第三讲 意象 意境 听课条记
周三收看完直播后，觉得诗歌意象意境别有洞天，但是又似懂非懂，本日周六特意再听回放，一字一句地听，一字一句地记，边记边理解，用最笨最慢的方法学，但慢也是快，对“置身诗境 缘景明情“的理解自感通透了。
学习目标 借助意象、意境鉴赏诗词 ——置身诗境 缘景明情
一、意象
诗言志 诗是抒怀的文学文体
诗要说出真理，但不直说
诗用形象说话。暗示性，诗贵在蕴藉
形象的特点和他暗示的情意高度契合
资料上《说木叶》的文章，就说的诗歌措辞暗示性的话题。他说：“木叶、树叶、落叶，他们的现实物象上差别不大，但写到诗中他所暗示的情味就很大。”
林庚师长西席说：
诗歌措辞的暗示性仿佛是观点的影子，常常躲在观点的背后，我们不留心就不会觉察它的存在。
敏感而又教化的墨客们正在于能认识措辞形象中统统潜在的力量，把这些潜在的力量与观点中的意义交织组合起来，于是成为丰富多彩一言难尽的言说；它在不知不觉之中影响着我们；它之富于传染性启示性者在此，它之不落于言荃者也在此。
境界便是说一个天下，但这个不是我们大千天下的各类的现实的天下，这是作品中的一个天下。 这个天下是作者心灵或者意识跟外在的征象打仗所产生的一个带着冲动的天下。——叶嘉莹
凡是文艺都是根据现实天下而铸成另一超现实的意象天下。——朱光潜《论文学》
审美活动便是要在物理天下之外构建一个意象天下。——叶朗《美学》
一件真正的诗的艺术作品都是一个本身无限的（独立自由的）有机体：丰富的内容意义展现于得当的具表示象。它是统一的，但是统一体中的个别分外成分并不是抽象地服从形式和符合目的性，而是各个部分都现出又生命的独立，而整体则把它们联系成融贯的圆满构造，表面却不露出意匠经营的痕迹。他的材料是从现实生活中搜来的，但它并不对这种内容及其客不雅观存在（实际表示）乃至任何生活领域处于依存关系，而是凭它自己自由造形，来使事物的实质达到精确的表示，来使外在的事物和它最内在的实质经由和解而达到折衷。——黑格尔《美学》第三卷51
二一
欧阳修[浣溪沙]词：“绿杨楼外出秋千。”晁补之谓：只一“出”字，便后人所不能道。余谓：此本于正中[上行杯]词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。
两句词都说秋千“出”，为什么欧阳修说的就“尤工”？
很多老师都在剖析“出”字，说写出了少女的欢笑，仿佛听到笑语盈盈……问题是两句诗都是“出”，王国维凭什么说欧阳修就更工呢？
语序不同。绿杨楼外出秋千，落在出秋千上。绿杨楼都是出秋千的背景。“柳外秋千出画墙”是整体的，是秋千跃出画墙，落在秋千和画墙两个事物上。绿杨楼外出秋千就像一个特写，镜头定格在凌空飞出的秋千，镜头感画面感更强，更加突出了这种飞跃跳荡的青春的活力。
柳外秋千出画墙，粘滞，没有那么光鲜突出。
除了这条，还有什么呢？“柳外秋千出画墙”是单独一个柳字，而绿杨，在现实中是一类东西，但写到诗中作为意象，他所暗示的意味，就有了差异。给人的遐想有什么不同？
还有一个不同，“柳外秋千出画墙”它的背景是画墙，画墙的特点带来装饰美化。另一个背景是楼，有差异吗？哪一个更好呢？
很多老师没有对差异，审美表现的效果进行一个辨析，现在我们不妨来辨析辨析。
绿杨≠柳 ——活气 活力 盎然春意
绿杨便是柳树，但说柳有离去
楼更高，城楼、竹楼、黄鹤楼、月满西楼，闺阁绣楼，楼外出秋千更光鲜。而画墙精细，不能说便是美少女。
楼：高 女子 画墙：美 精细
要穿越现实，体会背后的暗示意义。
