清穿剧《步步惊心》结局里，若曦去世前，听到忽强忽弱的藏歌遥遥回荡在桃花林间：
“第一最好不相见，如此便可不相恋，第二最好不相知，如此便可不相思……”
《步步惊心》剧照
小说借十四阿哥的口说这首诗是六世达赖仓央嘉措写的。这真的是他写的吗？
仓央嘉措，14岁当选为五世达赖的“转世灵童”，在布达拉宫接管了严格系统的经学教诲。由于他本身并无实权，生活上受到禁锢，听说他热爱自由、纵情声色，因此写下了许多情诗。
实际上，仓央嘉措写的诗都是藏文，后期经由多人层层翻译，才形成了我们本日看到的汉文诗，包括若曦念的这首。
最有名的翻译版本是于道泉和曾缄的。
于道泉精通藏文，采纳了“直译”的办法。曾缄因精通古诗词，在于道泉的译本根本上进行了二次创作，所谓“广为七言，施以润色”，写成了最具有古典气息的版本。
我们不懂藏文，可以来看看，同一首诗两个版本在翻译上的差异。
于道泉译本
第一最好是不相见，
如此便可不至相恋；
第二最好是不相知，
如此便可不至相思。
曾缄译本
但曾相见便相知，
相见何如不见时。
安得与君相诀绝，
免教死活作相思。
网上流传甚广的则是《十诫诗》：
十诫诗
第一最好不相见，如此便可不相恋。第二最好不相知，如此便可不相思。第三最好不相伴，如此便可不相欠。第四最好不相惜，如此便可不相忆。第五最好不相爱，如此便可不相弃。第六最好不相对，如此便可不相会。第七最好不相误，如此便可不相负。第八最好不相许，如此便可不相续。第九最好不相依，如此便可不相偎。第十最好不相遇，如此便可不相聚。但曾相见便相知，相见何如不见时。安得与君相诀绝，免教死活作相思。
《十诫诗》奥妙地把于道泉和曾缄的译本放在头尾，中间进行了大幅的内容扩充，似模似样，毫无违和感，不得不服这一届网友的才华。
仓央嘉措的诗歌，网上谣传者众。另一首流传甚广的《信徒》也不是仓央嘉措写的。
信徒
何训田
那一瞬，我飞升羽化，不为永生，只为佑你安然喜乐。
那一刻，我升起了风马，不为祈福，只为守候你到来。
那一日，垒起玛尼堆，不为修得，只为投下心湖石子。
那一夜，我听了一宿梵唱，不为参悟，只为寻你的气息。
那一天，闭目在经殿喷鼻香雾中，蓦然听见，你颂经中的真言。
那一月，我摇动所有经筒，不为超度，只为触摸你指尖。
那一年，磕长头匍匐在山路，不为觐见，只为贴着你的温暖。
那一世，转山转水转佛塔，不为修来世，只为途中相见。
诗中涌现了“经殿”、“经筒”、“转山转水转佛塔“，看上去主人公是僧侣身份，因此很多人误以为诗是仓央嘉措写的，实则是音乐家何训田写的。
有本小说《不负如来不负卿》讲述鸠摩罗什的故事，小说名也出自曾缄译本。
曾缄译本
曾虑多情损梵行，
入山又恐别倾城。
世间安得双全法，
不负如来不负卿。
于道泉译本
若要随彼女的心意，今生与佛法的缘分断绝了；
若要往空寂的山岭间去云游，就把彼女的心愿违背了。
藏文的直译诗，风格方向于口语化，简洁清新，民歌味较浓。翻译成七言诗后，措辞凝练，委婉深情，让人过目不忘。
也并非于道泉的译本不好，他以藏文原诗为底本，更讲究原汁原味地翻译，实在更靠近仓央嘉措诗歌的本意。曾缄的译本则属于二次创作，加入了许多的个人发挥。
国人长期浸淫于汉措辞系统，即便平时没有受过太多汉措辞文学的系统教诲，那份文化习气早已根深蒂固，深入骨髓，影响着我们对笔墨的审美。
中国的古典诗歌，经历了四言、六言、五言、七言等多次的措辞实践和重塑，发展到五言、七言诗，诗的每句字数才被固定下来。特殊是七言诗，成为了最稳定的诗歌字数构造。
经由七言诗改写的诗歌，相称于二次文学创作。电影《暮光之城》有一句英文台词：
I love three things in this world, the sun,the moon and you.
The sun for the day, the moon for the night, and you forever.
如果直译的话，便是大口语，我在这个天下上只爱三样东西，太阳、玉轮和你。白天爱太阳，晚上爱玉轮，永久爱你。
这样翻译寡淡无味、平平无奇，网上有大神翻译如下：
浮世三千，吾爱有三。
日，月与卿。
日为朝，月为暮。
卿为朝朝暮暮。
用了古风翻译，这诗看上去是不是更赏心悦目呢？
诗词词汇有一种粘性。一千多年过去了，它辗转出入于不同的诗词里，熏染了每个作者的气息、情绪，化蛹成蝶，蜕变本钱来不同的它。
我们读到杨柳，脑筋里就会产生特定的意象，也便是现在所说的氛围感。
“柳”，在古代，“留”是“柳”的谐音，大量的诗词写折柳，基调便是送别。
只要看到“柳”这个字，我们就会想到依依惜别之情，想到“今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月”。
诗词词汇本身就自带一层诗意，就像美颜滤镜。
这大概便是中华古典诗词的魅力吧。
作者：匪匪
笔墨原创，配图来源于网络
