文/光梦说
编辑/光梦说
序言王志信是当代著名的指挥家和作曲家，他生于一九四二年，生于河北乐亭。在长期的音乐生涯中，他写出了一批又一批的精良民谣，深厚的音乐秘闻为他的音乐创作打下了坚实的根本。
王志信是一位著名的歌唱家，他的歌唱家《昭君出塞》、《梅花吟》《木兰从军》、《中国的春天》、《孟姜女》都是他最具代表性的歌唱家。
在他们的创作过程中，最有影响的便是他们所创作的富有民族性的叙事诗。这几首歌充满了强烈的戏剧性的剧情，而且每个人都有自己的故事。其表现出了强烈的艺术传染力，表现出了强烈的戏剧张力。
叙事型音乐以其强烈的情节冲突、宽广的音域和长篇大论为特色。演唱这一类型的歌曲，不仅哀求歌手的嗓音具有极强的掌握能力和表现能力，而且还哀求歌手有很强的体能和毅力。
在中国古代的四位绝色佳丽中，有“沉鱼落雁、闭月羞花”之称，而“落雁”便是王昭君。
汉代，汉元帝“建昭元年”，王昭君当选中进宫，但由于有一位画家的阻挡，王昭君容颜绝艳，却没有得到汉元帝的青睐，终极沦为了一个小丫鬟。
至宁年，匈奴连三次求和。汉元帝不忍心将王妃送到远方去，便命人在宫中挑选一位与王妃联姻，这时，昭君站了出来，赞许了这桩婚事。王昭君作为一位被封为“宁胡阏氏”的郡主，被称为“宁胡”。
她改良了匈奴的农耕技能，传授了汉家的文化，在民间很受欢迎。此后，汉王朝与北匈奴在长达60多年的韶光里一贯保持着沉着。
在《昭君出塞》中，王昭君的角色该当是温顺贤淑，肚量胸襟天下，大胆无畏。
一、浅析《昭君出塞》
声乐演出者属于将乐谱转化为生动音乐的二度创造者，但是，在展开歌唱表达之前，须要对音乐主题进行解析和阐释，并努力去更好地节制歌曲的情绪及诠释作品的内在含义。
对乐曲的曲式进行解析，能让歌手更好地理解乐曲的感情方向。
听着这首曲子的旋律，歌手可以更好地与钢琴家互助，将这首曲子演绎得更加完美。
《昭君出塞》以黄河流域的山歌为原本，以黄河流域的山歌为原本，曲调圆润，高亢洪亮，戏曲特色明显，民族特色浓厚，地方特色明显。
《昭君出塞》是一部以“缓”为叙事风格的三部曲。作品的总体风格是4/4拍子的节拍，具有很强的韵律感，在音乐的中央有很多大的跳跃。
第一个小节 A是 D小节，用相对宽松的慢节奏演奏，可以分为 a和 b两个小节。a字的曲调比较委婉，抒发了昭君临别时的依依不舍和步履的艰辛。
b句中的"女子之情，胡汉之恋"，采取纯八度与纯四度相结合的方法，十分和协地表现出了昭君之宽广的心境。“从今今后，长城再也没有战火”这首“vvv”的反复变换，更是表达了自己的情绪。
第二小节 B是 D商调，分为 C, D, E三个小节。c字为活泼豪迈的快板，描述了大草原上的风光，以及匈奴人歌舞相迎昭君的盛况，曲调借用《春江花月夜》中的曲调，改变了曲调来表现。
d字节拍放慢，曲调变得更加圆润，让人如处“麦浪”、“炊烟”、“夕阳”等情景之中。
两个“安”字各占4拍，表达了昭君思乡心切、愿望太平的心境。E句中四个连“啊”的音符，借用蒙古长调式的乐曲，以第二、三、四度的曲式，加上拉长的节拍，把昭君公主的感情颠簸，又一次把曲子带到了一个高潮。
第三个部分是 A″，这是一首以 D羽调为主的曲子，曲子的线条逐渐拉长，音符由低而高，末了以一首充满了激情亲切的音乐和一首洪亮的歌曲扫尾。
这首歌的钢琴曲，采取了“震撼”的手腕，从低沉到高亢，从一首古老的琵琶曲《十面埋伏》中，让人觉得到一种肃穆的气氛，就像是进入了一片荒漠的戈壁，让人觉得到一种荒漠的觉得。
