【01】
枿坐云游出世尘，兼无瓶钵可随身。
逢人不说人间事，便是人间无事人。
——《赠质上人》
一首是送给僧人名叫“质”的诗，开篇“枿坐云游出世尘”，寥寥几字，便勾勒出一幅质上人静坐如枯木，云游若浮云的画卷。
他的身影，在静与动之间自若切换，不为外物所累，超然于世俗之上，仿佛世间万般骚动皆与他无关，只留下那份清逸与淡然，悠悠然于天地之间。
“瓶钵相随本自轻”，平凡僧侣云游，总需携一瓶一钵，以资饮食之需，而质上人却连这最基本的行囊也舍弃了。
他一身之外，别无长物，来去无牵，犹如天涯流云，随风而散，无拘无束，展现了其超脱尘世、心无挂碍的高洁品质。
“逢人不说人间事，便是人间无事人。”一句带有禅定意境，他将质上人的精神境界推向了极致。
在骚动的尘凡中，他选择沉默，不是无言，而是对人间琐事的彻底摒弃与超越。他的心中，没有名利的纠葛，没有世俗的骚动，只有一片宁静与平和。
与人相遇，他不评论辩论世间的是非恩怨，大抵他深知，这统统皆是过眼云烟，唯有内心的平和与超脱，方是永恒。
“所谓“世缘终浅道缘深”（苏东坡语），在这位质上人身上表现得非常彻底，他完备游离于尘世之外。
杜荀鹤以浅近直白、流畅自然的措辞，将质上人的形象与精神境界刻画得淋漓尽致。
他的诗句，虽无华美辞藻，却字字珠玑，句句含情，让人在品读之间，有学会放下心中的执念与束缚，去追求那份属于自己的心灵自由与超脱。
【02】
何事居穷道不穷，乱时还与静时同。
家山虽在兵戈地，弟侄常修礼乐风。
窗竹影摇书案上，野泉声入砚池中。
少年辛劳终生事，莫向光阴惰寸功。
——《题弟侄书堂》
大抵是一个既看重个人教化又心怀天下的儒者在某个时候，望着侄儿那沉浸在书海中的身影，心中涌动的情绪自然流淌开来。
侄儿即便身处动荡不安的世道中，亦能坚守儒家礼仪，勤奋修学的身影。这份在困境中不失落风骨，于骚动间保持清明的精神风貌，让墨客不禁心生惊叹。
大概，正是这份难能名贵的坚持，让侄儿在战火纷飞的年代里，成为了一道独特的风景线，彰显了儒家文化的坚韧与不朽。
窗外，绿竹轻摇，其影婆娑，在书案上轻轻勾勒；远处，野泉潺潺，其声清脆，犹如天籁之音，悠悠然流入砚池，与墨喷鼻香交织成一首无声的乐章。
此情此景，不仅让人想象到侄儿伏案苦读、笔耕不辍的身影，更感想熏染到了一种超脱于世俗骚动之外的宁静与美好。
“少年辛劳终生事，莫向光阴惰寸功。”是墨客对侄儿最朴拙的劝勉与期望，实在也是我们当代人身为父母，身为老师最殷实的期待。
当学之年，当打之年，就该当去承受苦痛，困难，要知道，人每一分努力与付出，都是为了生平的基业与造诣。
墨客告诫侄儿，切莫在懈怠与
这既是对侄儿的鞭策，也是墨客自己人生履历的深刻总结，充满了对子弟发展的殷切关怀与美好祝愿。
全诗措辞普通浅近，夷易自然，通读全诗，没有难解字句，朴实之至，仿佛从墨客心中自然流出，毫无半点雕琢痕迹。
【03】
粉色全无饥色加，岂知人间有荣华。
年年道我蚕辛劳，底事浑身着苎麻。
——《蚕妇》
杜荀鹤的《蚕妇》一诗，如同一位历经沧桑的旅人，低吟浅唱着世间的酸楚与不平。
诗中，那位面庞蜡黄、目光中失落去光泽的蚕妇，仿佛穿越时空的长廊，悄悄诉说着她的故事，让民气生怜悯，又感慨万千。
“我的脸蜡黄，没有一点光泽”，这开篇之语，朴素而直接，却犹如锋利的刀刃，剖开了生活的艰辛与不易。
