张九龄的《望月怀远》，开篇便是千古名句。
海上生明月，天涯共此时。这十个字平平无奇，却营造出了阔大幽远的境界，凝集了人类的脉脉相思。广阔无边的海面上，一轮明月升起。墨客用“生”不用“升”，一方面解释月初升时仿佛凭空出身，另一方面暗示内心相思之情猛然产生。世间的人，各处一方，然而明月升起之时，每个人举头仰望，看到的是同一轮明月，明月将天各一方的人联结在了一起。
明月皎洁，按说该当是一个美好的夜晚，但是诗中的主人公却生起了怨气，由于这美好的明月，让他思念起了心爱的人。再美好的明月，没有相爱的人一起欣赏，就只会引人相思，让人伤心。由于相思，就睡不着觉，于是就怨恨起，这夜为什么这么长。
月光与烛光，让房间里亮堂堂的，满屋的光让房间显得特殊大，反衬出主人公形单影只的孤独，以是主人公要吹灭烛炬，他还感想熏染到了露水滋润津润带来的寒凉。“灭烛”、“披衣”将相思景况写得活灵巧现，“光满”、“露滋”是主人公孤独寂寞外化出来的感想熏染。
人一看到美好的事物，最想的便是与心爱的人分享，以是主人公便想捧起一捧俏丽的月光，赠与心爱的人，然而，心爱的人远在天涯，月光也无法捧起，以是主人公只能回到床上睡觉，只期望能在梦中与心爱的人相会。
二、孟浩然《过故人庄》故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村落边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就菊花。
孟浩然的《过故人庄》，闻一多师长西席评其“淡到看不见诗”。
淡到看不见诗还是好诗吗？是的，由于它回到了生活的本真，它不是去远方探求诗意，而在生活中创造诗意，它回到了生活最纯朴的快乐。
诗的开篇，便起得极简淡自然，故人准备了鸡和黄米饭，约请我到乡间他的家里做客。没有一个多余繁复的字。
来到乡间，墨客便描写了乡间的风景。村落落模糊，被绿树环抱掩映，显出来种安谧之美，村落落之外，一脉青山横斜出去。这两句写景极富画意，率然天成。近树远山，以色彩之浓淡点染（“绿”浓“青”淡），写村落落的周围的环境，以线条的变革勾勒（树“合”山“斜”）。
第三联写墨客与朋侪对饮的景况。他们将房屋的窗户打开，面对着空阔的打谷场饮酒，家中的环境每每是逼仄的，以是要打开窗户。一打开窗户，视界顿时开阔，表面的绿树青山，让人的内心更加愉悦透亮。他们畅饮谈天，聊的不是时势政治，不是功名世路，而是桑麻农事，聊的是生活的本真一蔬一食。
酒足饭饱，墨客要拜别了，但他显然还沉醉在这样纯朴的快乐之中，于是便与主人相约，等到重阳那天，我还来这里，一起对菊饮酒。这一次已经不是主人相约，而是墨客主动来“就”，可见孟浩然在这里得到了真正的快乐。
当孟浩然经历了“鄙人明主弃，多病帮人疏”之后，他在田舍饮乐中找到了真正的快乐。
三、李白《渡荆门送别》渡远荆门外，来从楚国游。山随平野尽，江入大荒流。月下飞天镜，云生结海楼。仍怜故乡水，万里送行舟。
《渡荆门送别》是李白第一次离开故乡时所写的诗，这首诗写得气势磅礴、想象瑰丽，让我们感想熏染到了诗仙的独特魅力。
诗的首联，阐述墨客从蜀地乘船来到了荆门，进入了古楚国的地界。
荆门是高山与平原的分野，随着船进入平原，高山逐渐远去消逝，只有长江在广阔的平原大荒上奔流。本来，山是静的，动的是墨客，但李白用“随”、“尽”二字，仿佛动的是群山，群山随着平野的侵入，逐渐远去消逝，于是天地变得广阔无边。在这里，李白成了静不雅观者，仿佛天地变换都在墨客胸中。这两句诗展现出李白包举宇内的广阔肚量胸襟，充满着一种豪情万丈的力量。
