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几年来，很多环绕“古诗词”的电视节目如：《中国诗词大会》《中华好诗词》都备受关注，“古诗词”一下子变得热门了起来。
通过传媒的推动，“古诗词”的魅力有一次在我们面前展现。关注度是有了，可在创作上却仍旧无人问津。
令人不禁发问：为什么古诗那么故意境那么美，现在却没有人写了？
实在这个问题是一个很繁芜的问题，既有历史的成分，又有时期的成分，但我们通过个人的视角可以对这个问题进行一个梳理，把它放在“当代人为什么不写古诗”这个问题中去思考，答案还是比较一览无余。
当然，当代人为什么不写古诗？
这问题乍一听有点奇怪，当代人当然写当代诗了，为什么要写古诗？就彷佛鸡当然生鸡蛋，肯定不会生鸭蛋啊。
但小文要这么回答，大家肯定以为我敷衍，由于没有辩证思考，也没有逻辑推理，只是用结论办理问题，而没有对深层缘故原由进行思考。
以是，小文决定好好和大家剖析一下。经由我负责的思考，总结出以下两个方面的缘故原由：不会写、不用写、不想写。
不会写
虽然我们从小学开始就被哀求背诵默写古诗文，从诗词大意到情绪赏析，语文考卷早就逼迫着我们磨炼这些能力，在心里头数得上数的墨客名，没有千八百的，也得有数十个吧。可就现在问你会不会写古诗，我想十个里有八个都得说不会吧。
按理说我们对古诗文该当很熟习才对，这么多年的学习，怎么就写不出一篇精良的古诗来呢？
这直接点看，紧张是我们学习内容和办法的问题。由于我们现在紧张的知识来源还是教诲，而古诗词写作在现在的教诲中根本没有被重视。
首先，我们对古诗的学习都是零散的，皮毛的，一个学期可能也就学那么几首吧，比起古墨客给我们遗留下的名诗佳作来说不过沧海一粟。
其次，我们学的是怎么赏析诗歌，而不是怎么写诗歌。我们从来只是作为读者来对待一首诗歌，从这首诗里读到了什么？这首诗有什么过人之处？而从来没有传授教化生以创作者的姿态来看待古诗，墨客是怎么写出这首诗歌的？
末了，我们的传授教化中也短缺干系的演习，考试从来没见过考古诗写作吧？平常的作业也不会支配古诗写作的任务，说实话，即便支配了，大部分语文老师也不知道如何给同学们指示，毕竟他们就没学过古诗词写作。
当然，这种教诲现状的产生是有源远的历史成分的。这就要追溯到19世纪末至20世纪初的一系列文学领域的变革。
个中与古诗词关系最紧密确当属“诗界革命”，这是梁启超在1899年提出的。
认为想要挽救中国诗歌日益衰落的命运，必须使诗歌创造出全新的境界来。
在腐烂凋敝的旧社会里，墨客们深刻感到古诗的颓败之势，企图通过“诗界革命”冲击诗歌长久以来的拟古主义、形式主义方向，想要通过诗歌来反响新事物、新时期和新思想。
代表作有黄遵宪的《今别离》：
别肠转如轮，一刻既万周。/眼见双轮驰，益增中央忧。/古亦有山川，古亦有车舟。/车舟载离去，行止犹自由。/今日舟与车，并力生离愁。/明知须臾景，不许稍绸缪。/钟声一及时，顷刻不少留。/虽有万钧柁，动如绕指柔；/岂无打头风，亦不畏石尤。/送者未及返，君在天尽头。/望影倏不见，烟波杳悠悠。/去矣一何速，归定留滞不？/所愿君归时，快乘轻气球。
从这首诗歌中可以看到，虽然有新事物的描写，但形式上还是没有分开古体诗词的束缚。
让古诗词走的更远的革命是口语文运动，以陈独秀、胡适、鲁迅等人为代表，提倡用口语文取代文言文，这一运动成为五四运动的先导。
从文体特色上来看，最难实现这一转化的要数诗歌。古代诗歌有严格的规则限定，字数、对仗、押韵等等，为了更好的让反对派心折口服，口语文运动首先就拿诗歌开刀。
最早的口语文诗歌创作是胡适的《考试测验集》（1920年），放上个中一首大家感想熏染一下：
《蝴蝶》：两个黄蝴蝶，双双飞上天。 /不知为什么，一个忽飞还。 /剩下那一个，孤单怪可怜。 /也无心上天，天上太孤单。
可以看到，脱胎于古诗词的口语文诗歌，“还带着裹足时期的血腥气”（胡适语），但这些考试测验对付文学史的意义是重大的，胡适之后一大批新诗作家呈现，他们有的从民歌民谣中汲取营养，如刘半农、刘大白；有的从西方资源中获取灵感，如周作人。
此后随着一批墨客在诗歌文体探索上的不断努力，才实现了古诗词的真正“放足”。
在这里附上我挺喜好的徐志摩的一首小诗《有时》：