她的脸庞，不再是青春的光泽，而是被岁月与劳作深深镌刻的痕迹，映射出那个时期底层公民的普遍命运。兴许，在这份黯淡之下，隐蔽着无数次夜以继日的费力，以及对生活无尽的期盼与无奈。
“哪知道人间间的什么荣华富贵”，在那样一个动荡不安、贫富悬殊的年代，荣华富贵彷佛成了遥不可及的梦，对付她而言，不过是镜花水月，遥不可及。她的心中，或许只有对温饱的渴望，对安宁生活的神往。
她的付出与收成极不相称，费力养蚕，却只能身着粗布麻衣，物质上的匮乏，精神上的巨大落差与伤痛。她迷惑了，非要问这世间为何会这般？
杜荀鹤，这位生活在唐朝末年的墨客，以他敏锐的洞察力和深厚的同情心，将笔触深入到了社会的最底层，用朴实无华的措辞，描述了蚕妇这一群体的生存状态，戳穿了当时社会的不公与阴郁。
他的诗，不仅仅是笔墨的组合，更是情绪的流淌，是对人性光辉的颂扬，也是对社会弊病的深刻批驳。
【04】
泾溪石险人兢慎，终岁不闻倾覆人。
却是平流无石处，时时闻说有沉沦。
——《泾溪》
在那泾溪之畔，水波轻抚着斑驳的礁石，急流与险滩相互撞击。站在溪畔，瞩目着水流中浮沉，心中涌动着对世事无常的深刻感悟
那个水流湍急、礁石嶙峋的岸边，给每一艘船和舟子的提醒谨慎与敬畏，他们深知，唯有小心翼翼，方能在这片危险的水域中安然前行。
于是，年复一年，我们未曾听闻有船只在此倾覆的噩耗，只因那份对自然的敬畏与对生命的器重。
反倒是在看似沉着无波、安全无忧的水域，却每每隐蔽着更大的危急。那些因安逸而放松当心的灵魂，终极成为了命运的捐躯品。
杜荀鹤它以一种近乎残酷的办法见告我们：真正的危险，每每不在那些显而易见的寻衅之中，而在那些看似沉着、实则暗流涌动的安逸光阴。
或许，正如南宋墨客姜夔所言，“碍而实通曰理高妙”，杜荀鹤的这首《泾溪》正是以这种“碍而不通”的征象，揭示了“大通”的实质。
它让我们明白，人生的航程中，无论是急流险滩还是平流无石，都需保持一颗警觉的心，由于真正的安全，永久源自于内心的谨慎与不懈的努力。
行船之道有了，这何尝不是人生百态的深刻比喻。在历史的长河中，无数英雄豪杰因“生于忧患，去世于安乐”而留下了深刻的教训。
吴王夫差的懈怠、关羽的麻痹、中华大国的因循守旧……这些故事无一不在提醒我们：在安逸中保持警觉，在寻衅中奋勇前行，才是通往成功的必经之路。
本日，当我们再次吟诵这首《泾溪》时，不禁会为个中蕴含的哲理而感慨万千。在这个充满变数的时期里，我们居安要思危、处盈要虑亏。或许已经阔别了那些急流险滩的磨练，但内心的警觉与谨慎却永久不能丢失。
只有那些能够在安逸中看到危急、在寻衅中捉住机遇的人，才能终极成为时期的弄潮儿。
【05】
自小刺头深草里，而今渐觉出蓬蒿。
时人不识凌云木，直待凌云始道高。
——《小松》
明白如话的小松，它初时微小得险些被周遭的蓬蒿所淹没，那全身的松针，犹如稚嫩的刺头，在深邃的绿色中倔强地探出头来。
小松虽小，却以它那直而硬的松针，向众人发布着不屈与顽强。它不畏深草的遮蔽，不畏环境的困难，只是默默地积蓄着力量，等待着那一日的绽放，从不言放弃。
光阴荏苒，当人们再次把稳到这片草丛时，惊喜地创造，那曾经不起眼的小松，已然超越了蓬蒿的高度，展现出一种生命的力量与发展的奇迹。
