古人诗意画
文、图/南京博物院
诗意画因此笔墨铺陈图像的文学作品的无声演出，是画家解读诗章之后再现诗意的成果，再加上题诗则更是对图像文本的进一步阐发。
所谓“诗意画”，因此诗文为题材表达诗文内涵的绘画，除了描述文学作品的内容，还须阐发其主题与意趣，以达画中物象与诗文意境交融的效果。在中国，“诗意画”创作有着悠久的传统。东汉桓帝时，刘褒取材《诗经》中的诗篇所作之《云汉图》和《北风图》，是诗意画创作较早的例子。《历代名画记》记载刘褒《云汉图》，说“人见之觉热”；《北风图》，说“人见之觉凉”。可见，其图画具有相称的艺术传染力。唐宋以来，诗意画创作兴盛不衰，特殊是北宋徽宗朝画院以诗意画为挑选画士的甄试科目，从制度层面肯定了诗意画的创作意义，充分表示出古代“诗画一律”的文艺传统。
东皇太一图，1954年10月。此图定格于《楚辞·九歌·东皇太一》中“扬兮拊鼓，疏缓节兮安歌，陈竽瑟兮浩倡。灵偃蹇兮姣服，芳菲菲兮满堂。五音纷兮繁会，君欣欣兮乐康”句。
傅抱石师长西席属于“天才型”的画家，他以一种饱含激情的诗意来绘画，有一种不可一世的气概。他的脾气，使他的作品洋溢出的诗意格外浓郁。真正的诗意是对生命和自然有一种强烈的感应，对生命与自然的深刻认识，经由提高和精髓精辟而得到一种美的律动。只管傅抱石很少写诗，但有着墨客一样激情的他多次强调画家与墨客合一的主要性。在他看来：“山水画家该当是墨客，同时要具备科学知识，但主要的是做个墨客。”以是，他故意识地选择表现古人诗意，希翼通过向山水画中注入某种情节、某种情绪的办法，给程式化的传统山水画注入新的活力。
杜牧《山行》诗意图，1940年代。诗云：远上寒山石径斜，白云深处有人家。停车坐爱枫林晚，霜叶红于仲春花。
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屈原系列：时期的印记
1942年，郭沫若完成五幕历史剧《屈原》的创作，在重庆国泰戏院公演，引起强烈反响。同时，郭沫若又完成《屈原研究》论著，并将《离骚》译成口语文。出于对屈原爱国精神的认同，傅抱石在当年夏天创作了《屈原像》。他根据郭沫若的屈原平生考证，紧扣《楚辞·渔父》诗句“屈原既放，游于江潭，行吟泽畔，颜色干瘪，形销骨立”来作画，刻画了屈原投江前瞬间的生动形象，将屈原赤忱忧国、心系苍生的忧患意识、超凡脱俗的浪漫风姿完备呈现在不雅观者面前。此画写出屈原身着长袍，腰佩宝剑，蓄发长髯，面庞清癯，神色悲凝，缓步行吟于泽畔，思绪万千，右手正欲抽剑之状，显现出一种“全球皆浊我独清、众人皆醉我独醒”的神色和气概。《屈原像》在笔法上也继续了明末清初著名画家陈洪绶（1599～1652）的遗风，中锋用笔，以圆润、纤细的线条绘出，具有沉重的力量感，面部刻画生动，头发和髯毛以散锋重墨画出，衣纹洒脱，背景“沧浪之水”以散锋皴擦而成，呈迅速流逝之势，从而以特定的韶光、地点凸显屈原投江的悲壮情怀。
屈原像，1940年代。
湘君，1950年代。此图定格于《楚辞·九歌·湘君》中“望夫君兮未来，吹参差兮谁思？驾飞龙兮兆征，吾道兮洞庭。薜荔柏兮蕙绸，荪桡兮兰旌。望涔阳兮极浦，横大江兮扬灵。扬灵兮未极，女婵媛兮为余太息。横流涕兮潺，隐思君兮陫侧”句。
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归隐：淡泊与夸年夜共存