我是天空里的一片云，/偶尔投影在你袭的波心——/你不必惊异，/更无须欢畅——/在转瞬间消灭了度踪影。
你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，最好你忘掉，/这交知会时互放的光亮。
新诗新的传统确立之后，旧体诗就开始退出历史舞台了。当然，还是有人在创作古诗的，比如毛泽东的《沁园春·雪》、《沁园春·长沙》都是很精良的古体诗词。
但当新诗发展越来越成熟，这个自由的形式彷佛更适宜表现我们当下繁芜的生活，而古体诗离我们太远，我们也很少打仗专门的培训，以是它只能落到无人问津的尴尬田地了。
不用写
在口语文运动中，陈独秀提出了三大主义：推倒雕琢的、阿谀的贵族文学，培植夷易的、抒怀的国民文学；推倒陈腐的、铺张的古典文学，培植新鲜的、立诚的写实文学；推倒迂晦的、艰涩的山林文学，培植明了的、普通的社会文学。
这段标语实际上解释了悛改文学以来，我们的文学一个大的趋势，也便是向大众、向民间靠拢。这个趋势沿着左翼运动、《延安漫谈会上的讲话》不断深化，在市场化中走向媚俗，终极造成了我们现在的文学局势。
从平民，到公民，再到公民。“民”始终被不断推入文学活动的参与之中，艰涩的、难懂的古诗词、文言文早就没有了上风。
从内容表现来看，古体诗有严格的格律限定，并不适宜表现我们这个纷繁繁芜的时期，文言文透露出的文雅也与平实民间生活扞格难入。
古诗能描写出《小二黑结婚》里的辛辣诙谐的故事吗？古诗能表现出《创业史》、《红旗谱》中繁芜的阶级斗争吗？
古诗侧重抒怀，但大众每每更期待生动的叙事。而这些明明白话小说能带给我们更好的体验，那还写什么古诗呢？
王国维说，一代又一代之文学。实在严格意义上的“古诗”真正的黄金年代离我们已经良长远了，唐朝之后，“词”兴起，宋之后，“曲”又盛行起来，明清则是小说盛行。
可见“古诗”这一文体形式的衰落并不是由此时始的，乃至也不是由新文学始的，早在千百年前就已经逐步开始从顶峰滑落了。
我们这个时期，严格来说，是“古诗”由衰落走向消亡的时期，这很大一部分缘故原由是口语文的兴起。但同时，我们也要看到伴随着口语文兴起，口语小说在上一世纪取得了很大的造诣。
而后，随着传媒的兴起，影视行业开始大展宏图，别说用文言文写的古诗了，就连口语文写的当代诗很多人都不一定读的下去。
不想写
小文所说的“不想写”，是与古人的“想写”相对的。对付大多数学生来说，古诗、文言文是令人头疼的存在，前一段韶光很火的《清平乐》，每次范仲淹、欧阳修一出场就有无数求他们少写古诗文的弹幕刷过，可见古诗文在广大学子面前的不讨喜。
但对付古人来说，“写诗”却是一件乐趣无穷的事情。一方面，写诗可以借机展露才华，另一方面，写诗对付他们来说本身便是一种娱乐活动。
古人的写诗可和我们现在的学生写作文不一样，并不是为了搪塞考试，以是在积极性主动性上胜了百倍。
《兰亭集序》里描写到集会写诗的场面：
引以为流觞曲水，列坐其次。虽无丝竹管弦之盛，一觞一咏，亦足以畅叙幽情。
一群文人雅士坐在溪流旁，放一只羽觞让它顺着水流而下，在谁面前停下谁就饮酒作诗。在美景之中，与心腹们欢坐一堂，个中的惬意可想而知。
《红楼梦》中也提到，大不雅观园里的孩子们结诗社，他们可是兴致很高的，并不以此为愁，反而常常盼着集会作诗。
宝玉他们在外饮酒，娱乐活动也是行酒令，纯是为着玩乐。而且不仅宝玉黛玉这些少爷小姐会，就连那些丫鬟们也都能拟说一二。
想象着古人们那些风花雪月的场景，恐怕也是很有趣的。这种意见意义性便引发了他们的“想写”。而比拟我们现在，谁集会时还饮酒作诗？有什么娱乐活动便是饮酒聊黄段子，或者拿脱手机来开黑，吃完饭去KTV唱歌。
没有那样的文化环境了，当然也是由于现在的娱乐活动太丰富了，作诗便就由有趣变尴尬堪了。
当然，古人乐意写诗也是有实际意义的，文采好，名声旺，对仕途也是有所助益。兴许哪位达官显贵愿作伯乐，保不齐就飞黄腾达了。
可现在人写古诗，估计也没什么人看，诗歌的受众本来就小，何况古诗，读者估计没有几个。文学创作总是期待着被读者瞥见，没人看自然也就没什么动力了。
综上所述，古诗词虽然意境很美，但现在和往后都基本上不会再有复兴的可能了。新的文学传统已经确立，旧的文学传统如何卷土重来呢？
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