这“出”字，不仅是小松高度的变革，更是它生命力与意志力的胜利宣言。
“时人不识凌云木，直待凌云始道高。”众人每每只能看到面前的繁华与造诣，却忽略了那些默默努力、蓄势待发的生命，每每看到这里，就会有一种淡淡的哀愁与无奈。
小松，这未来的凌云巨木，在尚未展现其伟岸身姿之前，却常常被忽略乃至遗忘。直到它真正高耸入云，人们才恍然大悟，惊叹其高。但这时的惊叹，对付小松而言，或许已失落去了最初的意义。
杜荀鹤，一位出身寒微、才华横溢却却屡试不中，生平潦倒，或许正是从自己的经历中，看到了小松的影子，自然而然的就将自己代入了角色，它便是他自己本身。
不过，他究竟也深知，才华与潜力并不总能立即得到众人的认可与赏识，更多的时候，它们须要韶光的沉淀与证明。而他们看不起小松的人，无非也是世俗之人，愚蠢无知、见识短浅而已。
【06】
月华星彩坐来收，岳色江声暗结愁。
半夜灯前十年事，一时和雨到心头。
——《旅舍遇雨》
月色与星光悄然隐退于乌云的帷幕之后，耳边，是江水不息的涌动，那声音，时而低沉，时而冲动大方，莫名地添了几分愁绪，在心间轻轻荡漾。
夜半时分，我独自坐于昏黄的灯前，光影斑驳中，思绪犹如学外肆虐的风雨，纷至沓来。
十余年间的风霜雨雪，那些坎坷的经历，以及亲眼所见、亲耳所闻的世间不平，都在这不期而遇的大雨中，一股脑儿地涌上心头。它们犹如潮水，一次次拍打着心灵的堤岸，让人难以平息。
杜荀鹤实在一贯肚量胸襟壮志，他的生平，是对“男儿出门志，不独为身谋”最生动的诠释。
他渴望以笔为剑，以诗为马，济世安民，怎奈生于唐末浊世，社会阴郁如夜，才华虽横溢，却终难觅知音，壮志难酬，只留下满腔的愤懑与无奈。
他的心中，始终回响着“诗旨未能忘救物，世情奈值不容真”的悲叹，那是对时期无情的控诉，也是对自己命运的深深哀怜。
便是在这样一个风雨交加的夜晚，他宿于山脚下的江边小堆栈，望着窗外那混沌的天下，心中涌动的情绪再也无法抑制。于是，他提笔蘸墨，将满腔的愁绪与感慨倾注于纸上，造诣了这首《旅舍遇雨》。
前两句，他以简洁而富有画面感的措辞，勾勒出了雨夜的景致：月色与星光被乌云遮蔽，山影朦胧，江声潺潺，营造出一种凄清而压抑的氛围。
而“暗结愁”三字，更是妙笔生花，将自然之景与墨客内心的愁绪奥妙领悟，达到了情景交融的艺术效果。
后两句，则是诗人情感的直接抒发。从室外转到室内，从自然景象回到个人情绪，他回顾起自己十年来的流落生涯，那些酸楚与苦楚，在雨夜灯前逐一浮现。
此时的他，仿佛是一个孤独的旅人，在人生的旅途中困难前行，却无人能够真正理解他的内心天下。那份凄苦与孤愤，那份百感苍茫，犹如学外的风雨一样平常，剧烈而持久。
他没有华美的辞藻，没有刻意的雕琢，只因此白描的手腕，将雨夜的景致与墨客的情绪自然领悟。
大概，这便是诗歌的魅力所在吧。它能够穿越时空的界线，让我们在不同的时期、不同的境遇下，找到共鸣与抚慰。
【07】
酒瓮琴书伴病身，熟谙时势乐于贫。
宁为宇宙闲吟客，怕作乾坤窃禄人。
诗旨未能忘救物，世情奈值不容真。
平生肺腑无言处，白发吾唐一逸人。
——《自叙》
酒瓮轻摇，琴音袅袅，书卷泛黄，它们成了杜荀鹤病弱身躯最虔诚的伴侣。这份清贫与孤寂，对他而言，却成了一种难以言喻的“乐”。
