李白 唐朝（701年—762年12月），字太白，号青莲居士，又号“谪神仙”，唐代伟大的浪漫主义墨客，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位墨客李商隐与杜牧即“小李杜”差异，杜甫与李白又合称“大李杜”。《旧唐书》记载李白为山东人：《新唐书》记载，李白为兴圣天子李暠九世孙，与李唐诸王同宗。其人豁达大方，爱饮酒，多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《早发白帝城》等多首。李白所作词赋，宋人已有传记（如文莹《湘山野录》卷上），就其首创意义及艺术造诣而言，“李白词”享有极为崇高的地位。祖籍陇西成纪（今甘肃省秦安县）。
李白豁达大方，爱饮酒作诗，喜交友，深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世。
李白是屈原之后我国最精彩的浪漫主义墨客，其风格豪放洒脱洒脱，想象丰富，措辞流转自然，韵律和谐多变，他长于从民歌、神话中汲取营养素材，构成其特有的瑰丽残酷的色彩，屈原之后，他是第一个真正能够广泛地从当地民间文艺和秦、汉、魏以来的乐府民歌中汲取营养，集中提高而形成他独特风貌，代表着我国古典积极浪漫主义诗歌的新高峰。杜甫称其诗歌有“笔落惊风雨、诗成泣鬼神”之艺术力量。
李白生活在盛唐期间，具有“济苍生”、“安黎元”的进步空想，毕生为实现这一空想而奋斗。他的大量诗篇，既反响反抗传统束缚，戳穿阴郁现实，追求个人自由解放，憧憬美好的未来，又在艺术上表现出感情强烈，意境瑰丽，措辞清新明快、气势雄浑、风格豪放，达到了我国古代积极浪漫主义诗歌艺术的高峰，他在中国文学史上有承前启后的浸染。
孟浩然简介：
孟浩然（689年—740年），字浩然，号孟隐士，襄州襄阳（今湖北襄阳）人，唐代著名的山水田园派墨客，世称“孟襄阳”。因他未曾入仕，又称之为“孟隐士”。
孟浩然生于盛唐，从前有志用世，在仕途困顿、痛楚失落望后，尚能自重，不媚俗世，修道归隐终生。曾隐居鹿门山。40岁时，游长安，应进士举不第。曾在太学赋诗，名动公卿，一座倾服，为之搁笔。开元二十五年（737）张九龄招致幕府，后隐居。孟诗绝大部分为五言短篇，多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情。个中虽不无愤世嫉俗之词，而更多属于墨客的自我表现。
孟浩然的诗在艺术上有独特的成绩，后人把孟浩然与盛唐另一山水墨客王维并称为“王孟”，有《孟浩然集》三卷传世。
汉字是传承中华文明的主要载体，是中华文化的根，是最具代表性的中华精良传统文化标识。规范利用汉字、表现汉字之美，大力弘扬汉字所蕴含的中华文化精神，更好地做事公民群众美好文化生活新期待和经济社会高质量发展须要。
在五千年的中国书法史中，隶书起于秦代，成熟于汉代，至今已有二千多年的历史。历史上隶书名品迭出。时至今日，经典一定是首创性和划时期的，在继续传统根本上，以创造性的艺术实践，开辟一种新的技法体系和风格模式，从而补充了书法史的空缺。并且影响后世的书法实践。在此特先容姜东舒的隶书，其隶书雄浑豪迈、劲逸旷达、正大气候、字字都是典范、美不胜收，为我国书坛一道标杆。
