中国是泱泱诗国，又拥有源远流长的农耕文明，乡土毫无疑问是中国诗歌的主要源头。以是，上世纪八九十年代，继开天辟地的“朦胧诗潮”之后，便是翻天覆地的乡土诗浪潮。如果说朦胧诗是中国先锋墨客向当代性的掘进，那么乡土诗则大多是中国传统墨客对当代性的当心与反思。当年，朦胧诗退潮，当代派崛起，却因过于西化、谢绝读者，险些酿成“自尽式”失落败；校园诗歌铺天盖地，但普遍水平不高，只能在象牙塔内风起云涌；城市诗别具一格，也由于缺少倾情投入的深耕者而草草了之——这统统，都给了乡土诗绝佳的“反扑”机会。于是，至少有那么五六年韶光，中国诗歌里农具、庄稼满天飞。
湖南地处神州中部，是范例的农业大省，历来为乡土文学重镇。湖南又有经世致用、敢为人先的湖湘精神，这就铸就了湖南诗歌的独特性。上个世纪80年代末90年代初，“新乡土诗派”在此应运而生。作为当年新乡土诗派的成员和见证者之一，窃以为，新乡土诗派的成功紧张源于两个方面：其一，新乡土诗派是对当时甚嚣尘上的乡土诗、农业诗的反思与反动，它器重并吸取了朦胧诗以来中国诗歌当代化的成果，新乡土诗派的作品既是乡土诗，又是当代诗。
其二，新乡土诗派的几位发起人和主要墨客既各有创作特点，又能在诗歌理念上达成深度契合：新乡土诗表达的是当代人的乡愁，是工业文明和信息时期的迷茫者、迷失落者对农耕家园的回望与神往。因此，无论是江堤的深刻，还是彭国梁的蕴藉，还是陈惠芳的尖锐，都呈现出一种光鲜的痛感。遗憾的是，2003年7月江堤病逝，新乡土诗派痛失落灵魂而终结。多少年后，陈惠芳、黄曙辉、杨林企图重树“新乡土诗派”大旗，初衷是好的，但我知道，那只会是过眼云烟，由于他们三人理念相异，想法不同，又缺少灵魂人物，如何成事？
今年五一节前，诗刊社"大众年夜众号以“重新聚焦乡土”为主旨，推出了一组“新湘派乡土诗”。我以为，这是对湖南乡土文学的尊重，是对新乡土诗派以来湖南诗歌的认可。
李春龙的“大兴村落”早已成为湖南诗歌的一个品牌。春龙善于以极其细腻的笔调，刻画村落庄生活场景，他称得上是墨客中的周立波：“少年把露水堆尖的两个竹篮只管即便放得打眼/只等东方幕布一拉，秤星可见，欢畅开摊”“搭好长梯/登上屋顶/六十岁的裁缝父亲/手脚依然轻巧/闇练地翻检沉甸甸的瓦片”……难得的是，春龙有较好的措辞策略，他能通过恰到好处的节制与留白，在物象的细致描摹中呈现自己的心象。比如“这样也好/小路自然而然还给了小草/我就走石板大路/只不过是多绕一绕”，我们可以去体会一下“只不过是多绕一绕”背后，墨客那对事过境迁的伤感。
刘羊的诗歌这些年大有进境。为什么要说“进境”而不说“进步”呢？我认为，刘羊的进步是由于他的境界提升了。很多人刻意揣摩技巧，短期内也能提高水平，但很难实现打破。而刘羊，这位二里半诗派的掌门人，人、事、书，他都见得多了，读得多了，他以自己最大的柔情与善意对待每一样事物、每一个字词，从而眼界开阔，胸次豁然。刘羊是在办理了人生问题之后再来面对写作课题，以是颇有如烹小鲜的味道。专辑里这三首诗，全是佳构。时下大量乡土诗里面的村落庄和故乡都是小的、旧的、穷的，卑微如尘土，我们看《村落庄合影》与《故乡的方位》写得多有魄力，他用的是杜甫写《望岳》的笔法呀！
《村落庄合影》里乡亲们多有精气神，但又不是夜郎自大那种，两首诗的最末一句分别是“却都强忍住笑”“炉边人脸颊绯红，一时竟答不上来”，写出了他们骨子里的礼仪与谦卑。这两首诗篇幅短小，却拓展了乡土诗的格局，一字千钧。
也人《在湘南的方言里莳田》走的是传统路数，能看出他不俗的措辞功力。“不管大江小河，谁不想渡自己/一方水，在渡人中名垂千古/也需不断洗涤，缔造亘古之躯”“雨母山懂得拿捏，必定调集云朵洗濯/全体山顶和村落庄，让天高气爽回归”“没有花开，没有蜂蝶们的爱/内心悟得透彻，根扎得更深”，表现办法虽然迂腐一些，但行文自傲，意韵丰沛，自有一番气度。
梁书正一贯是我比较喜好的墨客。与春龙、刘羊在人间摔打中得到觉悟不同，梁书正对万物有着天然的敏感，任何物事都能引起他的共鸣：“一片新生的嫩叶让我有了合掌的欲望/一只鸟教我发出有生以来的第一声啼鸣”“稿纸上，刚要写下‘春’这个字/春雨送来了墨水/阳光握着一支通亮的笔”……不过，《相亲相爱的小村落落》这组诗总体上表现平平。书正是湘西人，天分颇高，但在写作气质上还要加强，他的诗歌中短缺刘年的那种巫气。
