如果说，写春天的诗在唐代都写绝了，那么写春天的词，在宋代也写尽了大半，而个中的佼佼者，一定有苏轼。下面提到的这三首吟咏春天的作品，每都城是写春天，但每首又都不但是写春天，首首俱佳，堪称千古绝唱。
苏轼其人，多才多艺，文章、诗、词、书、画，无所不能、无所不精，尤其是他的词作，险些代表着全体北宋的最高水平，虽然作为文学家的苏轼，取得了极高的造诣，但是作为政治家的苏轼，却险些生平狼狈。
苏轼由于其刚毅刚烈的性情，在新旧两党之间的夹缝中生存，他既不能通盘附和王安石的新法，也不附和司马光全部废除新法的举措，自然，只能处于被嫌弃的地位，苏轼生平命运浮沉，几经贬谪，中年期间的“乌台诗案”，更是让他险些再无翻身之日，出狱后的苏轼，被贬为黄州团练副使，芝麻绿豆大的闲职，让他行如流放，晚年更是被贬至偏远的儋州，险些克去世蛮荒之地。
可是，苏轼不同于一样平常被贬的文人，只知道哀鸣自己的不幸，他以其前所未有的乐不雅观精神，在贬谪中、在艰巨的条件下，安之若素，乃至迎难而上，写下了一首首振奋民气、境界高远、超凡脱俗的名词佳诗，开辟了文人墨客被贬谪后的新境界。
下面这首《定风波》便是苏轼被贬黄州时的作品，当时，苏轼被贬黄州已是第三个年头，词人在一起春游中，溘然遇雨，同行的人全都狼狈不堪，只有苏轼浑然不觉，反而写下了这样一首词，引言中说：“三月七日，沙湖道中遇雨，雨具先去，同行皆狼狈，余独不觉，已而遂晴，故作此”：
莫听穿林打叶声，何妨吟啸且缓步。竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。
料峭东风吹酒醒，微冷，山头斜照却相迎。回顾向来萧瑟处，归去，也无风雨也无晴。
此词开篇便见非凡，一边写春雨淅沥，一边又安慰同寅，自己竹杖芒鞋，虽然在一蓑烟雨之中，浑然不觉，依旧兴致勃勃地连续提高，这洒脱中带点俏皮的觉得，尽显东坡魅力，短短几句，将东坡的那种洒脱、英气、分歧凡响，表现地淋漓尽致。
之后，雨过天晴，转头再看经历的风雨，“也无风雨也无晴”，大略的措辞中，饱含人生哲理。人生中，充满了挫折，当然也有春风得意的时候，面对这两种状况，我们该当如何去做？陶渊明曾说：“众浪大化中，不喜亦不惧”，苏轼这里也说“也无风雨也无晴”，苏轼的伟大之处，在于他对人生的感悟如此之深，同时又能借助这样形象化的措辞、这样大略的事物，来阐发这一真理，表面的晴雨变革之下，是人道命运的变革，而对待这种变革的态度，苏轼说，该当是乐不雅观、洒脱、无悲无喜、胜败两忘的。
如果说苏轼的这首词是乐不雅观向上的春，那么这首《蝶恋花·春景》便是柔情似水的春了，词曰：
花褪残红青杏小。燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草！
墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。笑渐不闻声渐悄，多情却被无情恼。
许多人都以为苏轼的词是豪放的，但实在苏轼的豪放之作，统共只有那么几首，更多的，还是他对生活的体验，对美的诠释，一旦苏轼柔情起来，即便是柳永、晏几道，也不一定能赛过，这首《蝶恋花·春景》便是如此。
这是一首伤春词，更是一首清丽婉约的抒怀之作，乃至，有人还认为，这是苏轼流露仕途失落意、欲归不得的嗟叹之作。首句便极富韵味，残红落下本有悲惨之感，但在残红之下，却有青杏孕育，这失落望中的希望，带给人无限美感。
许多人都知道“天涯何处无芳草”这句，但却不知苏轼本意，是旷达乐不雅观，柳絮纷飞，本代表着春色将尽，可是芳草更绿，却能填补春天的流逝，这是一种洒脱，更是一种希望。
词人看到了春景，更看到了温顺，一道高墙，将天下分成两半，墙外的行人，墙里的佳人，不用再多说什么，画面感便已经浮现在脑海中了。可是，再美的事物，终归有拜别的时候，笑声逐渐消逝，行人的心也逐渐不能沉着，然而墙内的佳人，又不知道墙外有这样一个行人，以是说她是无情的。
苏轼这首词，抵牾的地方彷佛很多，残花、青杏、柳棉、芳草、墙里佳人、墙外行人，都是抵牾的焦点，但这，不便是人生吗？
人生，该当如何？苏轼说了，该当“也无风雨也无晴”，但同时，也该当“诗酒趁年华”。
宋神宗熙宁九年的暮春，苏轼在超然台上，远眺春雨中的村落远山，不禁触动内心的诸多感情，写下了一首《望江南·超然台作》，将这一城春景，永久定格在了历史的影象中。
春未老，风细柳斜斜。试上超然台上望，半壕春水一城花。烟雨暗千家。
寒食后，酒醒却咨嗟。休对故人思故国，且将新火试新茶。诗酒趁年华。
小注：试上超然台上看，“看”一作“望”。
苏轼这首词最大的特点之一，是将豪放与婉约融于一炉，两者相得益彰，让我们随着苏轼的眼力，去看遍那千家春景，一城花树，以及，诗酒趁年华的洒脱，但要把稳，苏轼绝不是在奉劝大家及时行乐，而是面对不可改变的事实时，要趁着年华仍旧，捉住统统美的事物，去爱、去欣赏、去感想熏染！
苏轼的这三首咏春之作，每一都城在写春天，但每一首却都在春景之外，寄托了自己的无限情思和感想，将自己的人生体验、艺术美感，借助朗朗上口的词句，展现在读者面前，当真是最诗意的春天，都在苏轼笔下写活了！