世事如棋，人情冷暖，他却甘心在这骚动尘世间，以一介布衣之姿，守着一方宁静，不为五斗米折腰，只愿灵魂得以自由翱翔于天地之间。
一个人得要经历饱受多少世事的沧桑才有这样的觉悟，跳出尘凡之外。他甘心以诗酒为伴，做那宇宙间逍遥清闲的吟游墨客，也不愿涉足官场，成为那些为了蝇头小利而失落去自我的人。这份选择，虽显孤独，却也透出一股子不屈与傲骨。
即便身处困境，他也未曾离开过这片饱经风霜的地皮和公民。是贰心灵的窗口，透过它，我们能看到一位白发满鬓、愁容满面的老人、对世事的忧虑，对苍生的悲悯，心中五味杂陈。
然而，“世情奈值不容真”，在这个黑白颠倒、真假难辨的天下里，敢于说真话的人，每每难以立足。现实便是如此，任你仰天长啸、老泪纵横，这份无奈与悲哀，犹如深秋的落叶，轻轻飘落，却重重砸在墨客的心头。
生平的壮志未酬，满腔的热血难凉，终极只能化作一声沉重的嗟叹。他或许曾无数次仰望星空，渴望找到一片属于自己的天空；他也或许曾无数次低头沉思，探求着生命的意义与代价。
但在这个充满不公与阴郁的时期，他只能选择隐逸，选择用诗歌来抚慰自己那颗孤独而炽热的心。
《自叙》一诗，不仅是杜荀鹤个人命运的写照，更是那个时期无数文人墨客共同的心声。
表达自己身处暗世、有志难伸、怀才不遇、断港绝潢的困境和内心的烦恼；通篇夹叙夹议，评论时势，陈述怀抱，动听肺腑。
【08】
残腊泛舟何处好？最多吟兴是潇湘。
就船买得鱼偏美，踏雪沽来酒倍喷鼻香。
猿到夜深啼岳麓，雁知春近别衡阳。
与君剩采江山景，裁取新诗入帝乡。
——《冬末同朋侪泛潇湘》
冬日将尽，万物静待春归，潇湘的水波更显温顺，我与朋侪踏上了寻觅诗意的旅程，吟诗起兴最好之地莫过于潇湘。
我们乘一叶扁舟，悠然于湘江水上，四周是冬日特有的宁静与祥和，仿佛全体天下都慢了下来，只为这一刻的诗意勾留。
渔舟唱晚，我们新购刚捕捞上来的鲜鱼，它们有带着江水的清新与渔人的费力，让民气生感激。
踏雪沽来的酒，更是别有一番风味，寒冷却也醇厚，暖了身，更暖了心。“酒瓮琴书伴病身，熟谙时势乐于贫。”在这一刻得到了具象化。
夜深人静，岳麓山的深处传来了猿猴的啼声，凄清而悠长，穿透了冬夜的寂静。而雁阵南飞，又北归衡阳，它们彷佛在用翅膀丈量着时令的更迭，见告我们春天已不远矣。
刘禹锡笔下的“归目并随回雁尽，愁肠正遇断猿时”，与此刻的我们，或许有着异曲同工之妙，都是对生命、对自然的深刻感悟。
“我与君更好欣赏这江山绮丽之景，裁来新拟的诗句传到长安。”在这潇湘美景的熏陶下，我们忘怀了尘世的烦恼，只想将这份美好化作诗篇，流传千古。
长安，那个迢遥而辉煌的地方，承载着我们的梦想与期望。或许，我们的诗句无法急速传至那里，但那份对美好事物的追求与热爱，却犹如江水一样平常，源远流长，永不干涸。
以景寄情，以情入景，将内心的淡泊与无奈、喜悦与哀愁，都奥妙地融入了这片山水之间。读来令民气旷神怡，又引人寻思，仿佛与墨客一同经历了一场心灵的洗礼。
【09】
竹树无声或有声，霏霏漠漠散还凝。
岭梅谢后重妆蕊，岩水铺来却结冰。
牢系鹿儿防猎客，满添茶鼎候吟僧。
好将膏雨同功力，松径莓苔又一层。
——《春日山中对雪有作》
岭上梅花，似已凋零，却在春雪的装扮下，重绽新蕊，仿佛是冬日的余韵与春日的序曲，在一场雪中奇迹般地交融。
山岩间，融雪汇聚的细流，在春寒的轻抚下，又悄然凝集成冰，这一幕幕自然的变迁，无不透露出春雪独占的韵味与魔力。