月下飞天镜，明月倒映在长江中，仿佛一壁明净的镜子，由于船行长江之上，江水中的明月也随着船而走，看起来就像一壁会飞的镜子。云生结海楼，江上云霞环抱，变换出各种瑰丽的景象，就像海市蜃楼。这一联写得极其浪漫瑰丽，让我们感想熏染到了李白那奇异的想象力。
末了，诗归结到了乡思上来，墨客离家万里，故乡的人和事都已经远去，只有这从故乡流出来的长江水，依然万里相送。
四、王维《山居秋暝》空山新雨后，景象晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。
王维的《山居秋暝》，写出了一种空澄明净的人生美学，诗中的空山，不仅仅是环境描写，而是二心坎的象征。
一场秋雨，洗过薄暮的终南山，让山变得清新，让人的内心无比愉悦。明月穿过松林照下，清流的泉水在石头上流淌。竹林中传来一阵繁盛热闹繁荣声，那时洗衣服的少女回家了，小湖上莲叶颤动，那时打渔人不才船打渔。且任那春天的美景逝去，这秋日的景致同样美好，古人常劝山中的王孙出山求官，却不知这山中的美景更能让人留下来。
王维的内心，就像这空山，被新雨洗得清新通亮，山间的明月，石上的清泉，便是了无挂碍的内心，清澈透明，愉悦自足。然而这种空明澄澈，不是超凡脱俗，不是绝去尘凡，在这空山之中，还有浣女，还有渔人，但墨客与他们保持了一个舒适的间隔，这个间隔，不会让王维分开人间，成为世外高人，也不会让王维堕入尘凡，成为尘凡禄蠹。
人每每有两个极度，一是沉沦世俗，被尘凡希望裹挟，一是超越统统，成为太上忘情之人。实际两者都是执著，一个执著于希望，另一个执著于超越希望，而王维既不沉沦，也不超越，而是自由地游走于两者之间，形成他自己的风骚。
末了两句也不可轻看，人生最大的两个遗憾，一是光阴易逝，一是功名未就。古人常用春光逝去来感叹光阴流逝，而王维却”随意春芳歇“，春天逝去了也就逝去了，这秋日的美景，同样让人快乐，每段人生有每段人生的精彩，不必执著于过去。”王孙自可留“则是用典来阐明墨客对功名的态度，古人劝山中王孙出山做官，而王维却说这山中的美景值得王孙留下来。
王维用人生的美学态度，破解了人生的两大遗憾。
五、王维《终南别业》中岁颇好道，晚家南山陲。兴来每独往，胜事空自知。行到水穷处，坐看云起时。有时值林叟，谈笑无还期。
别的墨客用诗来言志忬怀，而王维用诗来表达他的人生美学。
对付我来说，《终南别业》并不是一首大略的山水隐逸诗，而是一首充满人生哲学的诗，诗中有一种美的人生态度，将生活上升到了美的高度。
中岁颇好道，晚家南山陲。王维从中年便喜好“道”，晚年终于安家在终南山边上。对付王维来说，这个“道”该当便是“佛道”，这也是王维被称为诗佛的缘故原由，但王维诗中的意境虽与佛家附近，但他并不像诗僧那样用诗来写佛家的道理，而是更多写他生活的意趣，写他在生活中感想熏染到的美。以是我以为王维的“道”，是生活之道，是美学之道，是若何让人生自由清闲的道。
兴来每独往，盛事空自知。二心坎兴致好的时候，常常一个人独来独往，这种美好的觉得只有他一个人知道。孤独在别的墨客那里是痛楚的，是难以忍受的，但在王维这里，却是快乐的。他享受孤独，享受孤独中自我的自由清闲。他不须要别人来使圆满，他自己便是圆满的存在。只有自我的圆满，才能真正地享受孤独。
于是，他一个人觉着溪水前行，直到尽头，他坐在石头上，看云逐步升起。他在自然中感想熏染到美的真谛，在天地之大美中升华人生。
末了一联，有时值林叟，谈笑无还期。他有时碰着一位山林中的老人，便在一起谈笑，以至于忘掉了回家的期限。末了这一联，看似不经意，却依然包含人生哲理。王维在与老人的谈笑中，忘掉了回家期限，便是在生活的美中，忘掉了人生的各种限定。
一个“期”字，正是人生痛楚的根源，个人的自我的期望，家人对你的期望，社会对你的期望，这些都是人生的限定，使你不得不活成别人的样子。忘掉这些外在的期许，人生便可以有各种各样的活法。
