家性命,放弃了官位,潜匿民间。
十七年后,也便是唐中宗李显的神龙元年(705年),武则天去世。此时,已是54岁的李思训才得以复出,任左羽林大将军,以是人们称李思训为李大将军
唐 李思训 宫苑图卷绢本
李思训对绘画的最大贡献就在于,他是青绿山水的继续者、完善者和推进者，青绿山水在隋代大画家展子虔的作晶中就已经显现抽芽了。之以是叫做“抽芽”,便是由于在展子虔的作品中,所谓青绿山水,只不过是作为人物背景涌现,而非独立的审美工具。李思训继续并且发展了展子虔等前辈画家的精良绘画技法,从传统起步,将青绿山水画推向提高,最突出的是他开始把青绿山水作为独立的审美工具来处理。这是一个划时期的进步。李思训的山水画,多是画云霞飘形,峰峦掩蔽。在清幽的山水之间又有严整风雅的亭台楼阁,画栋雕栏，真算得上是可游可居的瑶池。在用笔上,线条匀细劲挺,似春蚕吐丝:设色上,富丽堂皇,金碧照映,一派富丽、尊贵、豪华的派头。“以工巧富丽、风雅文雅见长”这是人们对李思训山水画风格的定位。
李思训是如何推进了吴道子的山水艺术呢?
有这样一个故事，唐明皇天宝年间,一天玄宗溘然很惦记蜀道嘉陵江风景。于是派吴道子前去嘉陵江写生作画,吴道子在嘉陵江畅游饱览多天后回到长安。玄宗召见他,问道:“你都画了些什么啊?”吴道子答道:“臣并没有画写生稿本,嘉陵江山水都已记在心中了。”唐玄宗听了之后,就命令吴道子在大同殿图写嘉陵山水。吴道子胸有成竹,信笔挥洒,图写三百里嘉陵山水,一日而成。
当时,李思训画山水也是声名远播。玄宗又召见李思训,让他也客岁夜同殿图写嘉陵山水。李思训花了几个月的韶光完成了这幅作品。玄宗高兴地评价说:“李思训数月之功,吴道子一日之迹,皆极其妙也。
不过这个随处颂扬的传说却有悖真实。李思训去世于开元四年(即公元716年),唐明皇天宝年间,吴道子在大同殿画嘉陵山水的时候,李思训已去世二十多年了,他怎么可能再与吴道子同殿作画呢?
这个故事虽然是杜撰的,但不是没故意义的。从故事描述中我们可以理解到,吴道子的山水画风格是简笔意远的“疏体”,而李思训的艺术风格是“风雅周详”的“密体”,共艺术风格风雅瑰丽,工细典雅,富丽堂皇、吴道子的出水倾向写意,李思训的山水倾向写实。这就足以解释了李思训对吴道子山水画的推进。
李思训的《江帆楼图图》,构图阔远,站在江岸,但觉烟波浩渺,赏心悦目。画家用细笔描述出鱼麟一样的层层波浪,水面泛着几只小舟,飘荡在江中。近处可以看到,高松苍,树木成萌,山石突兀,屋舍隐现。在由旁树下,有楼图亭台,个中有一人独坐,或在赏景或在读书。岸边有二人、彷佛是站在那里,不雅观看这美好的景致,又像是在依依惜别。画面右下方,有四人身着唐装,个中一人骑马,大约是游春的主人,别的为奴隶,或在前引路,或挑担随后。左下角有老树两株,盘条错节,枝权交,状若屈铁。这幅作品与魏晋期间的作品比较,钿饰犀栉,水不容泛,人比山大,伸臂布指等等的毛病,已经完备一扫而光。实现了山水画发展过程中的重大飞跃。
李思训 江帆楼阁图绢本101.9X54.7
李思训的青绿山水还有一幅《长江绝岛图》,但本日已经无法看到。苏轼曾欣赏过这幅作品,并且写了一首诗,来表现自己的感想熏染。苏轼在《李思训画长江绝岛图》这首诗中写道:
山苍苍,江茫茫,大孤小孤江中心。
崖崩路绝猿鸟去,惟有乔木参天长
客舟何处来?棹歌中流声抑扬。
沙平风软望不到,孤山久与船低昂。
峨峨两烟鬟,晓镜开新装。
舟中贾客莫漫狂,小姑前年嫁彭郎
我们从苏轼的评论中可以想象到李思训的原作是多么动听。诗中所说的“大孤小孤”,是指两座山。“大孤”是指“大孤山”,在今江西九江市酃阳湖中,四面洪涛,孤峰挺峙。小孤山在今江西彭泽县北、安徽宿松县东南的大江中,耸立中流,两山遥遥相对。大孤、小孤两座山非常险要,乔木森然。在画面上,有一条小舟,人们似平能够听到划桨的人的悠扬歌声。墨客彷佛坐在了小舟之中,那小舟随着波浪在起伏。墨客依赖想象,把大孤、小孤两座山拟人化了,变成了大姑、小姑两个人,宽阔的江面就像两个女子装扮的镜子。那是多么俏丽啊!舟中的客人不要想入非非。
啊,小姑前年已经嫁给彭郎了。在两座山的附近有一个彭浪矶,民间把“彭浪”叫做“彭郎”。绘画是静止的、无声的,只有最高明的绘画才能够使人感到画面的运动和有声。李思训的《长江绝岛图》便是这样一幅精良的山水画。
我们再说从李思训到李昭道的变革。
李思训被人们尊称为“大李将军”,由于李思训曾经做过武卫将军他的儿子李昭道继续父业,在山水画方面也取得了十分辉煌的造诣。于是后人干脆尊称他为“小李将军”,实在李昭道本人并没有做过将军。他曾经做过太原府仓曹,直集贤院,官职只到中书舍人。后人尊称他为“小李将军”,是出于对李昭道绘画艺术切实其实定,也是出于对李氏图画门第的敬慕
在李昭道面前有两位伟大的山水画家,一位是其父亲李思训,另一位是“画圣”吴道子。李昭道的画与这两位伟大的山水画家有着什么样的关系呢?
李昭道自幼学习父亲的青绿山水,由于秉承家学,以是他的很多山水画作品,开始自然和父亲李思训作品比较相似。但是李昭道对李思训的青绿山水,并不是马首是瞻,他镇静地看到,他父亲的青绿山水虽然有巨大的进步,但仍有不敷。在李昭道看来,他父亲青绿山水的优点是工致艳丽,但艳丽过分,就笔力气势不敷。而吴道子的山水画的优点是有笔力气势充足,但韵味不敷。
李昭道是一个精良的山水画家。他汲取了吴道子的“山水之体”,继续了他的山水画的豪纵气势,战胜了韵味不敷的缺陷:同时又汲取了李思川山水画的工致艳丽,战胜了笔力气势不敷的缺陷,从而首创出青绿山水的新局势李昭道之以是能够作出精彩的贡献,是灾害造就了他的才智。
李昭道早期的绘画作品,正如《唐朝名画录》中说,“笔力不及思训”,由于那时候李昭道过着富贵的宫廷生活,他的思想感情与审美情趣,与李思训绚丽工致的艺术风格是同等的,都是宫廷富贵生活的表现。后来发生了“安史之乱”,李昭道随天子逃难到四川,用沉重惶恐的情绪去不雅观察路上的穷山恶水,山是那样高,路是那样险,水是那样急。哪里有自己原来画中所表现的富丽堂皇呢?这些经历,使他改变了原有的艺术风格,如实地表现客不雅观真实的山水,这时李昭道就很自然地到吴道子的山水画中去汲取营养,学习并节制了吴道子山水画的笔力与气势,此时李昭道的山水画的境界已完备超过了他的父亲。张彦远说,李昭道“变父之势,妙又过之”。李昭道的山水画改变了并且超过了李思调的山水画的“势”,这里说的“势”,便是气势、笔力
李昭道 明皇幸蜀图 55.9X81
