中国捐助其他国家物资包装箱上出现许多诗句写诗传统从何而来

资料图，新华社供图

在中国捐助给其他国家物资的包装箱上，涌现了许多带有中国文化特色的诗句，如在声援意大利的物资上包装箱上，就写有明代学者李日华赠予意大利传教士利玛窦的诗句“云海荡朝日，春色任天涯”；而在声援韩国的物资箱上，则写有新罗（今属韩国）旅唐学者崔致远的名句“道不远人，人无异国”；声援印度的物资上所写的“尼莲正东流，西树几千秋”一句，实际上出自玄奘法师《题尼莲河七言》一诗。

由此不难创造，中国古人爱写诗赠人，来中国留学的学者也常用汉语写诗（这一征象在日本学者中更为常见），中国古人走出国门，也乐意用诗抒发情绪，记录所见所闻。
总而言之，在中国，写诗的传统自古而盛。

自先秦开始，古代中国就有“诗言志，歌永言”的说法，意为诗是用来表达作者的内心志意，而唱歌则是为了拉长这些措辞，使得情绪能够充分展现。
直到当代，仍被朱自清称为“开山的纲领”。
可见，中国古人写诗、唱歌，正是为了抒发自己内心所想。

《论语》中曾经记载孔子教诲自己的孩子孔鲤：“不学诗，无以言。
”解释此时很多人已经将读诗视作某种标准。
结合孔子曾经编纂《诗经》经历，以及其“尽善尽美”的论述不难创造，这种标准既是关乎某人“君子”与否的道德标准，亦是审美标准。

《论语》中还指出了诗“兴不雅观群怨”的浸染，既能让写的人、吟唱的人感发自己的内心志意，其他人亦能通过不雅观看、听取一地的诗歌体味这里的风尚（《论语》中有“郑声淫，佞人殆”的说法）。
人们在一同吟诗的过程中，可以聚在一起相互互换，待到诗歌广为流传之后，采诗官便可以把这里人们的想法网络起来，报得天子，此为“怨刺上政”。
而统治者则通过诗来对百姓进行教养，所谓“风以动之，教以化之”正是此意。

可见，这时的文学，特殊是诗歌创作，是人对自己所见所想的记录和表达，也是统治者与臣民之间的互动。
而曾经被统治者处以严刑的司马迁则认为，作诗文者“皆意有所郁结，不得通其道也。
故述往事，知来者”，其在评价屈原之离骚时也说“离骚者，犹离忧也”。
这时的诗、文，已经表现出了作者对自己内心的探索。

至于魏文帝曹丕，在其表达自己治世思想的文集《典论》中专作《论文》一篇，将文提升到了“经国大业”“不朽盛事”的高度。
诚然如曹丕所说，年寿总有闭幕，荣乐随之而止，唯有一人之诗文，方能使其名于后世。
这一不雅观点放在曹家三父子身上彷佛无比恰当，不论小说如何演绎，但凡懂点诗的人，都能体会到曹操的耿介多气，亦能体会到曹植的洒脱多才。

两晋期间的陆机，在《文赋》中提出“佇中区以玄览，颐情志于典坟”，认为文学创作实在是基于人对付物象的感知，也基于作者本身的才学教化。
至于南朝的刘勰，则将人置于“天地之心”的位置，认为人是自然思考的器官，既然有心便有思考，既然有思考便有文，这是“自然之道”。

至此，中国古代关于诗文如何生发的理论几近成熟。
细看不难创造，古人写诗写文，基于所见所闻，通过有韵律的措辞表达自己的所思所想，希望通过这种带有音韵、形式美感的艺术形式记录、反响外界，并唤起更多人的共情。

清代赵翼曾有“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”一句，并非唱衰，实则表明了当社会发生巨大变革时，会对墨客的创作产生强大的刺激。
可见用诗文来反响社会现实是中国古人的传统，这一点在鲁迅的《摩罗诗力说》中亦有表示。
时至今日，国人亦应发挥这种传统，用笔墨书写、记录时期。
归根结底一句话，我们幽美的笔墨，该当表示在援外防疫物资上，但不应该只表示在援外防疫物资上。