六、杜甫《月夜》今夜鄜州月，闺中只独看。
遥怜小儿女，未解忆长安。
喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒。
何时倚虚幌，双照泪痕干。
古代的墨客很少写妻子，就算写，他们也不会去写妻子的美，这是受古人的伦理思想所限定的，他们可以将自己的情欲投身在烟花女子身上，但不会在诗中写自己对妻子的情欲。
在这样的情形下，杜甫的《月夜》就显得犹难堪得，他正面写了妻子的美，这种美的背后，潜藏着男人对女人的情欲。
这首诗写的是杜甫在长安是对远在鄜州的妻子的惦记。开篇从想象写起，墨客想，今夜明月当空，远在鄜州的妻子只能独自一个人望着玉轮，那瞥见尚小的儿女，还不理解母亲对长安的父亲的思念。夜空中的雾气，浸湿了妻子的鬓发，妻子的喷鼻香气分布在雾气中，明月的清辉撒在妻子的玉臂上，透出阵阵寒冷。什么时候才能一起依偎有窗前，让明月照干彼此的泪痕。
这一首诗让我们看到了杜甫的深情，是丈夫对妻子的深情，这里的妻子，不仅仅是伦理上的妻子，还是情欲上的妻子，是红玫瑰与白玫瑰统一于一体的妻子。这种深情集中表示在“喷鼻香雾云鬟湿，清辉玉臂寒”一联中，在这一联的描写中，着重呈现了女性身体的美感。身体的清香挑动着嗅觉的希望，湿润的云鬟、洁白的玉臂，挑动着触觉的希望。妻子在明月下久久贮立的身姿，变成一纯粹美感的画面，画面背后，是墨客杜甫爱怜的目光。
欧丽娟在《原来唐诗可以这样读》一书说：“（妻子的形象）被授予浓厚的感官美与觉得性，呈现女体在嗅觉、触觉、视觉上的细腻质感，引向一种原始情欲的范畴。”
七、杜甫《旅夜书怀》细草微风岸，危樯独夜舟。星垂平野阔，月涌大江流。名岂文章著，官应老病休。飘飘何所似，天地一沙鸥。
《旅夜书怀》是杜甫晚年的作品，其时好友严武去世，杜甫失落去了依赖，于是离开成都，来到了忠州。
诗的开篇，从近处小处写起，江岸上，微风吹拂着细草，夜幕下，停泊着一艘桅杆高高的小船。这两句，点明了韶光、地点和个人处境，“细”、“微”、“危”、“独”四字，不仅准确地写出了杜甫旅夜独宿的情景，还暗含着他孤寂凄凉的心境。这夜幕下的孤舟，便是墨客的化身。
到第二联，墨客溘然转入极大极远的景象，原野无限广阔，满天星斗低垂，明月倒映在长江中，仿佛在随着长江奔流。这一联境界壮阔气势磅礴，与首联形成强烈的比拟，展现出一种动人心魄的美，传达出杜甫在困境中的博大肚量胸襟和兀傲不平的感情。
第三联写墨客的现实处境，利用的是反讽的笔法，我的声名岂是由于诗文而显著，官位倒的确是由于老病而退休了。实际是，杜甫的名声本便是由于诗文而显著的，但是杜甫更希望自己是由于建功立业成名，而不肯望自己因诗文成名，他的官位是被天子罢免的，老病只是托辞。这种反讽，透露出杜甫内心的不平，他看到国家困难，想为国立功，但现实却给他开了个玩笑。
末了，杜甫用沙洲上的鸥鸟，来比喻人生的处境，他在这世上流落，就像那无处依赖的鸥鸟。
整体来说，这首诗是写墨客对命运控诉，对人生处境的无奈，但诗中壮阔的景象，让人感到杜甫虽处危苦穷匆匆之境，却依然眼界阔大，肚量胸襟广阔。诗中的情绪悲慨却不颓败，诗中有一种强大的内心力量，这也是杜甫人格伟大的地方。
八、杜甫《阳登岳楼》昔闻洞庭水，今上岳阳楼。吴楚东南坼，乾坤昼夜浮。亲朋无一字，老病有孤舟。戎马关山北，凭轩涕泗流。
杜甫的《登岳阳楼》，南宋刘辰翁誉其“气压百代，为五言雄浑之绝”，明代诗评人胡应麟更是将其推为盛唐五律第一。
