低碳、环保，既是经济发展的理念，也是培植人类命运共同体的主要主题。自“十八大”以来，中国的生态文明培植、绿色发展高质量发展取得了全球公认的巨大造诣。这些造诣，离不开建筑界的实践，也离不开学术界的支持。而哲学与建筑的对话，可以让我们从思想层面、美学角度更深刻地理解建筑之美与低碳的意义。
刘方喜 金惠敏 张宝贵 刘武
刘方喜（中国社会科学院文学研究所研究员、马克思主义理论室主任）：学术界现在讲低碳，讲环保，理论层面与社会实践与生产实践每每是脱节的，而从材料的角度来研究，我们就可以找到一个很真实、很有效的路径。材料“再生”，使我想到马克思这样的论述：成本主义生产“毁坏着人和地皮之间的物质变换，也便是使人以衣食形式消费掉的地皮的组成部分不能回到地皮”（《马克思恩格斯全集》第23卷，公民出版社1972年版，第552页）——这种描述关乎“循环经济”，来自地皮（自然）的材料不断重新回归地皮（自然），就构成了一种“循环”和“再生”：马克思讲的是衣食材料，前当代的建筑材料也是如此，个中根本无所谓“废物”，屋子烂了砖还可以连续再盖屋子，不产生建筑垃圾，木料烂了再“回到地皮”而变成肥料，它是循环的，不仅在人类生活中也在人与自然之间循环——当代成本主义生产则冲破了这种循环，于是才会产生越来越多的垃圾。马克思、恩格斯还有“物质带着诗意的感性光辉对人的全身心发出微笑”“自然界的实质的全部丰富性”之说，当代成本主义生产使“物质”损失了这种“诗意的感性光辉”“实质的全部丰富性”——由此来看，相对付用于“盖屋子”，把再生材料用于雕塑艺术创作，建筑废弃之“物”得到了真正的“再生”“复活”“解放”而重新闪耀着“诗意的感性光辉”——这也是我在欣赏张宝贵师长西席雕塑作品时产生的感想熏染，而在这种“物”的解放中，雕塑艺术家作为“人”也同时得到了“解放”——创造一种新的“材料措辞”，实在也是在构建一种新型的“物”与“人”的关系，这对付思考人类与自然的未来命运有主要启迪。
恩格斯指出：“要不是每一个人都得到解放，社会本身也不能得到解放。”（《马克思恩格斯全集》第20卷，公民出版社1971年版，第318页）面对当代化以来自然万物用完即弃而形成的巨量垃圾，我们本日也可以说：“要不是每一个物都得到解放，人本身也不能得到解放”——“人”的解放离不开“物”的解放，或者说，人类社会的解放离不开自然的解放。当代生产的一个主要后果是：不断产生巨量废弃物或垃圾并对地球生态造成严重毁坏——当今许多生态主义者将此归咎于“人类（主体）中央主义”或人类征服自然的冲动，彷佛当代生产只侵害了自然或物；而英国波兰裔社会学家齐格蒙特·鲍曼《废弃的生命》则揭示了问题的另一壁：当代生产也造成了越来越多的“废弃的生命”；赫拉利《未来简史》预测：随着当今人工智能的进一步发展，未来将涌现弘大的“无用阶级”——当代生产不仅造成越来越多的“无用”之“物”或“废物”，同时也造成越来越多的“无用”之“人”或“废人”，并且两者都面临着被抛弃的命运。
山东曲阜孔子博物馆雕塑-凤
张宝贵（中国亚洲经济发展协会公共艺术委员会会长、中国雕塑企业事情委员会主任）：我们用废物做的雕塑放在都城机场，国家大剧院音乐厅的吊顶是我和农人一起做的。社会进步了，不然都城机场雕塑不会选择变废为宝的方法。大剧院音乐厅吊顶也不会选择农人来完成，所有的进步在于改变，改变习气、改变意识。我们遇上了好时候，我们是幸运的。
首钢片区作为城市的主要一隅，同样也牵动和影响着城市整体更新的方向和气的社会习气有关系。如果我们把已有建筑的存在办法也算作是一张白纸，把城市中已有的“荆棘丛生”也认为是原点呢？如何面对和解决这些既有存在，就须要我们扩大视野，放下许多，所谓放下，更多是内心的。将一些既有的存在“视为空无一物”，改变已有的思维和定位，创造和学习如何去理解、利用、改造、亲近并唤醒“原来”，实在这也是当代设计的一部分。我通过参加《文艺研究》的一些活动，在打仗学者的过程中节制了一种方法，一种靠近实质的逻辑思维方法，学习在困境中突围。