落梅着雨消残粉，暗示了她悲惨的心情，也暗示了她的年迈色衰，自爱自怜。
一首诗如果不能当作一个独立自足的意象看，那还有冗杂凄塞或空虚的毛病，那还不能算是好诗。使情趣和意象融化得恰到好处，是艺术的义务。——朱光潜《诗论》
江雪
（唐）柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
千山、万径，不是外部天下的广大，而是我的天下一片空寂。这是被贬的柳宗元内心的幻灭感，茫然的，无可把握，空茫的不是外在世界，是我内心的空茫。孤舟、独钓，不是船孤是我孤，只有一个小船，一个蓑笠翁独钓寒江雪。暗示了柳宗元主不雅观感想熏染的投射。实际上所有的诗都是造境，便是《石壕吏》这样的诗，也是经由剪裁的，经由选择的，经由加工的，也不是客不雅观现实的直接写实。天下之广大空与我的小形成一种尖锐的对立，但我仍在钓。
《芙蓉路送辛渐》这首诗，正在送别，却从昨天晚上着笔，昨天晚上是寒雨连江夜入吴，雨水是寒雨、冷雨，周详的雨和全体江面都连在了一起，弥漫在天地之间，在夜色中入吴，“入”多么有陵犯性，我被寒意包围，感到一夜的清寒。天明了，我送别你远行。楚山怎么会孤呢？是我孤。南方的山都是小山，楚地山不是巍峨峻岭，而是连绵的丘陵，在我看来却是伶仃的，主不雅观感想熏染的投射。要缘景明情。
意象，我们理解的每每都是景物形象，实际上，墨客抒怀融入情绪的象，可不仅仅是景物的形象、事物的形象，也有人物的形象。楚天的特点千里，无边空阔，但是千里天地都弥漫着秋日的清冷的气息，水随天去也是也空间的广远，可是秋无际。为什么写秋无际呢？这便是营造一种氛围，清冷的氛围。遥岑，要远处的小山，比作了玉簪、螺髻，引发的感情是献愁共恨，下一句回答这个问题“落日露头，断鸿声里，江南游子。”这山，这水，在游子看来，便是另一番感想熏染了。断鸿声里，断，便是失落群的大雁，便是孤零零的大雁，他的鸣叫声是什么声音呢？肯定是凄楚的，是凄哀的，我这个游子听了呢？暗示了我思乡的哀伤、凄楚。看了，把吴钩看了，吴钩是锐利的武器，看了，从头看到尾，为什么要从头看到尾，要一点点地看呢？吴钩是杀敌报国地武器，看了，他想杀敌报国，但是没有这样的机会。贰心里愤愤不平。我们传授教化生体会意象的特点，怎么体会啊，捉住意象的特点和人物间的关系，建立贯串衔接点。栏杆拍遍，为什么要拍啊？抚摸行弗成啊？显然弗成。拍，拍案而起，人们在什么时候做出拍这个动作？拍遍，从头拍到尾，拍的形象，是一个人物行为形象，把栏杆的每一处都拍遍了，为什么拍，强烈的激愤。这么激愤为什么呢？渴望杀敌报国却不能够，渴望朝廷的重用，壮志难酬，空想难伸，激愤难平。无人会，登临意。却没有人理会我此时登高临远内心的情绪。登高望远，看到祖国的河山，如此秀美，却不得，信心的激荡难平。我们怎么能让学生更充分地感想熏染到呢？看（了），拍（遍），演出、想象体会内心情绪的波涛，这是人物形象。
典故也是一种抒怀的形象。有的是事变，有的便是一个故事。典故的理解，对学生是难点，但理解的方法和一样平常是一样的，便是抓特点，抓和墨客的贯串衔接点。“休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？”看到家乡的美味，就想辞官归乡，引用典故，表明这个人淡泊名利，不梦想富贵，感情朴拙，为人真纯。但是作者借这个典故想说什么？你不要给我说这些，我不要向他学习。我做官不是为了富贵，但我也要担当这个任务。不会为了个人的情绪生活需求，就放弃做官。我要杀敌报国，我要平复天下。“求田问舍，怕应休见，刘郎才华”刘备那样远大的情怀。求田，问舍，许巳、陈登，它们这样的人恐怕羞见到光济苍生的刘备。我为什么会得出这样的评价这样的结论呢？我也有这样的情怀啊，我也向刘备学习，安定天下。