A号《告别故土，离开故土》的伴奏，以左臂上的八度低音和右臂上的八分音符，营造出一种向前推进的觉得，让人想起了一辆古老的马车，发出了咯吱咯吱的响声。
中间的时候，整首曲子变成了快板。这里采取蒙古族特有的节拍，在4拍的节拍和4拍的节拍上加了一个重音，使4拍的节拍由强转弱，由弱转强。这种手腕使得节奏由缓转快，形成了一幅欢庆昭君劳驾，欢呼雀跃的画面。
在 B号的伴奏下，每个小节的左面都有一个八度的重音，右面用一个停顿来表现蒙古乐曲的节拍，让人忍不住想到母亲端着一杯滚烫的牛奶，心里暖洋洋的。
接着，乐曲的旋律由低沉变为低沉，旋律也变得更为婉转，表示了昭君的思乡之情。在 A’部分，伴随着沉重的曲调，左边是一个八度，右边是一个粗壮的支柱，表现出一个当代化的合奏。
他用三连音和弦往上延伸的连贯三连音和弦往上延伸的连贯的圆柱和弦将乐曲推向结尾，并用一种强烈的震撼将乐曲推向一个充满激情的气氛。
在歌曲中，钢琴曲的演奏是一种极富感情色彩的演奏，它既可以与歌唱家的嗓音相互呼应，又可以使歌曲更加全面地表现出来。
二、浅谈《昭君出塞》的唱腔解读
发音是歌唱的关键。“字正腔圆”便是要把字头短，韵母长，字尾清，这样才能说得出口。
说话的时候要把稳掌握，但不要用力过猛，声音的轻重缓急也要把握好。这首歌对传统的润腔手腕进行了很好的运用，使得这首歌的表现力和唱腔的意境更加丰富。
(一)从音乐的乐段看
A小调（谱例一）：一首歌的开头，不要过于宽广，过于强烈，像是一首温顺的曲子。“别”字一开始的时候，可以轻微拉长一些，让人觉得到他的不愿意。
《昭君一曲》中，利用了休止、抑扬抑扬和倚音等多种乐理手段，生动描述了昭君一曲的离去之情。“昭君”中的一个“昭”，采取了断续的唱法，该当是声音结束时，气息连接起来的。
“琵琶”两个字在停顿的时候，声音要柔和，要有一种断断续续的觉得，以此来表达王昭君对自己国家的思念。
在“立时弹”里，“上”是为了增加音量，在“弹”是为了增加音量，增加了三个低音，制造了一种哭泣的觉得。
这句话的全体旋律是向下的，在唱歌的时候，呼吸要向下，嗓子不能向上，在唱歌的时候要看重装饰音的精度。
“胡汉有女，长城无烽烟”须要更大的腔调，“无烽烟”要拖到“无”的腔调结束，这样的安排更能表示出昭君离开边关时的心情，以及她为了两国的安宁而不遗余力的武断。
这首诗以《春江花月夜》为例，利用变革的节拍，描述出了匈奴人歌舞欢快的情景。在唱歌时，通过前口腔读字，以字带声，唱得轻松，曲调起承转合的转要唱得柔柔，以突出第四句的合。
每个句子中的动词都咬得很重，显示出一种快乐的情景。“温暖在我心中”这一段的气息不能在上边飘荡，要留神把这个词解释白。在唱“暖”的时候，可以轻微加点气息，表示昭君对匈奴人的友善和热心很是动容。
(二)抒发感情
A号音符序曲用了九个节拍的沉重的贝司，表现了匈奴国的辽阔，王昭君乘着一辆车，从雄关出来，看到了一望无际的戈壁，以及一望无际的大草原。
乐曲开头的“别”、“出”两个音符，表现了昭君对家乡的眷念，以及旅途中无法形容的困难困苦。在唱歌的时候，要把自己当成崇高的昭君，唱歌的时候不能哭哭啼啼，也不能太过豪放，要用温顺的歌声，用一种充满感情的语气，唱出一首《昭君》。“立时弹”这两个字从第一个字里流露出了昭君的犹豫和担忧。
离开故土，或许这辈子都不会再回来了。末了一首“立时弹”充满了昭君对家乡的不愿与离家出走的无助之情，唱得婉约而又低沉。
第二首曲子：“胡汉有女子之情，长城不会再有战火了”，说的是昭君的年夜志壮志，她知道自己可以用自己的生命，换取国家的安宁，此时昭君的忧郁之气，像是被一道晴朗的光芒照亮，逐步地变得妖冶起来。