如果问我“城市更新”的未来趋势为何？ 我认为会题材丰富，不过一个主要内容是：绿色环保，变废物为质料。面对30000平方米外墙板，毫无疑问，这便是当代的“首钢宣言”，由于绿色可持续是能与国际对话的“通畅证”。这不是迎合，这是披荆斩棘，虽有风险，首钢先行一步。很可惜，由于我们自身表达的力度不足，没能让更多的设计师、业主乃至领导们把稳到这一“措辞”的名贵之处和主要性，我们须要把信息发散出去，影响更多的人。建筑除了设计和建造，还要学习传达的方法，持续发声，通过不断的呼吁和研究，用鲜活的措辞引起有关层面对于可持续环保材料的关注。这里须要强调的是，环保是一种设计态度，是一种新的建造措辞。在不久的将来，不管是艺术还是建筑，能够通过“材料措辞”让绿色、低碳和环保理念成为社会、城市乃至国家的精神导向。环保材料不再只是一种物质，由表及里，由此及彼，是一种更靠近时期实质的方法。
金惠敏（教诲部长江学者特聘教授、四川大学研究员）：确实要推广一种环保理念，这不是迎合时期。迎合是你在时期之外你去迎合，宝贵这位艺术家他本身就代表了某种潮流。你在创业起步阶段，那是为了生存，由于要做原材料，如果你真正用铜，真金白银，镀金的也是非常贵的，这个造价包袱不起，以是一开始为了生存。但是逐步创造可以利用这些废旧材料，这些工业产生的大量垃圾，让它们变废为宝。你和时期本身取得了一种共振、共鸣。当年的工业革命也是一种时期的发展，你也是处在这里面，你的创造和它是一种相互的浸染，是“和而不同”的应和。孔子的“和而不同”有这样一个区分，君子和小人的，君子是保持自己的态度，和工具之间保持相互之间平等呼应、对应关系；小人则是一味迎合一个东西。想与时期发生“应和”而非“迎合”的关系，那就必须投入时期大潮，而非只是一个不雅观潮人。
刘方喜：我们仍旧可以引用马克思的话来说，“物质的原始形式是物质内部所固有的、活生生的、实质的力量，这些力量使物质得到个性，并造成各种分外的差异……唯物主义在它的第一个创始人培根那里，还在朴素的形式下包含着全面发展的抽芽。物质带着诗意的感性光辉对人的全身心发出微笑。”（《马克思恩格斯全集》第2卷，公民出版社1957年版，第163-164页）什么是“诗意的感性光辉”？ 什么是“物质的原始形式”？ 我的理解便是物质内部所“固有”的、活生生的、实质力量，而人可以创造出“同人的实质和自然界的实质的全部丰富性相适应的人的觉得”（《马克思恩格斯全集》第42卷，公民出版社1979年版，第126页）——物质的“诗意的感性光辉”，也表示了“自然界的实质的全部丰富性”。
刘武（艺术评论家、原《中国青年报》经济部主任）：这次磋商，恰好可以就这方面重新来思考一些问题。刚才我看到有个评价，说“宝贵身上的朝气犹如沼气，一点就着”，个中“沼气”这个词引发了我的遐想。我的老家在湖南汨罗江，屈原投江的地方，那个地方在上世纪60年代末、70年代初的时候，是全国运用沼气特殊前辈的地方，尤其屯子搞得特殊好。沼气便是通过把粪水发酵产生的可燃烧气体网络起来，废物利用，用来烧水做饭。那个年代没有天然气、煤气，很多地方电都没有，有电的地方还常常断电，须要点石油灯、烛炬。屯子原来可以砍柴，但后来封山育林，不能砍了，农人没有东西烧了怎么办？ 有人说可以利用沼气，那时每家都有粪池，用塑料薄膜覆盖在粪池上面，再用塑料管引出里面的沼气就能点燃。