过了很多年，树都终年夜了，韶光流逝的很快。他忧闷风雨，是国家的风雨，社会的风雨。风雨激荡，树都终年夜了，韶光很快，人怎么受得了？我渴望收复失落地，实现自己的壮怀，但是呢？眼看着青春的好年华一每天的流逝，却实现无望，内心的痛楚悲愤，英雄泪就留在这里。
抓典故和人的连接点。
我们解读诗词，解读意象，要有整体性，不要孤立地来看。
刚才说了景物形象、事物形象、人物形象和典故的解读路径，下面再说说符码。诗歌用形象来暗示情绪，但是有些常用意象，在墨客的反复利用当中，他的某些暗示性，就会沉淀积淀在他的身上。墨客就会挖掘它奇妙的暗示性，充分调动诗歌措辞的潜力，遐想意义，创造属于自己的诗意的言说，这就形成了一种符码。
叶嘉莹师长西席说：“一个历史文化比较悠久的民族中，有些措辞符号经由长久的利用，每每形成某些固定的遐想，而且只有属于这一文化传统之内的人，才熟习这种遐想。”诗词中的“符码”，便是经由墨客长久的反复的利用，形成了固定遐想的措辞符号，这些措辞符号的真实含义和词典上的阐明相去甚远，具有分外的意义，是解读诗词的措辞密码。
有些符码含义是相对固定的，例如青松（正值）；有些符码有多层含义，例如蝉，有时候代表高洁，有时候代表凄凉；有些相同或相似的意义可以用不同的符码来表示，例如表示思念的，有玉轮、红豆、鸿雁等，而梅兰竹菊，则构成了代指君子的一套符码，当然，彼此之间还有一定的差异。符码不一定是名词，也可能是一个含义深远的动作，例如折柳。
闲来垂钓碧溪上，忽复乘舟梦日边。——李白《行路难》
遥遥西向长安日，愿上南山寿一杯。——唐张说《幽州新岁作》
日边清梦断，镜里朱颜改。——秦不雅观《千秋岁》
千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。——辛弃疾《水龙吟》
玉颜不及寒鸦色，犹带昭阳日影来。——王昌龄《长信秋词·其三》
古诗词中“日”有时暗指君王、朝廷，落日暗指王朝衰落。
落日楼头，也暗示王朝的衰落。
我们要学会利用诗歌背后的暗示意义遐想意义去解读诗歌。
景翳翳以将入，抚孤松而盘桓。陶渊明《归去来兮辞》
阴阴清禁里容，苍翠满春松。《禁中春松》唐·陆贽
岂不罹凝寒，松柏有本性。汉·刘桢 《赠从弟》
郁郁涧底松，离离山上苗，以彼径寸茎，荫此百尺条。晋·左思《咏史八首》
松柏本孤直，难为桃李颜。 唐·李白《古风》
青松寒不落，碧海阔愈澄。唐·杜甫《寄峡州刘伯华使君四十韵》
君不见拂云百丈青松柯，纵使秋风无奈何。 唐·岑参《感遇》
兰秋喷鼻香不去世，松晚翠方深。唐·李群玉《赠元绂》
也要有所当心，不是见了松就一定是刚毅，一定是正派。在不同情形下有不同的表现。
二、意境
用浩瀚意象组合起来，形成有特定意味的一个天下，一种氛围。意境的一个最主要的特点是言有尽而意无穷。含不尽之意于言外。以有限言说无限。
我们怎么体会意境，我们给出的答案是置身诗境，境是诗歌文本的意境，、境界、天下。天下具有空间外在现实的事物，还具有人的活动。
天净沙·秋思
马致远
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。