田舍的生活，在春雪的映衬下显得格外温馨。小鹿被细心地拴住，以防误入猎人的陷阱，这份朴实的关怀，犹如春雪般纯净无瑕。
炉火上，煮茶的壶水咕嘟作响，等待着山寺僧人的到来，共品佳茗，吟诗赏雪，那份超脱世俗的宁静与淡泊，让民气生神往。
春雪之功，或可与春雨相提并论。它不仅带来了视觉上的洁白无瑕，更以它独占的办法，滋养着万物，使得松间小径上的莓苔更加茂密，活气勃勃。
墨客以“同功力”三字，直抒胸臆，将对春雪的喜好与赞颂之情，倾泻而出，字里行间洋溢着对自然之美的无限敬仰。
然而，在这幅俏丽的山村落春雪景图背后，却隐蔽着墨客对时局的深深忧虑。
唐末浊世，社会动荡不安，百姓生活在水深火热之中。墨客虽身处困境，却仍能以一颗敏感而细腻的心，捕捉到生活中的美好瞬间，并将其化作笔墨，流传千古。
王室的生活则越来越奢侈糜。.百姓们处在暗无天日、水深火热的田地。墨客生平过着潦倒穷困的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的打仗。
他借这村落庄美景，反衬出浊世的不平与残酷，表达了对和安然宁生活的深切渴望。
【10】
家随兵尽屋空存，税额宁容减一分。
衣食旋营犹可过，赋输长急不堪闻。
蚕无夏织桑充寨，田废春耕犊劳军。
如此数州谁会得，杀民将尽更邀勋。
——《题所居村落舍》
“军兵拜别，家室一空。”寥寥数字，勾勒出一幅幅家破人亡的悲惨画面，那些曾经的欢声笑语，如今只余空荡荡的屋舍，在风中诉说着无尽的哀伤。财物被抢夺，青壮年被征召从军，留下的，是无尽的空虚与绝望。
“税赋的数额又哪里容许减去一分？”这不仅是墨客的疑问，更是万千百姓心底的叫嚣。
在生存的边缘挣扎，缺衣少食尚可勉强度日，但那跬步不离的赋税，却犹如无形的枷锁，让人喘不过气来。官吏的催缴声，犹如利刃般割裂了宁静，让民气惊胆战，无处遁形。
夏日里，桑树疯长，却无人采桑养蚕，只因它们已被砍伐，化作了营寨的一部分。春耕时分，野外本该活气勃勃，却只见荒漠一片，耕牛早已成了军队的盘中餐。
这统统，都是战役留下的创伤，是时期的悲哀。
“这样下去，哪一州县会得到好处呢？”墨客不禁发出这样的质问，答案却显而易见。
在这场年夜难中，唯有那些军棍酷吏，他们靠着压榨百姓，换取了功名与利益，将百姓的苦难视若无睹，乃至以此为乐。
杜荀鹤的这首诗，没有华美的辞藻，却以朴拙的情绪，深刻地戳穿了当时社会的阴郁与不公。
他用自己的笔，为那些无声的受害者发声，让后人得以窥见那段历史的真实面貌。
在这首诗中，我们看到的不仅是战乱后的荒凉与冷落，更是墨客对情面冷暖的深刻反思，以及对公民疾苦的深切同情。
或许，正是这份深情与真实，让杜荀鹤的诗歌超越了时期的局限，成为了永恒的经典。它让我们在品味历史的同时，也能感想熏染到那份超过时空的共鸣与冲动。
【11】
白发星星筋力衰，种田犹自伴孙儿。
官苗若不平平纳，任是丰年也受饥。
——《田翁》
有这样一位田翁，他的身影在夕阳下拉长，白发苍苍更加明显。他的体力，早已被无数个春秋的费力劳作所透支，但即便如此，那双布满老茧的手，依旧紧握着农具，不肯放下对地皮的深情。
