我国第一部诗歌总集——《诗经》的涌现。《诗经》，先秦称为“诗”“诗三百”，西汉时被尊为儒家经典，始称“诗经”，并沿用至今。
《诗经》搜集了自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，内容分为风、雅、颂三个部分—— “风”是乡俗、民歌，包括了 “十五国风”， 大部分是黄河流域的民歌，有160篇，是《诗经》中的核心内容；“雅”是正声雅乐，即贵族享宴或诸侯朝会时的乐歌，按音乐的布局又分“大雅”、“小雅”，个中大雅31篇，小雅74篇，共105篇；“颂”是敬拜乐歌，分“周颂”31篇、“鲁颂”4篇、“商颂”5篇，共40篇。《诗经》的篇章善用赋、比、兴的表现手腕，句式以四言为主，多重章叠句。《诗经》“六义”指的是风、雅、颂、赋、比、兴，前三个说的是内容，后三个说的是手腕。《诗经》是我国现实主义文学的源头，"饥者歌其食，劳者歌其事"的现实主义精神对文学的影响极其深远。
楚辞战国后期，在南方的楚国产生了一种极具楚文化特色的新诗体——楚辞。楚国墨客屈原在楚地民歌根本上首创的这种诗体，利用楚地（今两湖一带）的文学样式、方言声韵，叙写楚地的山川人物、历史风情，具有浓厚的地方特色。“屈宋诸骚，皆书楚语，作楚声，纪楚地，名楚物”。（黄伯思《东不雅观余论.翼骚序》）屈原是楚辞的代表墨客，创作了《离骚》（中国古代最长的一首抒怀诗）、《天问》、《九歌》、《九章》等不朽篇章。
楚辞句式是非参差，富变革，多用“兮”字。楚辞想象丰富，文辞富丽，风格绚丽，追求诗情的内在美和措辞外在美的统一。楚辞是我国浪漫主义文学的源头。由于屈原的《离骚》是楚辞的代表作，以是楚辞又被称为“骚”或“骚体”。
楚辞的涌现，标志着中国诗歌从民间集体歌唱到墨客独立创作的更高发展阶段。
西汉刘向把屈原、宋玉等人的楚辞体诗歌编辑成集，名为《楚辞》。《楚辞》是继《诗经》往后，对我国文学具有深远影响的一部诗歌总集。
《诗经》和《楚辞》双峰并峙，是中国诗史上现实主义与浪漫主义的两座巍然耸立的坐标，在文学史上并称“风骚”，对后世墨客影响深远
汉魏诗歌汉乐府民歌乐府原是管理音乐的一个宫廷官署。汉武帝时正式设立乐府，其任务是网络编纂各地民间音乐、整理改编与创作音乐、进行演唱及演奏等。后来，人们就把乐府这一机构网络并制谱的诗歌，称为乐府诗，或者简称乐府。
汉乐府民歌继续《诗经》的现实主义传统，“感于哀乐，缘事而发”，普通易懂，长于叙事，富生活气息，句式以五言和杂言为主。《陌上桑》、《孔雀东南飞》代表汉乐府民歌的最高造诣。《孔雀东南飞》，原名“古诗为焦仲卿妻作”，是我国古代现存最长的一首叙事诗，被誉为“长诗之圣”，与北朝乐府民歌并称“乐府双壁”。
文人五言诗在汉乐府民歌的影响下，文人五言诗逐渐发展成熟，标志是东汉末年涌现的《古诗十九首》(南朝萧统从传世无名氏《古诗》中选录十九首编入《昭明文选》而得名)。这是一组由非一时一人创作的抒怀五言短诗，言短情长，情调感伤，朴实精髓精辟，委婉蕴藉，被誉为“五言之冠冕”（刘勰《文心雕龙》）“一字千金”（钟嵘《诗品》）。