首联说墨客很早就听说过洞庭湖的美景，本日终于登上了岳阳楼，可以一览洞庭湖的美景。“昔闻”、“今上”不可轻易看过，它背后潜藏着墨客强烈的情绪。他还是青春年少，那里还是繁华盛唐，然而，当他本日登上岳阳楼时，他已经垂垂老矣，经历了山河破碎，人生流落。在这样的情境下登上岳阳楼，年少时对洞庭美景的期待，与世事消磨的人生心态交织在一起，使他登上岳阳楼的行为，交织着极为繁芜的人生况味。
洞庭湖的美景，果真令人震荡，吴楚大地，都被这一湖分开，天地日月，昼夜漂浮在洞庭湖上。这一联气候伟大，极为壮美，但同时又隐喻现实，湖分吴楚，象征着家国破碎，水浮日月，象征着江山飘摇，模糊道出了墨客的家国之忧，为末了一联铺垫。
第三联写墨客自身的情状，自己流落无依，亲戚朋友已无一点音讯，如今又老又病，只剩下一叶孤舟相伴。
然而墨客没有局限于自己的痛楚，末了一联，墨客点出了他对国家的担忧，那关山之北，兵戈未息，想到这此，墨客不禁倚着栏杆流下泪来。
杜甫写出了洞庭湖的壮美之景，然而江山如此多娇，但却在遭受战乱的毁坏，自己又老又病，无能为力。杜甫总是总个人的痛楚与家国的忧虑结合在一起，使得他的情绪总是那么深奥深厚动人。
九、李商隐《落花》高阁客竟去，小园花乱飞。参差连曲陌，迢递送斜晖。肠断未忍扫，眼穿仍欲归。芳心向春尽，所得是沾衣。
李商隐是一个极情的墨客，他总是将内心的痛楚忧伤写到极致。
《落花》的首联说，高高的阁楼上，客人竟都已经拜别了，只剩下小园中的落花，迷乱地飞舞。相聚是如此的快乐，离散就会如此的痛楚，但只有内心极度敏感的人，才对一次宴会的聚散产生的如此大的痛楚。一个“竟”字，便透露出了墨客极难堪受的心境，“乱”字写花，也是写墨客迷乱的心绪。
飘飞的落花，铺满了弯弯曲曲的小路，远远追送着那落日的斜晖。小路是客人拜别的地方，“参差连”、“迢递送”，都有一种依依不舍之感。人送客去，花送春归，对付人来说，客人拜别，自己的内心更加悲惨孤独，对付花来说，斜阳落下，一天又过去了，春去更远了。
花是那么美好，如今落得满地散乱，不忍拂扫，墨客一贯望着远方，希望能看到有人归来，但却看不到。让人遐想到统统美好事物的幻灭，令人心痛，美好的事物毁灭了，留下的痕迹，让人不忍回顾，不忍整理，内心里，一起盼着，希望还能再次拥有那美了的事物。然而毁灭不可逆转，企盼终归落空。
末了，自己内心美好欲望，随着春天一起逝去，剩下的只有泪下沾衣，花落沾身。
李商隐的这首诗，写出了人生聚散的永恒痛楚。诗中的落花与人浑然莫辨，花与自己内心的美好欲望是一体的，落花便是象征着自己美好欲望的破灭。李商隐通过写落花，写出了美好被摧毁的无限伤感之情。
十、李商隐《晚晴》深居俯夹城，春去夏犹清。
天意怜幽草，人间重晚晴。
并添高阁迥，微注小窗明。
越鸟巢干后，归飞体更轻。
李商隐的《晚晴》，写的是永恒悲苦中的人间温暖。
对付李商隐来说，“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。”痛楚是永恒的，但在永恒悲苦之中，也会涌现一时的人间温暖。李商隐在写《晚晴》时，跟随郑亚到了桂林，郑亚对他比较信赖，让他在冷漠的官场中感想熏染到了一丝人情的温暖。
首联说，墨客深居在桂林城中，俯看着城门外的曲城，春天虽然已经由去，但夏天也让人感到豁亮清明。首联奠定了全诗温暖柔情的情绪基调。
颈联说，雨后晚晴，小草经由雨水滋润津润，阳光暧照，让人感到了上天对幽草的怜爱，傍晚的阳光虽然短暂，却让人感到分外珍惜。
于是，墨客登上了更高的楼阁，那温暖柔和的阳光，穿过窗户，照得分外通亮，让人你分外温暖。楼外，阳光照干了鸟巢，照干了鸟身上的羽毛，归家的鸟飞得更轻盈了。
李商隐的这首《晚晴》，透露着一种无比温暖的人间真情，读起来让人感想熏染到了人间的美好，或许正是李商隐对付永恒悲苦的理解，也让他更能明白美好的意义。