每当春耕秋收之时，田埂上总能见到他瘦削而坚韧的身影，而更令人动容的是，他的身边，常伴着一个稚嫩的孩童——那是他的孙子，正用稚嫩的双肩，努力支撑着爷爷风雨飘摇的身躯，共同耕耘着这片祖祖辈辈传下来的地皮。
这一幕，既是对生命传承的赞歌，也是对生活重压下不屈精神的写照。
然而，即便他们倾尽所有，汗水洒满野外，换来的却不一定是丰收的喜悦。在那个被封建枷锁束缚的年代，青苗之税犹如悬在头顶的利剑，时候威胁着他们的生存。
若不能公正缴纳这沉重的赋税，即便是风调雨顺，稻谷满仓，田翁的餐桌上也可能空空如也，饥饿跬步不离，跬步不离地侵蚀着他们本就薄弱的生活。
《田翁》是对一位老农个人命运的悲叹，更是对全体时期背景下，广大劳动人民苦难生活的深刻戳穿。
诗中蕴含的情绪，既有对田翁保持不懈精神的敬佩，也有对其不幸遭遇的深切同情；既有对封建统治者贪婪无度、苛捐杂税的愤怒控诉，也有对空想中公正、和谐社会的神往与呼唤。
【12】
雨匀紫菊丛丛色，风弄红蕉叶叶声。
北畔是山南畔海，只堪图画不堪行。
——《闽中秋思》
秋雨绵绵，轻拂过丛丛紫菊，那色彩在雨丝的轻抚下，变得浓淡合适。风，带着几分凉意与不羁，穿梭于片片红蕉之间，叶与叶相互摩挲，发出飒飒的声响，那是大自然最朴实的乐章，清脆悦耳，引人遐想。
《闽中秋思》的开篇，便以这样一幅声色并茂的景致，缓缓铺陈开闽中的秋日风情。
墨客以“匀”字绘雨，细腻入微，仿佛那雨是位巧手的画师，精心为紫菊着色；又以“弄”字赋风，风便有了生命，与红蕉嬉戏，叶声成韵，别有一番情趣。
北畔青山巍峨，南畔大海浩瀚，这样的景致，美得足以入画，让民气生神往。然而，墨客却轻轻叹道：“只堪图画不堪行。”这大略的七个字，道出了旅途的艰辛与无奈，也隐含了墨客对故土的深邃深挚怀念。
闽中的美，虽令人陶醉，却非久留之地，由于这里不是心灵的归宿，那份对家乡的渴望与思念，犹如潮水般涌来，无法平息。
墨客身处异域，他没有直接诉说家乡的各类美好，也没有描述闽中秋天景色的萧瑟，而是奥妙地通过比拟，将面前的美景与内心的孤独、对归途的渴望交织在一起。
这种蕴藉而深奥深厚的表达办法，让“乡愁”二字不言自明，弥漫在字里行间，触动着每一个读者的心弦。
在这首诗中，我们仿佛能看到那位白发苍苍的墨客，站在闽中的秋日里，望着远方，心中充满了对家乡的无限思念与神往。而那份乡愁，也犹如那绵绵的秋雨、飒飒的风声一样平常，永久地留在了我们的心间。
【13】
此身虽贱道长存，非谒豪门谒孔门。
只望年夜公将卷读，不求朝士致书论。
垂纶雨结渔乡思，吹木风传雁夜魂。
男子受恩须有地，平生不受等闲恩。
——《投长沙裴侍郎》
乾符年间，寒风或许正轻拂过长安的街巷，一位心怀高远、身居微末的士子，怀揣着满腔的热心与不屈，踏上了前往长沙的路途。
他此行，非为攀附权贵之门楣，而是为了一桩更为纯粹而深奥深厚的渴望——寻得一位知音，共话风雅，同论文章。《投长沙裴侍郎》，便是在这样一番心境下，缓缓铺陈开来的诗篇。
“此身虽贱道长存，非谒豪门谒孔门。”开篇两句，墨客以谦卑而不失落风骨的姿态，道出了自己的心声。
他深知身份卑微，却更坚信念坎的道义之光不灭。此番拜访，非为权势所动，乃是因裴侍郎亦是心怀大道之人，志趣相投，方有此行。
“只望年夜公将卷读，不求朝士致书论。”言辞之间，透露出一股淡然而又武断的力量。
