（文 / 曹旭峰）非遗传承人彭甜，武汉音乐学院艺术硕士，花腔抒怀女高音；武汉非物质文化遗产“古谱琴歌传唱艺术”项目传承人；国家艺术基金古谱诗词歌曲传承人。14岁学歌的她，先后师从刘淮保、何继光、李谷一、谭树理、冯家慧等老师，得到全国希望之星大赛民族唱法组“全国十新”等多项名誉。多年来，致力于古谱“琴歌传唱” 译谱、编配、展演的研究与传播。
彭甜说，中国古代诗歌每每是用来配乐演唱的，在《尚书.益稷》记载：“夔曰：戛击鸣球，搏拊琴瑟，以咏。”夔是生活于尧舜禹期间，我国有史记载以来最早的乐官，依照这段笔墨，拨弄琴瑟的目的便是“咏”，“咏”乃曼声长吟，也便是歌唱。用当代汉语大略地来说，咏唱诗歌时，要用琴来伴奏，让诗唱出来更好听。
“唱诗”这种艺术形式中，以古琴来伴奏的“琴歌”便是演绎古谱古诗的最好乐器。古琴也叫七弦琴、瑶琴，玉琴、琴，作为有曲有词，融音乐与文学为一体的艺术形式，是从琴被广为认识的那一刻就开始，至今已有了三千多年的历史。
然而随着历史的变迁，大多数古诗词只有词章流传，音乐部分却遗失落了。本日的人们只能“朗诵”诗词，却无法像古人一样“吟唱”诗词，短缺了对古诗词韵味的感想熏染和理解，无法与古人当时的创作产生更强的共鸣。1956年后，专家们逐步将流传至今的古书中有记载的公尺谱、减字谱、俗字谱等歌谱进行译介与编配，并通过最靠近古人的演唱形式——琴歌——进行演出和传唱。
彭甜认为，“唱诗”这样的演出形式，对少儿学习期有着特殊的意义，由于唱诗能够帮助孩子对中国笔墨的理解、影象，能够更早认识中国汉字之美，进而对乐谱和乐理知识产生更大的兴趣，会更早体验音乐之美。
2014年，彭甜在武汉成立“古谱琴歌传唱事情室”，将古代歌谱重新译谱演唱，向社会遍及“唱诗”这种演出形式，是武汉乃至全国起步最早的专业的古谱琴歌传习基地。如今，彭甜发起“晴川少儿唱诗大赛”得到浩瀚单位支持，将由武汉琴台大剧院管理有限公司主理，湖北琴调国际文化发展有限公司承办，让让孩子们得到通过大赛得到一次展现自己的机会，并得到专业人士的点评和辅导，成难堪忘的人生体验，并有机会登上更高、更大的舞台，向更多人展示“唱诗”之美。
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