提及蒋捷，可能大家对他的理解不是很多，他是南宋一位隐逸墨客，出身名门，是南宋的进士。不过他生不逢时，生活的年代恰好是南宋末年，经历了南宋的灭亡，却誓去世不做明朝的官，不与小人与世浮沉。于是他过上了隐逸的生活，终日以填词写诗为乐，而这首《一剪梅》正是他在流浪途中，为了表达自己的亡国之悲，思乡之苦而写下的。
说实话，蒋捷是一位被低估的词人，而这首《一剪梅》也是一首被严重忽略的宋词，自被蒋捷创作出来的很多年之后都无人提起，直到明代有一位叫做潘游龙的文人有光阴提到这首词，这首词才逐渐被众人所熟知。不过金子纵然被灰尘所粉饰终极也会发光，直到700多年后的本日，许多网络作家开始引用这首词，越来越多的人开始创造它的精美之处。
这首词时而写景，时而抒怀，情景交加更添几分愁绪，包含了游子的思乡之情和韶光不再的无奈感叹。开篇便点题出了“春愁”，用“一片”来形容愁思，将虚无缥缈的东西实体化，而“待酒浇”则表达出了墨客内心的苦闷急于抒发排解。
正当苦闷难解之时，岸上的酒家飘扬的帘子，就像是一只无形的手，在呼唤着墨客前去一饮为快。“秋娘渡与泰娘桥”是文人墨客消遣的地方，但是很显然墨客此时却没有这份闲情逸致，风雨交加，归乡心切，徒增烦恼。此处的“风”和“雨”实在是一语双关，既指面前的风雨，也代指风雨飘摇中的大宋。
春雨打湿了自己的衣服，什么时候才能回家洗去呢？虽然表面意思是洗衣服，但却饱含着墨客不知何时才能归乡的愁思。于是他不禁想到了异日归家后的美好画面，“银字笙调，心字喷鼻香烧”都是家中的美好生活，然而自己现在却只能在风雨中无所依，残酷现实和美好想象形成光鲜的比拟，可谓是愁上加愁。而末了一句则是最为有名的，“流光随意马虎把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉”。一红一绿形成强烈的比拟，表示了光阴的易逝，有形和无形的比拟之间，作者对付年光时间易逝的感慨更加深刻。
这些看上去虽然都是一些平平淡淡的句子，但是只有真正感想熏染过的人才会知道个中滋味，或许只有离乡的人才能懂得那份哀愁。对付蒋捷这首被低估的宋词，大家有什么意见？欢迎在评论区留言。