墨客所求，不过是对方能公道地阅读他的作品，共同磋商文学之奥秘，而非钻营仕途之便。
这份超脱与纯粹，让人不禁动容。他奥妙地隐蔽了心中的渴望，以一种近乎于“欲盖弥彰”的奇妙办法，表达了自己的真正意图，既不失落肃静，又显得蕴藉而深邃。
“垂纶雨结渔乡思，吹木风传雁夜瑰。”雨中垂钓的孤影，夜风中传来的雁鸣，怎么又溘然有点柳宗元独钓寒江雪的味道，这该死的孤高志趣与青云之志，竟然如同一辙。
它们以无声的措辞，诉说着墨客对自由、对空想的神往与追求，为全诗增长了一抹不可多得的诗意与韵味。
“男子受恩须有地，平生不受等闲恩。”墨客以掷地有声的言辞，展现了自己的傲骨与原则。在他看来，真正的男子汉，应该凭借自己的才华与努力赢得尊重与恩典膏泽，而非轻易接管他人的施舍与怜悯。
这既是对自我的鞭策与哀求，也是对裴侍郎乃至全体社会的无声宣言：他追求的，是那份基于相互尊重与理解的认可与赏识。
《投长沙裴侍郎》一诗，它不仅仅是一首自荐之诗，更是一首关于信念、关于追求、关于肃静，关于矢志不渝的赞歌。
墨客以笔为舟，以心为帆，在文学的海洋中破浪前行，终极抵达了那个属于他的精神彼岸。
【14】
去岁曾经此县城，县民无口不冤声。
今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。
——《再经胡城县》
我再次踏足胡城县的故土，心中却不由自主地泛起层层荡漾。去年初经此地，县城里弥漫的，是百姓们声声泣血的冤屈，每一声呼喊都似利刃，割裂了宁静的空气，让民气寒。
而今，嫡黄花，县宰已换上那象征着权势与光彩的红袍，那鲜艳的赤色，在我眼中，却莫名地染上了几分沉重与不安。
诗中未直接描述县宰的暴行，也未详尽阐述百姓的冤屈，却以这种含而不露的手腕，营造出一种更为强烈的震荡力。
县民的无声冤屈，县宰的加官进爵，两者之间的光鲜比拟，如同一幅深刻的社会画卷，展现在世人面前。那些未言明的细节，犹如迷雾中的暗流，引人寻思，令人遐想。
墨客以一颗悲天悯人的心，记录下这统统，他的笔触虽冷峻，却蕴含着对公民深切的同情与对统治者的强烈批驳。
他让我们看到，在那个阴郁的时期，正义与良知是如何被践踏，公民是如何在苦难中挣扎求生。
《再经胡城县》不仅是一首戳穿阴郁统治的政治讽刺诗，更是一曲对人性光辉与阴郁交织的深刻反思。
它让我们在历史的尘埃中，依然能够感想熏染到那份来自心底的震荡与共鸣。
在墨客的笔下，胡城县不再仅仅是一个地名，它成为了一个时期的缩影，一个关于权力、腐败、苦难与抗争的永恒话题。
再次品读这首诗，我仿佛又回到了那个风雨飘摇的年代，与墨客一同站在胡城县的街头，聆听那些未曾远去的冤屈之声。
封建统治者残民以逞的实质，封建社会制度的阴郁腐烂，封建社会是非颠倒的现实真的令人感到愤慨。
【15】
山雨溪风卷钓丝，瓦瓯篷底独斟时。
醉来睡着无人唤，流到前溪也不知。
——《溪兴》
九西岳脚下，溪水潺潺，一日，晚年的墨客独坐于溪畔，手执钓竿，心随云卷云舒，正欲享受这份难得的宁静与淡泊。然而，天公不作美，山雨骤至，溪风狂起，卷起了他手中的钓丝，也卷起了贰心中的荡漾。
雨疾风狂，彷佛连天地都为之色变，而墨客，却在这突如其来的变故中，找到了另一种生活的节奏。
他轻轻卷起钓丝，走进那简陋的船舱，从中取出一只盛满佳酿的瓦瓯，对着风雨交加的天下，开始了他的独酌光阴。