看到路边的树是苍苍的，垂老的，藤蔓大概缠绕在树上，是干枯的枯槁的，他会有若何的鹅触动？树没有活力，藤更是枯败，统统景语皆情语，暗示着贰心境的寥落、暗淡。昏鸦，乌鸦到薄暮时分就归巢了。乌鸦回哪里啊？我以合理的想象便是落在老树上。阴暗的天空中，瞥见乌鸦落满了树，连乌鸦都归巢了，我一个人却还在这里嘚嘚地赶路，漫漫的长途，何时是尽头，何时才能归家？小桥流水人家，把稳是人家不是户家，有人。小桥流水，多美啊！
小桥流水环抱着人家，这一家生活的环境是多么清柔美好诗意啊！
可是这跟我一点关系也没有啊，我家庭的温馨在哪里啊？没有啊！
抒怀主人公就更加痛楚悲哀。“古道西风瘦马”，我有的是沧桑的古道，古道不是年代久远，是沧桑破败。西风，一年到秋，一年将尽，想回家。夕阳西下，断肠人在天涯。末了交代，强烈的感伤。真是弦外之音。景物后诗人情感的波澜涌动。如果用羁旅之愁，流落之苦概括，那么内容情绪都把握不来。诗歌的灵魂在理性中损失殆尽。我们要把自己想象成墨客，我走向的是漫漫长途，什么时候才是尽头，那种无奈，暗中肝肠寸断。
小令非常短，但传播很广，广受人喜好。道出了我们所有流落者地惆怅、失落意。如果说一定是文人吗？未必，也可以是做生意的。远在天涯海角。
使作品中意象的情绪指向呈现同等性。
浩瀚的意象被作者的统一情绪的线索串联起来。
元代无名氏小令《醉中天》（见《乐府新声》：“老树悬藤挂，落日映残霞。模糊平林噪晓鸦。一带山如画，
近代·王国维：“《天净沙》小令，纯是天籁，仿佛唐人绝句。”（宋元戏曲考·元剧之文章）
清明
（唐）杜牧
清明时节雨纷纭，
路上行人欲销魂。
借问酒家何处有？
牧童遥指杏花村落。
意境的体会不能勾留在画面场景，而要穿越画面、意象、场景去进入整体场景，进入场景中的墨客，去揣摩、想象、体会特定时刻、特定场景、特定人的那种心情、那种心态，那种生理。
《清明》这首诗是一波三折的。大家想一想“清明时节雨纷纭”，清明时节的雨用纷纭来形容，雪用纷纭，雨用纷纭来形容，便是小雨，周详，连绵而下。清明时节也是一个意象，不但交代事宜。在中国古代清明时节是若何的时节？春和景明，清新明朗。清明时节正是春光最残酷最动人的时候。清明时节人们会踏春、赏春，会祭祖，这是我们的清明节。清明时节正是一年当中花最繁盛的时候，可是这样俏丽的时节，路上的行人不能理解路上赶路的人，也是一个意象，在古代就特指远行的人、旅行的人、在外奔波的人。
行人方倦役，到此似回籍。
不见行人归，但有杨花白。
《行人》
【宋代】何应龙
柳花吹断晚寒轻，草色拖裙晏岸青。
解识行人今古恨，路边惟有短长亭。
行人，在外奔波的人，在外流落的人。当小雨纷纭，打湿了衣裳，他会有何感想熏染？不仅仅衣衫湿了，心也湿了。他销魂，他苦闷，他感伤。不但雨纷纭，也有贰心境的凄迷、纷乱。在美好的时令，经受流落之苦，奔波之痛，所为何来？于是在看到一个牧童的时候，就会问“牧童啊”哪里有酒家？喝一点酒，浇浇自己的思乡之愁、流落之苦。“牧童遥指杏花村落”当感伤的凄迷的墨客，看到牧童指着遥遥开着杏花开的村落庄说有酒家，墨客的希望溘然被点亮了，二心坎的温暖、抚慰多么动人啊！
我们不能止于场景，要想象背后的墨客。遥，当然是远，但远远的开着杏花的村落庄是不是很诗意啊！
而且牧童见告他还有酒家，就感到很亲切、很诗意、很温暖、很美好啊！
从刚才的凄迷感伤又走出来了啊！
多么真切自然的一首诗。多少古代的人，当我们在困顿中，溘然遭遇温情，遭遇希望，遭遇抚慰时，那种感怀啊！
遥指，拉开了间隔，让杏花村落反而更加美了。杏花掩映的村落，有酒旗飘荡，墨客觉得更亲切，比近在面前还诗意。这首诗不仅道出了我们曾经流落的悲惨感伤迷离，困境中的希望，抚慰的感想熏染，更主要的他是我们中国人的喜好，有一个古典的中国。怎么讲呢？清明节踏青，杏花盛开，春天的美好。酒家、牧童，牧童生活的闲适清闲，小雨没有扰乱牧童，杏花村落，这是不是一个诗意的田园？诗意的田园梦是中国农业社会当中的人们空想的家园场景啊！