姜东舒隶书 唐朝 李白 〈送孟浩然之广陵〉诗：
《黄鹤楼送孟浩然之⼴陵》原⽂：
黄鹤楼送孟浩然之⼴陵
作者：李⽩
故⼈西辞黄鹤楼，烟花三⽉下扬州。
孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。
《黄鹤楼送孟浩然之⼴陵》译⽂：
⽼朋友向我频频挥⼿，告别了黄鹤楼，在这柳絮如烟、繁花似锦的阳春三⽉去扬州远游。
友⼈的孤船帆影逐渐地远去，消逝在碧空的尽头，只瞥见⼀线长江，向邈远的天涯奔流。
《黄鹤楼送孟浩然之⼴陵》注释
黄鹤楼：中国著名的名胜古迹，故址在今湖北武汉市武昌蛇⼭的黄鹄矶上，传说三国期间的费祎在此登仙乘黄鹤⽽去，故称黄鹤楼。原楼已毁，最新⼀次修葺黄鹤楼，峻⼯于1985年。孟浩然：李⽩的好朋友。之：到达。⼴陵：即扬州。
故⼈：⽼朋友，这⾥指孟浩然。其年事⽐李⽩⼤，在坛上享有盛名。李⽩对他很敬佩，彼此感情深厚，因此称之为“故⼈”。
烟花：形容柳絮如烟，鲜花似锦的春天景物。下：顺流向下⽽⾏。
碧空尽：在碧蓝的天涯消逝。尽：没了，消逝了。
碧空：⼀作“碧⼭”。陆游的《⼊蜀记》云：“⼋⽉⼆⼗⼋⽇访黄鹤楼故址，太⽩登此楼送孟浩然诗云：‘孤帆远映碧⼭尽，惟见长江天涯流。’盖帆樯映远，⼭尤可不雅观，⾮江⾏久不能知也。”
唯见：只瞥见。天涯流：流向天边。天涯：天边。
辞：辞别。
《黄鹤楼送孟浩然之⼴陵》诗意赏析：
1，《黄鹤楼送孟浩然之⼴陵》是唐代伟⼤诗⼈李⽩的名篇之⼀。这是⼀⾸送别诗。李⽩⼗分敬爱孟浩然，此番送别，情⾃依依。然虽为惜别之作，却写得洒脱灵动，情深⽽不滞，意永⽽不悲，辞美⽽不浮，韵远⽽不虚。
李⽩与孟浩然的交往，是在他刚出四川不久，正当年轻快意的时候，他眼⾥的天下，还⼏乎像黄⾦般美好。⽐李⽩⼤⼗多岁的孟浩然，这时已经诗名满天下。诗⼈送友⼈远⾏，对⽼朋友要去繁华的扬州充满了倾慕，诗中洋溢着欢畅的感情。诗⼈在江边极⽬远送，可见两⼈交情的深厚。全诗⾃然清丽、境界开阔、形象真切。
2，这是⼀⾸充满诗情画意的送别佳作。⾸⼆句⼊笔擒题，不仅点明了送别的韶光地点以及⼈物的去向，从⽽轻描淡写地描述出⼀幅春意盎然、景⾊奇丽的送别画图，⽽且着意强调被送者是⾃⼰的“故⼈”。李⽩离开四川不久，便和孟浩然有了交往。在《赠孟浩然》⼀诗中曾以美好的诗句，表达了对这位⽐⾃⼰⼤⼗⼆岁的名诗⼈的敬仰之情:“吾爱孟夫⼦，风骚天下闻。红颜弃轩冕，⽩⾸卧松云。”可见他们之间有着深厚的友情和思想上的共鸣。
按理说，以他们这种洒脱、洒落的⽓质，刚巧这“烟花三⽉”的美好季候，正该当携手畅游，诗酒同欢，可天不作美，硬是把他们分了开来，这怎能不使多情的诗⼈倍感惆怅呢?当然，在这若有所失落的惆怅之中显然揉和着他对友⼈深深眷恋的⼀往深情，这种深情和惆怅之感凝聚在⼀起，便形成了末了两句情景交融的诗句:“孤帆远影碧空尽，唯见长江天涯流。”这是绝妙的景语，⼜是绝妙的情语!景中含情，情寓景中；景借情以展现，愈见其境界深远；情借景以宣泄，更觉其蕴藉⽆尽。不是吗?故⼈之⾈已远，⽽送者仍伫⽴于江岸之上，久久地凝望着，直望到孤帆远影消逝在天的尽头，直望到茫茫天地间只剩下了浩浩奔流的江⽔，此时此际，诗⼈内⼼那翻滚的思绪，早已跳出了静⽌的画⾯，撼动着每个读者的⼼扉；同时，每个灵⼼善感的读者，也都会受这⽆尽思绪的影响，把把稳的视线投注到⾃⼰想象中那⼴阔的画⾯之上，从流动的江⽔中领悟到交情的纯洁与永恒。
