作为灵丘罗罗腔的一名青衣演员，在几十年来的戏曲舞台生涯中，在老师们的传、帮、带下，通过自己的勤奋努力，我已在多部剧目中扮演了紧张角色，并都能较好地把握利用唱腔塑造人物，传染不雅观众，得到专家的好评。在这些年的实践中，我个人也有一些体会和感悟。下面简要谈谈。
罗罗腔唱腔除了“数词”男女分腔，别的皆为男女同腔同调。因而设置剧中人物的唱腔必须合理匹配，并在剧情人物的发展中突显个人对所用唱腔的技能发挥，使其唱腔、演出更贴近人物，更有利于塑造人物，更能传染人、冲动人。这样才能达到源于生活高于生活的目的。
举例：
在当代戏罗罗腔剧目《嫁不出去的姑娘》一段唱腔中，表现的是韩双喜的母亲——“韩母”这样一个人物。选配的唱腔是“数词”，其特点是清爽、流畅、委婉动听，宜于叙事、抒怀。在该剧中，当“韩母”听到“八婶”给家穷、大龄儿子提工具时，该若何演出、如何吐腔，这时的剧情、剧中角色就要看能否显露出真的艺能——现实生活，而且是戏里所表现的那个年代的屯子和寡妇生活。你贴近了，走近了那段生活，就能依赖自身的艺术来表现生活、揭示生活。由此，我力求扮演“韩母”时不仅把“八婶”给儿提工具那一喜乐至极的演出到位，还要在“数词”唱腔的把握利用中，充分发挥个人清、脆、圆、润的独特唱腔风味，把韩母闻喜欲舞的生活本真演唱出来，并又在“数词”之后尽自己的创意接唱了“背宫音”，使“韩母”在剧情发展冲突中的演出推到极致。以是，我的演出每次都爆引台下共鸣。
中国剧种的唱腔，板式一样平常都是固定的，但演员角色在戏剧中把握利用却是相对灵巧的。这就须要演员有深厚娴熟的唱功，视剧中人物的戏情发展而自若把握利用，诸如气流、口型、声、韵的自我调控。
在罗罗腔《桃李梅》一剧中，我扮演“封氏”。该剧的故事意义虽与上例近同，但历史环境不同，人物的个性也差别分明：“嫁”剧（上例）里的“韩母”性情内向；“桃”剧里的“封氏”性情外向。因此，我选配了较为合体的“娃子”唱腔。“娃子”，属徵调式唱腔，其特点是曲调跳动性大，活泼、明快、风趣、热烈，适宜在笑剧中表现人物的欢畅感情。为了使演唱较准确地表现“封氏”的外向型女性的感情表现：我（封氏）即在“须生我心欢畅，我女儿找了个好半子”的唱词中把握利用了欢畅、激情的唱腔曲谱，且在音质、音量、气息中予以人物性情确当事把握，授予了人物的历史生活性。
吐字清晰、干净有力富有弹性是罗罗腔“流水”唱腔的艺术特点。作为一名好演员，字正、腔圆是其唱功标准。锋出雕琢、梅开苦寒，台下十年功的历练，造诣了我在清唱方面的功标。以罗罗腔《卷席筒》一剧为例：
我在该剧中扮演“张氏”，为“仓娃”之嫂。“仓娃”的仁孝之心德义之举，是反其母而行之的傻泼不规形象。作为其嫂的“张氏”：家庭的地位遭遇，仓娃弟的仁孝之举，恨爱交织的内心天下，无疑是对剧种角色的唱功考试。如何在剧情中把此刻“张氏”的爱恨情绪演唱到位，我终极选择了“流水”唱腔，利用清晰、干净、清脆、有力的“流水”演唱，达到了声脆、有力、吐字精准的演唱，达到与不雅观众的审美共鸣的舞台效果。
关于罗罗腔“介板”的利用，真正的罗罗腔“介板”唱腔，由于它的音节之长，音区之广，沉稳中突起声峰，峰声之后又趋平稳，当其浸染达到时，又渐去消声，其浸染不仅是罗罗腔的启幕之声，而且是吸引不雅观众于舞台的聚神之音。“介板”唱腔是罗罗腔的主要板式，在不少为群众所喜好的传统戏和当代剧目中常常利用。就拿《空印盒》一剧作例：
《空印盒》是一部“忠奸智斗”的历史廉政剧目。该剧是一部新排剧目，在我们演出区域内，大多群众不理解剧情。在执导主演这部剧目的整体过程中，我根据该剧的历史背景、人物个性、故事情节、抵牾冲突等成分，为了很快捉住不雅观众对新剧目的欲知之情，在多场戏的唱腔中设计了“介板”的引入与衔接，在该剧的启、尾与情节关子的节点上试用了“介板”这一唱腔，效应突出。对整出戏起到了很好的陪衬和渲染浸染。例如：
我在剧中扮演的角色是“李月英”。其父履新途中为水贼孙龙所害，为贼迫妻。当她听得新到察院何文秀在街算卦之声，无助之心溘然燃起了她的报仇之念，此时的“李月英”，“李月英房中央悲痛”的“介板”唱腔，加之演唱相触的舞台演出，立时揪住不雅观众之心，女者堕泪，男者概叹。
综上，是我把握利用罗罗腔紧张唱腔的点滴体会，虽然浅近，但却实际。我深知：在整体的戏剧艺术功素中，把握利用好唱腔只是一个方面，今后还需更加努力，全面提升技艺，为传承弘扬灵丘罗罗腔艺术做出新努力新贡献。
（作者系灵丘罗罗腔剧团团长）