建安诗歌建安年间，“世积乱离，风衰俗怨”（刘勰《文心雕龙》），文人诗歌却呈现出“五言腾跃”的大发展局势。“三曹”（曹操、曹丕、曹植）和“建安七子”（孔融、陈琳、王粲、徐干、阮瑀、应玚、刘桢）的诗作大多反响时期动乱和公民疾苦，抒写个人空想抱负，“年夜方以任气”“志深而笔长”，此即后世称道的“建安风骨”（刘勰《文心雕龙》）。建安诗歌以曹植的造诣最高，钟嵘《诗品》赞其诗歌风格“骨气奇高，辞采华茂，情兼《雅》怨，，体被文质”。曹植诗歌代表作有《白马篇》等。
正始诗歌“正始”是三国时魏齐王曹芳的年号（公元240—249），不过习气上是指包括正始在内的全体曹魏后期（公元240—265）的文学风貌。当时代表世族大地主利益的司马懿父子为了篡夺政权，对曹魏宗室和进步人士实施残酷屠杀，造成阴郁、胆怯的政治局势。在这种强权政治的高压下，不少文人罹祸罹难，影响了作家们去直接反响现实抵牾，纵然有的作者写及现实问题，其办法也每每比较弯曲隐晦。
“竹林七贤”（ 嵇康、阮籍、山涛、向秀、刘伶、王戎、阮咸）是这一期间的代表墨客群体。个中阮籍、嵇康造诣最高。阮籍的82首《咏怀诗》是中国诗歌史上第一部内容丰富、规模较大的个人抒怀五言组诗，嵇康则开拓了四言诗的新境界。
两晋诗歌太康诗歌西晋太康年间，诗坛上有“三张二陆两潘一左”之称。三张——张载、张协、张亢，二陆——陆机、陆云，两潘——潘岳、潘尼，一左——左思。陆机、张协、潘岳等人的诗
歌追求丽辞缛采，开我国诗歌雕琢堆砌之风。左思则独树一帜，继续建安文学传统，其《咏史》8首借咏史来抒怀，情调高亢，笔力矫健，有“左思风力”之称。
陶渊明东晋玄言诗泛滥一时，直到东晋末年陶渊明的涌现，诗坛才骤添异彩。陶渊明是我国第一位田园墨客，其田园诗风格自然冲淡。代表诗作有《归园田居》（5首）等。钟嵘《诗品》称其为“古今隐逸墨客之宗”。
南 北 朝 诗 歌南北朝文人诗歌南朝代表墨客是谢灵运、谢朓、鲍照等。谢灵运首创了山水诗，以大量山水诗冲破了东晋玄言诗的统治。谢脁的山水诗与谢灵运齐名，世称“二谢”；又因谢脁与谢灵运
同宗，故又称“大小谢”。鲍照擅用七言古诗抒发奋世嫉俗之情，风格俊逸豪放，为唐代七言歌行的发展铺平了道路，代表作是《拟行路难》18首。
北朝最有造诣的墨客是由南入北的庾信。他以聪颖的资质，在梁这个南朝文学的全盛时期积累了很高的文学素养，后他奉命出使西魏时梁为西魏所灭，因而他既是被强制、又是很受看重地留在了北方。时陈朝与北周通好，流寓人士可以归还故国，唯有庾信与王褒不得回南方。庾信一方面身居显贵，被尊为文坛宗师；一方面又深切思念故国乡土，为自己身仕敌国而羞愧，因不得自由而怫郁。沉痛的生活经历丰富了他的创作内容，并多少接管了北方文化的某些成分，他初步领悟了南北诗风，是南北朝诗歌之集大成者，为唐诗的繁盛做了铺垫。《拟咏怀》27首是他留仕北朝后的代表作。
南北朝乐府民歌南北朝乐府民歌足与汉乐府前后照映。南朝乐府民歌清丽婉转，代表作是《西洲曲》、《子夜歌》、《子夜四季歌》。北朝乐府民歌粗犷刚健，代表作是《木兰诗》、《敕勒歌》。