背景是不是古典的中国，借问，多么有文化教化！
以是我说这里藏着一个古老的中国，有很多富豪的密码。道出了我们内心的梦想，我们的生活。
渔家傲 秋思
范仲淹
塞下秋来风景异，衡阳雁去无留神。四面边声连角起。千嶂里，长烟落日孤城闭。
浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地。人不寐，将军白发征夫泪。
曾有人指出，这首词理解的一个关键点便是“异“。这首词题目也叫秋思，秋日的思念。边塞秋日的风景不同，不同就有一个比较，何哪里风景比？衡阳、家乡。不能伶仃的来理解某一句，字不离句，句不离段，段不离篇，一定要构造化，要整体的理解，不能断章取义。
不同在哪里呢？下面展开了“衡阳雁去无留神”。家乡的大雁飞走了，而且毫无留恋之意。无留神，真的是大雁的感想熏染吗？大雁何来这样的情绪？是我啊！
大雁都知道这里不能久呆，这里寒意很浓，要赶紧离开。我到了秋日也有想家的心意，可是我却要留在这里。无留神便是雁意象的特点，他暗示的情绪特点是什么呢？你要去揣摩，去体验。大雁啊，你呆一呆，陪我一陪。“四面边声连角起“四面边声，便是风景异的表示，什么是边声呢？比如边地的风声和家乡很不一样。北风呼啸，寒风凛冽，秋日的风不是清凉是凄冷。比如马嘶声，是在边塞才能听到的，中原哪里有战马嘶鸣呢？鼓角争鸣……四面纷纭响起，连着角声。军营的号角声，清角吹寒，是很清冷的。（故宅无此声）你要把自己当成墨客想象，当四面边声连角起的时候，墨客心情的烦乱，那种久久难以沉着，那种疏离感，那种陌生感。”千嶂里“，放眼望去”长烟落日孤城闭“，写出了边塞的阔远，空间的阔荡。落日余晖下，一座孤城大门紧闭。落日长烟在千嶂之间，多么阔远的意境画面。长烟是迷蒙，落日是暗淡是清冷，古城闭，不是城孤，是我心情的孤闭。我内心的幽闭、凄苦、无奈、清冷、暗淡啊！
“小范老子，胸中有十万甲兵“逐一人敌万师。宋人的边塞诗与唐朝不同，没有那种自傲，那种冲动大方向上，那种安全感。
“浊酒一杯家万里，燕然未勒归无计“薄暮在军营里倒一杯浊酒，在家里不是浊酒那喝的是清酒，解酒想叮嘱消磨思乡的愁苦。唉，离家万里，没有燕然勒功、为国建功立业，离家万里，没有为国建国立业，哪有办法回去呀！
“人不寐，将军白发征夫泪“，人不寐，才能听到羌管悠悠啊，才能看到霜满地！
中原没有枪管。枪管声，夜半时分，悠悠传来，将军士兵都久久难眠。霜满地，满地的不是霜雪，是他们心头的的凄冷、悲惨，思家的凄苦无奈，白发中他们留下了一行的行思乡之泪。
要把人和景领悟到一块，然后想象内心的涌动。这首词写的既开阔豪壮，又有一点凄苦、悲惨，凄凉。把二者很抵牾的东西，领悟进一首词中，也故意境来暗示自己无穷的心意，繁芜的心绪，也是言有尽而意无穷，弦外之音。
置身诗境，缘景明情。
读诗走进去是最难的，也是最主要的。
诗是生命的表现。生命像柏格森所说的，时时在变革中即时时在创造中。说诗已经作穷了，就不啻说生命已到了末日。
换一种情绪便是换一种意象，换一种意象便是换一种境界。即景可以生情，因情也可以生景。
文艺作品都必具有完全性。它是旧履历的新综合，它的精彩就全在这综合上面见出。在未综合之前，意象是散漫零乱的；在既综合之后，意象是协和整一的。这种综合的原动力便是情绪。凡是文艺作品都不能拆开来看，说某一笔平凡，某一句精辟，由于完全的全体中各部分都是相依为命的。