李昭道的青绿山水作品流传至今的只有《明皇幸蜀图》,“安史之乱”中李昭道随唐玄宗入蜀,他应该看到声势浩大而又狼预不堪的逃难军队,看到逃难路上荒漠的地皮,离乡背井的人们,哭泣的婴几和空空如也的村落镇。但是,李昭道是宫廷官员,不能或不愿意如实地表现战乱中天子的狼狈,以是在这幅表现安史之乱唐明皇逃往四川避难的《明皇幸蜀图》中,表现为声势浩大的帝王在春天的一次富有诗意的出行。画家用重青绿设色,表现了浓郁的“春”的气氛。
画面描述了一个生动而有趣的途中小匏的场面,在浓浓春意的笼罩下,山岭崇峻,云雾环抱,栈道临壑,山径迁回。一支弘大的帝王军队,在踏春往后勾留体息,唐玄宗和妃、侍臣等许多朱紫,他们本该成为圆面主体人物,却压缩在画面的右下角上,作者故意把一群负管行李的侍从放在了画面的中央位置,
画家这样安排,反响出二心坎的一种抵牾心情,一方面这次帝王皇族的逃难,在李昭道的心中。留下了刻骨铭心的耻辱,他想粉饰。抹杀它另一方面,他出于一个艺术家的良心,又想如实地表现,记录它。正是这种抵牾的心情、使他小心属翼地将唐明皇一行在了面上的一个偏游的角落,彷佛是不想被人看到昏庸天子的狼狈。
苏东坡精确而深刻地理解了这幅作品表现的内容,他对此曾有过记述:“嘉陵山用,帝乘赤票,起三骏,与诸王及嫔御十数骑,出飞仙岭下,初见平陆,马皆若惊,而帝马见小桥作徘徊不进状，我们看到,画面右下角的小桥前面,那匹徘徊不进的骏立时,穿着赤色衣服的人正是唐明皇。画家虽然是将明皇等人画在了偏解的角落
彷佛还在努力地将这一行人描述成游春的军队,而非逃难的队,但他关于这幅画的收藏,也有一段很有趣的故事。
北宋徽宗宣和年间,内府急于征采李思训、李昭道的绘画作品,有人找到了这幅《明皇幸蜀图》,但却不敢供献。由于这幅画描述的是帝王逃难,宫廷会认为这是不吉祥的,征采到这幅画的人害怕将这幅画供献内府之后反而开罪。
这幅画后来历经几代,辗转流入了清朝宫廷中,到了乾隆天子那里。乾隆很喜好字画,并且他在字画方面的艺术教化也很深厚。这幅李昭道的传世佳作是难得一见的珍品,乾隆天子非常喜好。可是这题材所描写的帝
王逃难却是犯忌讳的事情,于是乾隆干脆在画上题诗一首
青绿关山迥,波折道路长。
客人各结束,行李自精密
总为名和利,哪辞劳和忙
年陈失落姓氏,北宋近乎唐。
诗的大意是说,青绿色的丛山,春意浓浓,山半途径,波折漫长。行旅的贩子们正要途中歇息,行李也都安顿妥当。这些贩子们生平只为追逐名利,哪管他旅途劳累,生活繁忙。年复一年,乃至都已经忘却了自己的姓氏,也更不清楚这是发生在什么时期的故事,是北宋,还是唐朝呢?实在,对付贩子们来说,北宋与唐朝没有什么差异。对付乾隆来说,他不可能不理解这幅画的背景,但却偏偏题了一首绝不相关的诗在上面。这首诗妙就在妙在把描述帝王逃难的绘画,阐明成了描述商旅的作品。由此一来,既能将这宝贵的画作收藏身边把玩不雅观赏,又避开了帝王逃难的忌讳,真可算是一石二鸟。
末了我们还要谈谈这幅作品所表现的山水。作品构图雄奇,险要的山岭,盘曲的石径,危架的栈道,云绕的天涯,林木森森,水流潺潺,其华美的色彩,像李思训,而遒劲的笔力,又像吴道子。充分表示了张彦远所说的“变父之势,妙又过之”,为青绿山水达到发展的高峰创造了条件。