隋朝诗歌隋诗是从南北朝诗歌向唐诗过渡的阶段。当时诗坛上多为齐、周旧臣或从南朝入北的墨客，浮靡诗风仍占主导地位；但当时初步提出改革浮靡文风的哀求，当时少数诗作也具有一点刚健的气息，这自是实现了南北、汉胡之间的领悟的反响。在诗歌声律上,较南北朝末期更趋成熟,进一步格律化,预示着律诗的走向定型和唐诗繁荣兴盛的美好出息。卢思道、薛道衡和杨素造诣较高。
唐朝诗歌唐诗标志着中国古典诗歌的高峰，它显示出中国古典诗歌已发展到完备成熟的阶段。唐代诗歌创作繁荣，题材丰富、风格多样、流派浩瀚、系统编制齐备，作品量多质高，据《全唐诗》存录，诗有4.89万余首，有姓名可考的作者2200多人。唐诗的发展大致经历了初唐、盛唐、中唐、晚唐4个阶段。
初唐诗歌初唐诗歌仍处于陈隋期间余光返照中，诗风绮丽婉媚而空洞，以“上官体”为代表，紧张墨客有上官仪、上官婉儿、李世民等。直到“初唐四杰”（王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王），他们的诗虽然相沿了齐、梁风气，但诗歌题材在他们手中得以扩大，五言八句的律诗形式也由他们开始初步定型。
真正廓清梁陈诗风影响的，是武后期间的陈子昂。他提倡“汉魏风骨”，以复古为改造，抵制浮靡诗风，《感遇诗》38首，即是他具有光鲜改造精神的代表之作。与他略同时而不同流派的，有沈佺期、宋之问和“文章四友”（李峤、崔融、苏味道、杜审言），他们的紧张贡献在律体完成方面。沈、宋、杜三人被后世称为五、七言律诗定型的奠基人。
盛唐诗歌玄宗开元、天宝年间，诗歌全面繁荣，名家大量涌现。他们的作品精丽富丽、雄浑清新、兴象超妙、韵律和谐，表现了时期共同的艺术特色。
“吴中四士”（贺知章、张旭、张若虚、包融）以文辞俊秀驰名京都。边塞诗和田园山水诗在盛唐诗中比重很大。边塞诗派以高适、岑参、李颀、王昌龄（“七绝圣手”）为代表，其作品气氛浓郁、情调悲壮，多用七言歌行或七绝。田园山水墨客以王维、孟浩然、储光羲、常建最有名，他们的诗多反响闲适、退隐的思想感情，色彩清淡，意境深幽，多用五言律绝和五言古体，个中以王维造诣最高。
李白、杜甫是盛唐诗歌最高造诣的标志。“诗仙”李白的名作，内容、题材丰富，气势雄放，想象丰富，风格洒脱。“诗圣”杜甫的诗，沉郁抑扬，虔诚地记录了国家的变乱和公民的苦难，被称为“诗史”。杜甫开新乐府运动先声，在诗歌措辞、格律、技巧等方面，广泛地吸取古人和并世作者的履历，形本钱身独特的风格，为后世诗歌发展开辟了浩瀚路子。
中唐诗歌中唐之初，国家衰落，诗坛也不景气。 “大历十才子”诗学王维，精细秀润，但内容多浮浅。卢纶、李益有部分苍凉伤感、意境雄浑的边塞绝句。此期较精彩者是韦应物，其田园山水诗高雅闲淡，而其乐府歌行则于婉丽流美中颇寄讽喻。此外，戎昱、顾况、戴叔伦等也有反响民生疾苦的佳篇。
永贞改造和元和复兴使诗坛重新生动。“元白诗派”白居易、元稹、李绅、张籍、王建一派倡导新乐府运动，写下大量广泛反响现实、批评时政的政治讽喻诗，风格舒徐坦易。而“韩孟诗派”（“苦吟诗派”）韩愈、孟郊、李贺、贾岛则以奇险峭刻见长。柳宗元的诗或澹泊雅丽，或哀怨激越；刘禹锡的诗精练蕴藉，意境幽美，韵律和谐，他的许多《竹枝词》描写真实，很受人们喜好。这一期间，墨客们的创新精神和个性风格是很突出的。