李白原籍陇西成纪（今甘肃秦安）：
孟浩然故乡在湖北襄阳：
襄阳护城河：
书法局部放大：
书法家简介：
姜东舒（1922一2008年），山东省乳山市人。1962年，西冷印社第三任社长、著名书法大师张宗祥收姜东舒为弟子。1979入西冷印社，成为社员。曾任中国书法家协会会员，中国硬笔书法家协会主席，浙江省钱江书法研究会会长，文澜字画社社长，浙江省诗词学会理事，浙江省政协诗字画之友社顾问，山东《羲之字画报》名誉社长，浙江省文史研究馆馆员，浙江省人大常委会办公厅咨询。
姜东舒通过大量诗歌的创作，尤其《火山之歌》的一个主要收成，是他意识到学习和继续我国古代文化优秀传统的紧迫性，认识了继续与创新的辨证关系。这是一种深层次的思考。文学与书法虽是不同领域的艺术，但在美学规律上却有相通之处。因此，就不难明得姜东舒为什么对中国古代书法石本那么重视，那么专注，几十年如一日地临摹。他的论书诗句：“莫弃前碑谈笔法，须从时期出精神”，就凝聚了他关于书法继续与创新的辨证不雅观点。
姜东舒在浙江图书馆事情时打下了很深的功底。老馆长、西泠印社社长张宗祥师长西席和他研讨书法学问，还破格收他为关门弟子。张宗祥要他吃透欧体八法，再接管其他名家书法的精华，并见告他在书法艺术道路上要“一步一趋，决不可暴躁走捷径”。张宗祥的言传身教，深深印在姜东舒的脑海里。他利用图书馆事情之便，潜心不雅观摩与研习理解历代名家真迹和各种石本，并细心临摹摘录。他翻书临帖，每天书写不止，不论隆冬与酷暑，不辞劳累，乐在个中。每天写四十个斗方，一二千个小楷。他认为书法艺术的灵魂是“神韵”，而神韵的形成虽是作者多方面素养的综合表示，但紧张是依傍作者文学、文化的教化。自古以来，有所造诣的书法家都是学者、墨客、文学家。他边抄边学习，斟字酌句，学习古人的诗辞歌赋。学，然后知不敷。姜东舒还挤出韶光学习中国通史。读史可以明志，“不诱于誉，不恐于诽”（荀子语）。张宗祥大师溘世后，姜东舒为了达到“从心所欲不逾矩”的境界，连续潜心研习古人墨宝而取得深厚功底，又以破门而出的胆识，渐臻佳境。姜东舒经由廿多年的艰巨努力，他的作品可以称是“承前启后”。
2013年4月，《姜东舒书法艺术》集由西冷印社出版社推出，是目前较全面先容姜东舒从艺经历、学术论文、书法造诣的书法集。该书内容紧张分为四个部分，即：姜东舒书论选载、姜东舒书法艺术评介选载、姜东舒书法年表、姜东舒书法作品选萃。通过阅读该书法集，可以得到有益的启迪，是书法爱好者的益友。为此，将分批次揭橥姜东舒师长西席的作品供赏析。
作者解释：“此类先容文章、作品已揭橥了二百多篇。有兴趣的读者可以在今日头条搜索上输入「林东加」三个字，即可查阅揭橥过的文章和照片。也请关注和点赞。”感激。