金惠敏：还有一个感想，你做这个一方面要有材料，现实地做一个东西，但是更紧张还是在宣扬一种理念，是一种行为，同时也是一种艺术，应称之为“行为艺术”。我认为宝贵的艺术作品该当作为一种公共艺术。上海大学原来搞公共艺术的研讨，我参加过谈论，谈了一些对公共艺术的意见。公共艺术在公共空间里面浸染非常明显，对大众有潜移默化的影响浸染，参不雅观、浏览或一瞥的时候便是一种遍及，你不是传达一种很美的形象，而是传达一种很美的理念，深入到无意识层次的。你刚才讲话里面提到要科普。实际上我们要潜移默化，移风易俗，在全体社会形成一种环保意识、环境意识，人与环境一体、人与自然一体的意识。但是，让人转向环保意识有时候须要一点勾引、乃至强制，须要强力推进。举一个日常生活中的例子，北京昌平区哀求小区每一个垃圾桶阁下必须有一个人值守，24小时的，但是物业做不到这个，只能把所有的垃圾桶撤销了，撤销往后每家把垃圾放在门口，既不雅观观，也有气味。现在呢，每家买一个小垃圾桶，养成一种对环境负任务的文化。区政府用强力方法，虽然有点不太合理，一个垃圾桶阁下站一个人，一天24小时要值班，物业哪有那么多人？！
以是有一些好的东西也是须要强力推进的。
张宝贵：办理这两个问题，我以为最主要的便是做好科普事情，让更多的人从专业和技能的角度认识“低碳”，认识“绿色”。“双碳”不该只是个口号，而是切实的技能性问题，是个别系问题。可以列举一些干系数据谈论一下。众所周知，建材行业是我国的碳排放大户，水泥业则是个中主要一员，我们国家每年生产水泥20多亿吨，生产1吨水泥的过程会排放将近1吨二氧化碳，从这个数据来看，有效减少水泥利用量，进而减少水泥的生产量，将有效降落我国碳排放总量，这是贯彻“碳达峰碳中和”发展哀求的一个主要内容。
金惠敏：我特殊欣赏刚才张师长西席讲的“世间本无废物，废与不废不在物，而在人”，确实一个东西你把它宣告为废品是从人的角度出发的，便是它对人有用没有用。一个东西是不是废品，在于人怎么看，怎么用。莎士比亚《哈姆雷特》有一句“人是宇宙的精华，万物的灵长”，这是非常有名的一句话。工业革命以来，人成了自然的主人，成了衡量万物代价的尺度。说好听点，是张扬了人的主体性，但结果是毁坏了环境，进一步也是毁坏了人的主体性，由于主体包含了其环境。人不是一种伶仃的存在，而是一种“间在”，是处身于与万事万物之关系中的存在。
刘武：提及低碳时期的废物再利用这件事，我把绿色文创科普馆展馆中的作品全体细看了往后，整体有一个强烈的觉得，可以概括为一个词，那便是一种“回归”。为什么叫回归呢？ 研究艺术方面的专家都知道，从最早的原始艺术来说，很多作品讲实话便是随手利用的材料，比如西班牙阿尔塔米拉洞穴壁画，是欧洲旧石器时期的作品，当时的人类想画画，用的所谓纸或画布便是墙壁，画画工具便是泥土或者石块，涂抹用的材料也是随机的，可能用的是牛骨、牛血或者其他动物的骨血等等。要说雕塑那就更范例了，现存最早的雕塑作品也涌如今新石器时期早期，个中有石雕、牙雕、木雕、泥塑等，后来的笔墨也是先刻在牛骨、龟壳等上面的。从这些征象我们可以确信，艺术的东西实在便是自然的东西，只是后来发展到一定程度我们才把它规范化、模式化。
像我们熟习的油画、国画材料，最开始也不是现在用的这些。油画最初画在木板、墙壁、布料等材料上，颜料来源于植物、动物或矿物中。国画也同样如此，画在墙上、丝绸上、布上、木板上，颜料也是从各种动植物或矿物中提炼出来，完备是天然颜料，没有当代那种化工合成材料。到了后来，尤其是工业革命往后，好多东西就逐步规范化了，被固定了，形成了某种思维定式，人们每每认为油画只能用画布来创作，国画也只能用宣纸来画，久而久之，就把创作道路弄得越来越窄，创作理念越来越狭隘，显然这就限定了艺术的发展。