晚唐诗歌晚唐诗风渐趋纤巧，感伤气氛浓厚。虽有过在文学史上产生重大影响的作者和作品，但总的来说，短缺盛、中唐的阔大气概与浑融境界。
晚唐前期的代表墨客是李商隐和杜牧，被称为“小李杜”。李商隐以无题诗见长，七律学杜甫，用典风雅，对偶工致，七言绝句也很有功力。杜牧以七绝见长，其诗声情流美，伤时忧国，哀怨深奥深厚。与李商隐齐名的还有温庭筠，才思清绮，词采秾丽，时称“温李”。黄巢叛逆前后，涌现了一批继续中唐新乐府精神的现实主义墨客，代表人物是皮日休、陆龟蒙、聂夷中、杜荀鹤、罗隐、韩偓等，他们的诗锋芒毕露，直指时弊。
晚唐后期40多年间，唐诗日渐衰落，涌现了一些沉溺于歌舞声色或隐遁于山水田园的墨客，如韦庄、司空图。
唐诗造诣唐代诗歌系统编制多样，“三四五言，六七杂言，乐府歌行，近体绝句，靡弗备矣”。（胡应麟《诗薮》）宋往后的全体中国古典诗歌，都未超出它的范围。唐人古体诗由于受近体诗影响，或融入律句，或故意反律，皆不同于晋、宋以前古诗的纯任自然。五古在唐初犹承齐梁变体，经陈子昂的变革，张九龄、李白的发扬，至杜甫而堂庑顿开；七古则是不入律的歌行、古诗与精工致炼、有律化方向的传统歌行体的双轨并行。乐府是古体诗中分外的一类，唐人乐府多不合乐，或借旧题写新意，或立新题记新事，以李白、杜甫、元稹、白居易造诣为最高。五七言律诗是唐代新兴诗体。五律经王绩、初唐四杰至沈、宋终于实现系统编制规范化；七律沈、宋、杜审言始有成篇，经王维、李颀和高、岑等人的发展，到杜甫境界大开，至晚唐李商隐，七律的腔调美和措辞技巧，发展到更为成熟的田地。唐人绝句用来和乐歌唱，创作之盛，终唐之世未衰，以李白、王维、王昌龄、杜牧、李商隐最为善于。
五代十国诗歌五代十国期间，藩镇混战，祸乱相继，诗坛更加冷落，仅是晚唐诗歌的尾声，诗歌风格以效法白居易和贾岛为多。如张泌、和凝等。
宋元诗歌诗发展到宋代已不似唐代那般辉煌残酷，但别开天地，自有特色，即抒怀成份减少，阐述、议论的成份增多，重视描摹刻画，大量采取散文句法，使诗同音乐关系疏远。比拟而言，唐诗主情韵，爽朗俊健，以境取胜；宋诗主理致，深幽弯曲，以意取胜。
北宋初墨客杨亿、钱惟演等人的诗称“西昆体”。梅尧臣、苏舜钦并称“苏梅”，反对“西昆体”，反对只讲声律辞藻而缺少社会内容的诗，奠定了宋诗康健发展的根本。欧阳修倡导诗文改造运动，规复关注现实的传统，宋诗看重气骨、长于思理的方向愈益明显。北宋诗坛影响最大的是“苏黄”。苏轼是宋代文艺创作造诣最为全面的作家，其诗自由旷达，发展了宋诗好议论、散文化的方向。黄庭坚看重诗歌措辞的借鉴和创造，主见“点铁成金”、“夺胎换骨”、“无一字无来处”，他与陈师道一起首创了宋代影响最大的“江西诗派”。
南宋墨客的精彩代表是“复兴四大墨客”（陆游、尤袤、杨万里、范成大），他们都属于“江西诗派”，而能自成一家，而数陆游造诣最高。陆游是伟大的爱国墨客，存诗近万首，唱出了时期的最强音。文天祥是南宋末了一个大墨客，高扬着宁死不屈的民族精神的《过单独洋》是他的代表作。
元代最精彩的墨客是元好问，其诗内容丰富，沉挚凄凉。