王琛是本辑中最为年轻的墨客。他的组诗《火柴》通报出一种隐痛：“我已记不清/那一张张用火柴/去点烛炬、柴堆和煤球的脸/火柴上还留有他们的气息”“而阁下至今还空着/只有一些不起眼的荒草/这让我能在今晚/小心翼翼地回到他们身边/一起聆听熟习的风声”。我认为，这是乡土诗中必须有的。在全民进城、城市吞噬村落庄的时期，抗争一定是乡土诗的主要代价所在。一首诗虽然弱小，但它通报出来的呻吟和叫嚣不会轻易消逝。当然，仅从这组诗，我不太看得出王琛的写作特点。我见过王琛几次，觉得他是一个很自傲、有想法的小伙子，作品揭橥得不少，希望他夯实根基，努力写出更好的作品来。
在乡土诗的写作中，男女风格彷佛有别。男墨客多以察看犹豫者的姿态，或者利用上帝视角，而女墨客更乐意置身个中，做一名在场者。
王馨梓的《年夜德村落》和熊芳的《回家》都呈现出一个温暖的现世，在日常景象中安妥自己游离的身心。《年夜德村落》里，无论是那个“与松树蔸较劲”的小姑娘，还是“挑着沉甸甸的箩筐”的父亲，都有一种“让贫穷变得喜悦”的宏愿。馨梓的早慧或许在于，她很早就从浩浩荡荡的河水中看到“人间的悲喜/生生不息”。
与此相映衬的是，《回家》里的熊芳就像一个没心没肺的孩子，她蹦蹦跳跳，在妖冶的春日阳光里，和万物一起成长：“那是神在抚摸万物/连骨头都想萌芽”“晃眼凝眉间/溘然有股/莫名的膨胀感在体内萌发”“此刻，每个人都可以是一棵/开满春天的树……”熊芳的笔墨略似她家乡的米酒，淡淡的，甜甜的，但后劲十足。
刘娜和予飞的乡土诗都有一种魔幻感。对付刘娜来说，写诗无异于做梦，诗中人即是梦中人。于是，在《穿堂风》中，她依然能见到趴在大槐树上甜睡的7岁弟弟、“在竹椅上不紧不慢地摇着蒲扇”的奶奶，能想象老刘家门口那棵枣树“甩掉脚上的泥土”，跑到小区楼下空地来，人到中年还能在老家后山上与满天星星一起，“浸在浓稠的夜里”。
予飞的《又一年东风》则将魔幻感沉淀得更加清晰和笃定，而这种清晰和笃定又丰富了魔幻的质感，让它显得不是“电影”，而是现实，不是“回顾”，而是当下。“自从她走后，这二十五年里/我未曾间断地，收到/她留给我的童话”“我看到父亲/他回到了中年”“回城路上，一群麻雀从天边飞过/它们是从我体内放出来的/而此时，我正试图翻越山丘”，予飞的阐述里有一种不由分辨的斩钉截铁，表示出她内心深处情绪的磅礴之力。可喜的是，予飞在不断拓宽自己的路子，这与她学问不断进步、思想不断成熟是分不开的。我特殊喜好《火棘》和《偶遇》，这些作品让我看到了予飞向内开掘自己的能力。
第一次读到朱弦的作品，面前一亮。看作品，以为作者是一名中年男子，不料竟是1997年出生的女孩儿。朱弦的措辞觉得和写作气质都很好，像“积雪隐于人间”“远方的战火/入木三分”“它们蕴藉，不善言辞，像极了我的亲人/以劳作的背影向地皮鞠躬”“阳光从透明玻璃探进来/让一块陈皮调高了思考的温度”。而且，朱弦的诗歌始终保持着沉稳的节奏，有远远超过她年事的从容与练达。“大雪飘飞。初降人间的/愉悦打在雨伞上/踩着吱吱的声音走路/这属于大地对天空深情的回应/深陷下去的痕迹，正如心底/某个伤口，遗留在崭新的岁月/橘黄灯光洒落一地银白/千万朵雪花赠予一个夜里归家人……”读这样的作品，真是一种享受。
从整体来说，湖南的乡土诗创作尚没有超过当年“新乡土诗”的水准和影响力，这固然和他们没有形成一个联络的流派有关，像这个专辑虽以“新湘派乡土诗”命名，但它显然不是一个流派，而只是几位年轻墨客乡土诗的随机集结。湖南的乡土墨客有策略，比如专门写某一个村落，像李春龙的大兴村落、黄明祥的中田村落、周瑟瑟的栗山村落等，也有才华，像上述几位墨客，但有三样东西是可能要去加强的：一是秘闻，二是锐气，三是格局。
秘闻当然是指文化秘闻。你写一个村落庄，只写写那里花草虫鱼、景致习俗、儿时故事，是立不起来的。一个村落落的代价一定因此辽阔的天下为背景，因此千百年的传承为依托。不把这个东西写出来，那便是一个纸糊的村落落，没有实际意义。
锐气是指作为乡土诗所应具备的批驳精神。乡土诗作者必须直面乡土困境，探究村落庄问题，深入乡民内心。这和“振兴村落庄”计策一脉相承。时下，乡土天下愈来愈逼仄，振兴已上升到国家计策层面。乡土不幸乃墨客之大幸，就看我们能否捉住机会。
格局是指诗歌所能抵达的高度、深度、广度、精度的综合指数，它很大程度上能表示一个墨客的品质高度、思想深度、气质广度和技艺精度。当下的乡土诗大多心眼小、视野窄、手腕低，重复率高，真正有传染力的作品并不多见。这须要墨客个体殚精竭虑、群体凝心聚力。
诗刊社能如此集中地一次性推出湖南青年墨客的乡土作品，我相信，对全体湖南墨客都是一次极大的鼓励。读之欣然，不揣冒昧，写下如上感想，纯属一己之见，仅供各位诗家参考。
