少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低、断雁叫西风。 而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前、点滴到天明。
历代墨客的笔下，绵绵不断的小雨总是和“愁思”难解难分的，如：“梧桐更兼小雨，到薄暮，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得？”“欲薄暮，雨打梨花深闭门。”但是在蒋捷词里，同是“听雨”，却因韶光不同、地域不同、环境不同而有着迥然不同的感想熏染。词人从“听雨”这一独特视角出发，通过时空的跳跃，依次推出了三幅“听雨”的画面，而将生平的悲欢歌哭渗透、融汇个中。
第一幅画面：“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。”它展现的虽然只是一时一地的片断场景，但具有很大的艺术容量。“歌楼”、“红烛”、“罗帐”等绮艳意象交织涌现，传达出东风骀荡的欢快情怀。少年时候醉生梦去世，挥霍无度，在灯红酒绿中轻歌曼舞，沉酣在自己的人生中。一个“昏”字，把那种“笙箫吹断水云间，重按霓裳歌遍彻”的奢靡生活表现出来。这时听雨是在歌楼上，他听的雨就增加了歌楼、红烛和罗帐的意味。只管这属于纸醉金迷的逐笑生涯，毕竟与忧闷悲苦无缘，而作者着力渲染的只是“不识愁滋味”的青春风华。这样的阶段在词民气目中的印象是永恒而短暂的。以这样一个欢畅的青春图，反衬后面的处境的悲惨。
第二幅画面：“壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。”一个客舟入耳雨的画面，一幅水大辽阔、风急云低的江秋雨图，一只失落群孤飞的大雁。这里的“客舟”不是《枫桥夜泊》中的客船，也不是“惊起一滩鸥鹭”里的游船，而是孤独的天涯羁旅，孤独、忧闷、怀旧时时涌在心头。这时的雨伴随着断雁的叫声。这一个“断”字，联系了诸多意境，同断肠联系在一起，同亲情的斩断联系在一起，有一种人生难言的孤独和仇恨。“客舟”及其四周点缀的“江阔”、“云低”、“断雁”、“西风”等衰瑟意象，映现出风雨飘摇中颠沛流离的坎坷遭际和凄凉心境。壮年之后，兵荒马乱之际，词人常常在人生的苍茫大地上踽踽独行，常常尔奔曲走，四方漂流。一腔旅恨、万种离愁都已包括在他所展示的这幅江雨图中。
“而今听雨”的画面，是一幅显示他当前处境的自我画像。一个白发老人独清闲僧庐下谛听着夜雨。处境之萧索，心境之悲惨，在十余字中，一览无余。江山己易主，壮年愁恨与少年欢快，已如雨打风吹去。此时此地再听到点点滴滴的雨声，却已木然无动于衷了。“悲欢离合总无情”，是追抚生平经历得出的结论，蕴有无限感伤，不尽悲慨。“一任阶前点滴到天明”，彷佛已心如止水，波澜不起，但彻夜听雨本身，却表明他并没有真正进入超脱沉静的大彻大悟之境，只不过饱经忧患，已具有“欲说还休”的情绪掌握能力。
捷的这首词，内容包涵较广，感情蕴藏较深。以他生平的遭遇为主线，由少年歌楼听雨，壮年客舟听雨，写到寄居僧庐、鬓发星星。结尾两句更超越这一顶点，展现了一个新的感情境界。“一任”两个字，就表达了听雨人的心情。这种心情，在冷漠和断交中透出深化的痛楚，可谓字字千钧。虽“一任点滴到天明”，却也同时难掩听雨民气中的不平静。身在僧庐，也无法真正与世隔绝，也不能真正忘怀人生。
方位名词的奥妙利用，是这首词的一大特点。“少年听雨歌楼上”，追欢逐乐，高枕而卧，正是作者生平中最美好、最快乐的光阴，因而一个“上”字，恰好暗互助者这样一种生活情境。“壮年听雨客舟中”，这期间的作者，进士及第不久，南宋灭亡，他不肯仕元，开始了流落生涯。“软语灯边、笑涡红透”的家庭生活既已失落去，离乱生活，使他惟有感时伤怀，于客舟入耳潇潇冷雨，吹瑟瑟西风，看辽阔的江面堆满铅灰色的云，失落群孤雁传来凄厉的哀鸣，心境一何愁苦凄凉！
但这时的处境与晚年比较，还未到达极度孤寂的田地，因而用一“中”字，倒也贴切。“而今听雨僧庐下”，已是白发老者的他，已经尝遍了悲欢离合的滋味，大半生坎坷遭遇的折磨，险些使他到了麻木的地步，悲欢离合，已经无法掀动他感情的荡漾，因而他能够听任檐前冷雨一贯滴到天明。作者真的已经麻木不仁、万念俱灰了吗？如果四大皆空，又为什么彻夜难眠呢？可见作者的忧闷痛楚不仅没有得到解脱，只是换了一种形式而已。这另一种形式的愁苦，是情绪的内敛与深化。这时一个“下”字，自然与作者行将就木的境遇高度同等。三个方位名词，大概并非刻意安排，但作者生平的境遇，确实能从这三个方位名词上看出端倪，不是吗？
这首词以“听雨”为线索，以韶光为顺序，选取作者生平三个范例片断，凸显词人晚年悲苦悲惨的境遇和心情。同是听雨，不同的年事，不同的环境，不同的境遇，有着迥然不同的感想熏染