明清诗歌明初，高启、刘基等人的诗歌较有社会现实内容。接着兴起的“台阁体”诗派歌功颂德，空廓浮泛。明中叶往后，以李梦阳、何景明为首的“前七子”和以李攀龙、王世贞为首的“后七子”，先后发起复古运动，主见“文必秦汉，诗必盛唐”，但他们盲目尊古，一味仿照，受到有识者的批评。先有以归有光为代表的“唐宋派”起而矫之，继有以袁宏道为代表的“公安派”主见“独抒性灵，不拘格套”，极大地冲击了前后七子的复古主见。
清初，遗民墨客黄宗羲、顾炎武、王夫之等人的诗歌具有强烈的民族感情和爱国思想。钱谦益、吴伟业等在清初诗坛影响很大。王士祯提倡“神韵”说，成为当时诗坛领袖。清中叶往后，考据学风不胫而走，影响到诗坛，阔别现实、重视形式和以学问为诗之风大盛，唯郑燮反响民情之作、袁枚直抒脾气之作较有特色。道光、咸丰年间，内忧外祸日益严重，龚自珍以诗为武器，戳穿社会阴郁，抒发报国大志，是近代诗歌史上一代风气的第一位大墨客，赢得了“三百年来最高级”的称誉。
词词别号诗余、是非句、曲子词，起源于民间。敦煌曲子词是现存最早的民间词。
中唐词中唐时，发达发展的民间曲子词引起了文人的把稳，一些著名墨客开始涉足词坛，如张志和、韦应物、戴叔伦、王建、白居易、刘禹锡等，经由他们的提倡，词逐渐由民间走向文坛。
晚唐五代词作为文学的词的历史，是由晚唐的温庭筠开始的。温庭筠是文学史上第一个大力作词的人，他的词在内容上紧张抒写妇女的相思离情，但措辞绮靡华美，抒怀深隐细致，形成一种独特的风格，开启了文人词的传统，对五代乃至后来词坛产生较大影响，人称“花间鼻祖”。
五代十国时，西蜀和南唐成为词的创作中央，第一部文人词集《花间集》问世（后蜀赵崇祚将温、韦等十八人词编为《花间集》），作品多写男欢女爱，风格冶艳喷鼻香软。西蜀韦庄名列花间，词与温庭筠齐名，并称“温韦”，以清丽疏朗见长。南唐词紧张是南唐二主（中主李 璟、后主李煜）和宰相冯延已的词。情调伤感而意境开阔，结束了“花间”，开启了北宋词。
晚唐五代词人中造诣最高的是南唐后主李煜，他以词写自己的人生境遇和真实脾气，写故国之思和亡国之痛，不事雕饰，缘情而行，措辞朴素自然而又流转如珠。王国维评云：“词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为土大夫之词。”词在宋代发展到了壮盛期间，成为一代文学的紧张标志。
北宋词以晏殊、晏几道、欧阳修等为代表的期间。上承五代词风而有变革，形式上以令词为主，风格多婉约绮丽，写的多数是个人的离愁别绪。晏殊在宋初词坛影响最大，是词从晚唐五代过渡到北宋的关键人物，他不但开拓了宋词婉约派的正宗风格，而且在词的表现内容、表现手腕、腔调词格等诸方面都有主要贡献。欧阳修作为诗文大家而享有盛名，然而其词中的艳媚风格，适与他谨严的古文成为光鲜对照。范仲淹词中的某些词作开始呈现境界开阔、格调苍凉的风格，给宋初期间的词注入了新的活力。
以柳永为代表的期间。柳永是宋代词坛第一位具有里程碑意义的作家，对宋词进行改造，创制并写作了大量的慢词。多从都邑生活中取材，但仍以男女的爱恋相思、个人的羁旅愁怀为主，多用铺叙和白描的手腕，措辞俚俗，富于平民色彩，产生了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的广泛影响。