“瓦瓯蓬底独酌时”，这一幕，既有几分孤寂，又透着几分洒脱。雨声、风声、酒喷鼻香，交织成一首无言的乐章，陪伴着墨客度过了一个又一个难眠的夜晚。
或许，他是在借酒消愁，又或许，他只是在享受这份难得的宁静与自由。在这风雨飘摇的小舟上，他仿佛与世隔绝，成为了一个遗世独立的隐者。
当酒意渐浓，墨客终于抵挡不住困倦的侵袭，沉沉睡去。在这漫长的梦境中，他忘怀了尘世的烦恼与忧闷，只愿随着小舟在山溪中任意漂流。
直到醒来，才创造自己已不知不觉间漂到了前溪。那一刻，他的心中或许有一丝惊异，但更多的是一种释然与知足。
“流到前溪也不知”，他彷佛已经超脱了世俗的束缚与羁绊，达到了一种随遇而安、独乐其乐的境界。
在这溪上生活中，他找到了自己的归宿与安宁，即便生活清苦，即便壮志难酬，他也能够以一种平和的心态去面对统统。
《溪兴》一诗，以溪上垂钓、酣饮为引子，却奥妙地揭示了墨客内心深处的孤寂与悲惨。然而，在这份孤寂与悲惨之中，又淡淡浸透着识破世情、游戏人生的意味。
墨客以溪为伴，以酒为友，在风雨中找到了自己的诗与远方。他的生活虽然清苦，但他的心灵却非常丰富与自由。这，或许便是隐逸生活的真谛所在吧。
【16】
吾辈道何穷，寒山小雨中。
儿童书
辞吐关时务，篇章见国风。
升平犹可用，应不废为公。
——《秋日山中寄李处士》
在那唐末的浊世风雨中，杜荀鹤以笔为舟，泛游于动荡的江湖，他的心，却如寒山之巅，小雨绵绵中仍傲然特立，不屈不挠。
我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在小雨中巍然耸立一样。开篇即掷地有声，以“吾辈”自居，那份对信念的坚守，犹如寒山在小雨中耸立不倒，既是对自我坚持切实其实定，也是对同道中人无声的鼓舞。
孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。字里行间透露出淡淡的忧虑与无奈。
儿童，本是国家的未来与希望，却在嬉戏中遗忘了求知的主要，犹如那即将被摘空的果栗树，预示着未来的某种空虚与荒漠。墨客以细腻的笔触，勾勒出一幅令人寻思的画面，让人不禁为国家的未来而忧虑。
我们的辞吐要牵扯到国计民生的世事，文章要能表示国风的标准。这是墨客的期许，也是他的担当。
他以教诲者的姿态，向众人提出哀求，希望自己的辞吐与文章能够触及社会的根本，影响国家的走向，继续并发扬《诗经》的现实主义传统，以笔为剑，刺破阴郁，照亮前行的道路。
“（我辈的学识）在太平丰足之世还是有用的，不应该（由于浊世而）丧失落报国之心。”尾联的这一句，如同一声响亮的号角，唤醒了沉睡中的灵魂。
墨客坚信，无论时期如何变迁，学识与报国之心都是不可或缺的。他以武断的信念，见告众人，纵然是在浊世之中，也不应放弃对知识与空想的追求，由于那将是引领我们走向光明的灯塔。
整首诗，如同一幅缓缓展开的画卷，既有对现实的深刻阐发，也有对未来的美好憧憬；既有对儿童的深切关怀，也有对国家的拳拳之心。
杜荀鹤以他独特的笔触，将个人的情绪与时期的命运紧密相连，让我们在品味诗句的同时，也能感想熏染到那份超过时空的深情与力量。
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