近些年来时兴的当代艺术又在试图冲破这个东西，比如装置艺术就非常范例，艺术家可以拿各种材料来创作艺术品，什么木头、石头、钢铁、布料、废纸等等都可以拿来做艺术质料。实在张师长西席的这些作品，也可以称之为装置艺术，它符合装置艺术的统统特色：不拘一格的材料、立体的空间、材料的架构等等。显而易见的是，装置艺术家认识到原来那种艺术创作的局限性，以是他们选择用各种各样的材料来创作，冲破固有的方法和意识，让艺术回归生活，回归历史，回归从前的文化传统。我们也可以看到，包括国画现在也在冲破框框，一些国画家不再按照原有的方法去创作，他们试图将国画画到其他材质的东西上面去，或者考试测验用别的材料来画国画，这实在都是艺术家故意识的一种回归。非常故意思的是，很多理论家声称这些艺术家的创作是“实验”，说他们是“实验艺术家”。其实在我看来，这不是实验，实在已经实验过了，人家已经做过了，你只是再回过去而已，把它重新弄过来而已。
张宝贵：“真”与“假”是抵牾的，对立的，由于废物变质料，大家说这是假的，我就这点谈个不雅观点。所谓“真”和“假”一贯困扰着人们，大家长期以来习气强调材料的真实感。说实话，以我们现在的认识水平，仍无法分辨天下上很多事情的真假，材料领域同样如此。我们崇尚“真”，真材实料固然是好的，然而，现在的我们正面对着环球资源危急。城市快速发展进程中有很多废弃的材料，如果不利用，这些材料就会成为垃圾。这些废砖废瓦显然不能直接变成“真的砖瓦”，我们能做的只有将它们打碎，重新配比做成“假砖假瓦”“假的夯土墙”等等，但个中的属性本源，孰真孰假，怎么界定？ 只是着眼于材料的初次利用代价？ 还是无限的利用代价？
我们除了服从于材料客不雅观存在、客不雅观审美，能不能主动起来让材料不断发生变革？ 变革是一种真，变革是一种美，变革是一种当代措辞。
刘武：这里我说一个艺术家，德国的西格玛尔·波尔克（SigmarPol⁃ke），他是20世纪最“贪婪”的实验艺术家之一。上世纪80年代，波尔克就直接放弃油画布、蜂蜡等传统质料，用刮、吹、抹、擦等手腕，在涂满树脂的染布上再铺满各种剂料，让全体画面变得半透明，经由温度、湿度和化学物质相互反应，令作品产生出奇异的新变革。此前，其最早的创意是在布面或俗气的装饰印花布上用点阵勾绘日常图案，他先是用画笔，然后再用网格板和喷枪在日常利用的花布上进行创作，或者用橡皮制成印模在纸上布上点阵，画面经三维办法叠层满铺装饰结点构成闪烁、驿动。此外，他还随手拿来日常的报纸、画报图片、连环画，还有19世纪木刻作品集以及一些艺术大师作品的印刷图等，将它们作为素材拼贴本钱身的光怪陆离之作，让拼贴的那些东西得到了全新的与原物毫无干系的意义。
不丢脸出，波尔克的作品便是着眼于冲破业已僵化和固定的模式，采取人们猜想之外的材料或手腕去创作。从表面来看，彷佛他是醉心于实验，但从内在追求来看，他实在是回归，便是回归到人类最原初的状态，把身边的统统物件或废材都当做可以制作艺术品的材料。2007年11月份，他的作品曾在北京展览过，引起过海内不少艺术家的关注。他认为“艺术家的创作办法只有全面地开放，才能够将繁芜的、全部意义已无法琢磨的，以及现实中隐匿的内涵，从潜在无限涵义的层面中剥离出来”，这样才能达到“要表现的就要自然表现。作品不是方案的僵去世再现，而是不断追求不可预见性的延伸”。
刘方喜：我希望，在不久的将来，不管是艺术还是建筑，能够通过“材料措辞”让绿色、低碳和环保理念成为社会、城市乃至国家的精神导向。记得张师长西席说过，环保材料不再只是一种物质，由表及里，由此及彼，是一种更靠近时期实质的方法，这是比较深刻的。
张宝贵：以前的雕塑大部分都是真材实料，他们成为了人类的艺术宝库。往后大概会涌现新的可能，大家开始用环保材料去做雕塑，进而表达一种探索，铜雕石雕是古人留给我们的一种影象，环保雕塑大概会成为我们留给后人的一种新的影象，当然，这须要一个漫长的过程，在这样的过程中会涌现很多的故事，除了雕塑，除了环保，大概七仙女会再一次下凡，由于人间又有了董永。
环保是一个口号，可以去喊。环保是一个理念，可以去说。环保是一个课题，可以取得经费。环保也是一个故事，正在悄悄地发生在四面八方。
（本版配图为张宝贵师长西席部分代表作品，供图：张宝贵）
来源： 中华读书报