以苏轼为代表的期间。苏轼的词作可以说是继柳永后宋词发展史上的另一座主要里程碑。他以诗为词，冲破了“词为艳科”“诗庄词媚”的传统不雅观念以及音律的束缚，使词的内容，风格都得到很大拓展，丰富了词的表现手腕，大大提高了词的品质和地位。他首创了豪放词派，使词摆脱了音律的束缚而成为独立的抒怀诗体。
以周邦彦为代表的期间。词坛主流又复归婉约，讲求词的音乐格律，词风典雅工丽，代表人物有周邦彦、秦不雅观、贺铸。周邦彦的作品声律严整，音乐性强，且措辞精丽工巧，长于刻画描写，对南宋格律派、风雅派词人影响极大。他精于乐理，自度新曲，奥妙地采纳古典诗句以入词，甚至被称誉为“字字皆有来历”。他的词在形式与表现的统统方面，将历来词的手腕采入无遗，达到了词的集大成的地步，因此被称为“词家正宗”，成为南宋婉约派词人的最高范例。
秦不雅观的词柔婉清丽，情辞兼胜，被奉为婉约派正宗，与黄庭坚并称“秦七黄九”。贺词笔调多变，刚柔相济。
南北宋之交涌现我国古代最精良的女词人李清照，创言浅意深、本色当行的“易安体”。她长于炼字炼意，善于白描，令慢均工。前期词多写闺情相思，清俊旷逸；后期词抒出生之感、家国之思，苍凉沉郁。
南宋词南宋初期词人如张元干、张孝祥、朱敦儒等，多亲历靖康之变，故以词为武器，抒发爱国情怀，上承苏轼，下启辛派。辛弃疾是南宋最伟大的爱国词人，主承苏轼但取径更广，使宋词的思想境界和精神面貌达到了光辉的高度，在词的艺术表现手腕方面有了新的打破和发展。辛词风格多样，或壮怀激烈、英气逼人，或缠绵哀怨、清新活泼，尤能寓刚柔为一体。在辛弃疾的影响下，陈亮、刘过和稍后的刘克庄、刘辰翁等人形成了一个阵容强大的辛派爱国词人群体。在宋金对峙、政局相对稳定的南宋后期，涌现了以姜夔、吴文英、史达祖、张炎、王沂孙等为代表的格律词派。个中突出者要数姜夔、吴文英，他们同是宗法周邦彦，但姜词清空骚雅，吴词工致密丽。
元明清词进入元代，由于曲子盛行，作词的人不多。明代写词的人不少，但造诣却不高。
词在清代呈复兴气候。清初，陈维崧效法苏、辛之豪放，开“阳羡词派”；朱彝尊推崇姜、张之清空，开“浙西词派”；纳兰性德善作小令，长于白描，以情取胜，风调
酷似后主李煜。清中叶后，以张惠言、周济为代表的“常州词派”纠浙派之偏，论词主比兴寄托，重视词的社会浸染，其影响直达近代。
曲由于北方少数民族乐曲传人中原地区，元代涌现了一种合营当时盛行曲调清唱的抒怀诗饲——散曲。与传统诗词比较，它大大扩展了表现范围，形式更自由，措辞重生动，具有浓厚的市民色彩，给诗坛注入了一股清新空气。散曲包括小令和套数(套曲)两种形式：小令是单支曲子，套数是由两支以上属同一宫调的曲子依次连缀而成。前期代表作家是关汉卿、马致远，其作品普通夷易，诙谐泼辣；后期代表作家是张可久、乔吉，他们一改前期散曲的本色，趋于雅正典丽。马致远的小令《天净沙，秋思》、睢景臣的套
曲《般涉调·哨遍·高祖回籍》，是元散曲中不可多得的佳作。
