谢稚柳师长西席亲临张旭《古诗四帖》

因此,研究《古诗四帖》等狂草作品时,不能像研究楷书、行书那样逐个剖析横、竖、撇、捺的笔画,而要关注这条贯穿全体字乃至几个字的“大笔画”。

那么,“大笔画”和“小笔画”之间有何差异呢?起、行、收的过程在书写中必不可少。
当书写过程中碰着须要改变方向完成其他表述,同时保持连贯书写的情形时,该如何处理?为此,我们须要研究狂草书法的转换部位,从而深入理解转笔和折笔的技巧。

在狂草书法的天下里,转笔和折笔是书写者必须节制的关键。
它们在书写过程中既要完成方向的变革,又要保持连贯的笔势。
通过研究《古诗四帖》等狂草作品,我们可以创造,书写者在转换部位的处理上充满了聪慧和技巧。
他们奥妙地将起、行、收的动作融入连绵的笔画之中,实现了书法艺术的独特魅力。

力排启功结论剖断张旭古诗四帖为真迹谢稚柳凭什么笔法研究

因此,要深入理解狂草书法,就须要跳出楷书、行书的界线,关注全体书写节奏,研究连绵线条中的起、行、收、转、折等笔画技巧。
这样,我们才能更好地欣赏狂草书法的博大精湛,以及《古诗四帖》等作品中所展现的狂草韵味。

让我们从五个关键方面来核阅这个问题:起笔、行笔、收笔、转笔和折笔。

01. 起笔

起笔,即书法的开始。
在《古诗四帖》中,起笔可分为两种:独立起笔和顺势起笔。

① 独立起笔:这是一种不受前字和笔画影响的起笔办法。
在《古诗四帖》中,独立起笔常日为一行的首个字的起笔,或一行节奏变革的出发点。
独立起笔的笔触较为持重,动作清晰,丰富且完全。
独立起笔有藏、露之分。

② 顺势起笔:这种起笔办法是顺着前字收笔的笔势进行的。
它强调笔断意连,衔接自然完全。
顺势起笔常日用笔较轻,但书写过程中,更须要表示作者的功力。
顺势起笔可分为大略和繁芜两种,大略者无明显中兴笔动作,繁芜者则在入纸后有明显的中兴笔动作。

02. 行笔

行笔,即起笔和收笔之间的过程,不包括迁移转变部位。
行笔是笔墨主体的构成部分,如果行笔过程中不讲究笔法,就会暴露出笔法单一的毛病。
《古诗四帖》中,行笔过程的笔画具有宽窄、厚薄、流涩、向背、曲直等多重变革。

《古诗四帖》继续了纯洁的魏晋古法,其行笔变革更加靠近自然法则。
例如,“北阙临丹水”中的“丹”字,若不懂古法的科学使运,很难写出其盘曲线条的精彩变革。
“上元酒”中的“酒”字,“三点水”后向上牵引的线为何中段变粗?那是横画的起笔。
“同来访蔡家”中的“同来”二字,“同”字右上角为何波折?是楷书抱角笔法的延长。
“来”字竖画起笔后为何波折?那是起笔动作在行笔中完成。
不懂这些,行笔中的变革就会显得刻意和无理。

03. 收笔

收笔,即结束笔画的阶段。
在行草书的书写中,许多人随意马虎忽略收笔的完全性。
收笔不佳,则“前功尽弃”。
《古诗四帖》虽属粗狂的狂草,但其收笔却十分细腻,包括露锋收笔和藏锋收笔两种。

① 露锋收笔:这种收笔办法在《古诗四帖》中十分讲究,露而不“漏”。
出锋处均经由调度,回环蕴藉,避免了直接、流滑和失落控,实现了露锋而不漏气。

② 藏锋收笔:藏锋收笔多有抑扬和回还动作,且能兼顾点画形态。
顿是下压,挫是压笔错动,回还是原路回收。
这是通用的收笔方法,目的是使笔画更加完全而厚重。
收笔的境界在于,形态和神采丰富,使全体字完全,通灵。

04. 转笔

转笔,即书写过程中因笔墨造型变革而改变行进方向的笔法。
在草书中,转笔和折笔是两种处理办法。
转笔,也称圆转,是草书中最常见的方向调度手段。
转笔的关键在于调度笔锋,使笔画具有圆的觉得。

在《古诗四帖》中,转笔有通圆、带方的圆转,以及连续的、合围的、多边圆等多种形态。
任何一个圆都不能是正圆形,而多为椭圆或带方的多边圆。

05. 折笔

折笔,即书写过程中改变行笔方向的笔法。
在《古诗四亭》中,折笔有两种写法:一种是不改变执笔办法,直接改变行笔方向的折法;另一种是在折笔位置调度执笔办法、笔锋,再改变行笔方向的折法。

折笔在狂草作品中具有主要意义,它是调度书写节奏的关键手段。
犹如江河中的漩涡,折笔使流动的笔墨更具节奏感,避免了单调、乏味的画面。

当我们重新核阅海派书法,几位书法大家的创作进程浮现在面前,个中,对谢稚柳的忽略成为一种遗憾。
毫无疑问,在海派书法的发展进程中,谢稚柳的角色独具特色。

沈尹默、白蕉的书法,传承二王一脉,他们对二王帖学的坚守,是对清代碑学书法的一种回嘴。
他们在首创帖学新境界的同时,也对帖学传承系统进行了整理。
然而,他们的当代帖学多数表示在行书上,对付草书这一帖学的主要分支,却未能充分发挥。

正是在这个背景下,谢稚柳的涌现,为海派书法的草书打破供应了可能。
作为一位画家,谢稚柳以清新俊逸、洒脱出尘的国画技艺有名。
同时,他还是一位博学多才、学养深厚的鉴定家、敦煌学专家。

谢稚柳的草书起源于对《古诗四帖》的鉴定。
《古诗四帖》是草书大师张旭的传世之作,谢稚柳通过对这部帖子的深入研究,将其草书技艺推向顶峰。
他的考证方法独具一格,须要对作品进行细致剖析,进而找到草书的真谛。

谢稚柳的草书作品,用笔迅疾跌宕,气韵通畅,墨色浓淡干湿自然,毫无矫揉造作之态。
他不仅在悟其笔性的同时,将原帖的笔意、态势、节奏融入自己的创作,还将张旭那种奇诡的线条变得温和平顺,苍茫变得润泽。

在海派书家中,谢稚柳的草书独树一帜。
他在《古诗四帖》的启迪下,将自己的绘画视野、文化教化和艺术化合能力发挥得淋漓尽致,创作出了满纸云烟、跌宕磅礴的草书。

可以说,谢稚柳的书法造诣离不开《古诗四帖》的启迪。
在这部字帖的勾引下,他找到了自己的任督二脉,创作出了流丽妖冶的草书。

只管《古诗四帖》的真伪和作者仍有争议,但对付谢稚柳而言,这部帖子的代价在于启迪他找到了草书的真谛和原创性风格。
在 20 世纪书法史上,谢稚柳无疑是无与伦比的草书大家。
他打破海派书法的局限,在海派书法对二王帖学的坚守中,首创出盛唐气候的大草一脉,为 20 世编年夜草创作增长了厚重一笔。

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