歌唱家要感想熏染到昭君以自身快乐换取胡汉两族安宁的情绪。“无烽烟”在第一行中表达了昭君对此的期待。
在“无烽烟”的末端，她唱了一首歌，用腰部和腹部的气息，将长拍拉了回来，表现出了昭君对自己的出息充满了希望，她相信自己一定可以的。
B号这一部分共分三个部分，从慢板式过渡到激情澎湃的快速板式。第一首乐，描述的是匈奴人的幽美风光和热烈的歌舞，和昭君心中的荒凉景象，大不相同，亦减轻了她离家出走的忧郁心情。
和蔼可亲的母亲，给她送上了一杯热乎乎的奶茶，昭君溘然以为很亲切，很温暖。歌手要坚持唱歌的激动，要有唱跳音的动态，来合营欢快的节拍，还要确保每个字的字头都有很强的咬协力气。
如“迎”、“舞”、“捧”等，在利用时要强调音调，合营恰当的身体措辞，以增加其行为的可视性。
紧接着，四个欢畅的音符，将昭君的感情通报到了另一个方面，那便是：“遥望中原，千里大麦。”这句话，是说昭君思念家乡，看到家乡的地皮肥沃，安居乐业。
这个时候的歌声该当有一种庄严肃穆的觉得，同时也要感想熏染到昭君公主从释然到断交的感情变革。第一首《百姓安居乐业》是一首声情并茂的歌曲。
在反复的音调上，要更加武断，才能显示出昭君要坚持两国之间的和蔼。第三句是四个“啊”，旋律是“起承转合”的，个中，前一个“啊”具有汉族乐声的觉得，歌唱时要有强烈的力量；第二声“啊”为内蒙古长调子，唱功较差；
第三个“啊”字，则是胡汉二字的结合，每一个字都有一个音符，呼吸不能由于音符的低落而放松，必须要有足够的呼吸才能让自己的嗓子稳定下来，否则就会变成口音。
第四声“啊”，则是昭君心中感情的一种发泄，胡汉两族和平，没有战事，都是为了国家和公民而献身。
在唱歌的时候，要以深呼吸、缓慢呼吸作为力量，将自己的鼻子和喉咙进行共振，将已经充满的情绪推进到后面的高潮部分。
A小节。此为 A节的重现，也便是王志信在他的《歌唱课》录像中所说的：“每一支曲子，都有它的高山，它的平川，它的沟壑。
这一节是全体曲子中高潮与高潮的一节。这时，歌唱家的角色发生了变革，由第一人称变成了第三人称。
藉由歌词的反复，以不同的腔调来提升感情，以快打快。在岁月的冲刷下，后世之人逐渐体会到昭君出关的悲壮和壮烈，一个“谁”的后面是一个停顿，必须要干脆利落地结束。
“为江山”是后世子孙对昭君的极高评价，显示出他们为国家和公民而奋斗的精神，须要慢下来。
在结尾处，“一声出塞，豪迈越千年。”四个“越千年”，表达了作者对昭君和亲带来的公民幸福生活的高度赞赏和认可，并利用了各种情绪语调，音调。
要在高音区用最丰满、最亮丽的音调表现出“越千年”这首曲子，就必须要有一个稳定的、平稳的呼吸。
结尾部分
《昭君出塞》是中国著名歌唱家王志信根据中国神话传说，采取了传统的戏剧与民俗的材料，以中国古代神话为根本，创造出的一部精彩的民族声乐作品，其艺术代价很高。这是一部难度比较高的民谣。
曲调方面，接管了民间音乐的要素；在演唱方面，接管了传统戏剧特有的“润”音；节拍方面，是一种具有代表性的蒙古族舞蹈。
在演唱这首作品之前，歌唱者必须对歌谱进行仔细的学习，对曲谱的调性、速率、节奏、段落以及个中所含有的音乐术语进行深入的剖析，从而对个中的意象进行准确的把握。
参考文献
1.论王志信新创作的山歌的整体美学
2.试论《昭君出塞》的音乐创作
3.浅谈王志信的演唱特点
4.王志信民族唱腔音乐创作特色剖析
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