东晋陶渊明品性高洁，不为五斗米而折腰，为历代文人所敬仰，其人其诗文也成为后世画家不断描摹的工具。宋梁栋《渊明携酒图》有题诗云：“渊明无心云，才出便归岫。东皋半顷秫，所种不常有。苦恨无酒钱，闲却持杯手。目前有一壶，携之访亲友。惜无好事人，能消几壶酒。区区谋一醉，岂望名不朽。闲吟篱下菊，自传门前柳。试问刘寄奴，还识此人不。”傅抱石也常常创作渊明携酒，构图附近，有时以山林为背景，有时不着背景，抒发了主人公寄情于世外，追求沉着淡泊的欲望，表达了浓郁的浪漫主义思想。本幅松枝自左上向下斜倾，渊明神清气闲，信步而行，若有所思，身后童子背负酒壶紧随主人，毕恭毕敬，略施淡彩。人物造型近乎夸年夜，呈现出洒脱自然的意趣。色彩清淡率意，意境安谧散淡。只管着墨不多，却能表现出主、仆的举止心态，正是画家的成功之处。
渊明携酒图，1940年代。宋梁栋《渊明携酒图》鉴赏诗云：渊明无心云，才出便归岫。东皋半顷秫，所种不常有。苦恨无酒钱，闲却持杯手。目前有一壶，携之访亲友。惜无好事人，能消几壶酒。区区谋一醉，岂望名不朽。闲吟篱下菊，自传门前柳。试问刘寄奴，还识此人不。
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旅人：从东到西的地理空间
唐代张继《枫桥夜泊》诗云：“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。苏州城外寒山寺，夜半钟声到客船。”全诗通过面前景象的描述，勾勒出一幅萧疏凄清的秋夜旅人泊舟图，旅人的心绪也蕴含个中。傅抱石通过图像诠释了这首七绝，以浅绿为主色调再现了诗中描述的所有景物，寒霜、啼乌、江枫、渔火，夜色朦胧，枫影沉沉，雾气茫茫，着重渲染出一个“愁”字，意境凄清冷幽，达到了诗画的完美结合。
张继《枫桥夜泊》诗意图，1940年代。诗云：月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。苏州城外寒山寺，夜半钟声到客船。
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杜甫：诗之余韵
诗圣杜甫生平落魄，对民间疾苦理解深切，对豪门权贵切齿腐心，诗风沉郁苍凉，有“诗史”之称。1940年代，傅抱石常以杜甫诗句入画，对杜甫其人其艺也有深切体会。1959年，傅抱石应成都杜甫草堂之邀创作《杜甫像》，特意以其《将赴成都草堂途中有作，先寄严郑公五首之四》诗句“新松恨不高千尺，恶竹应须斩万竿”的物象入画，既表现杜甫诗意，还将墨客画入图中，诗画精神贯通，两者相得益彰。松林特立，劲锋直上，造成了高耸勃郁的气势。杜甫袖手立于新松林中，面孔清癯，翘首仰视，神态刚毅，刻画细致逼真，眉宇间忧国忧民的无限焦虑和深切期盼的神色跃然纸上。特殊是松树的描述值得一说，为了避免单调，画家将松林分三层支配，近处仅画树梢两枝，中景为重点，七八棵中突出三棵，远景一片松林在朦胧中，云雾环抱，层次分明，且有深度，并依浓淡、疏密、是非的不同排列，像一种节奏光鲜的乐曲，画面变革多端而余韵无穷。
杜甫像，1959年12月31日。
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怀素醉书：瞬间的精神氛围
怀素是唐代草圣，平生整日浸淫于草书研习，兴之所至，每每解衣磐礴，带醉而书。傅抱石十分喜好这一题材，前后不下于画过十幅，构图大同小异，紧张是背景有细微差异。傅抱石曾在《壬午画展自序》中阐述了这一题材的来源：“还有的是古人已画过的题材，原迹不传，根据著录参酌我自己多少的见地而画的。如《大家送酒不须沽》，这是写怀素的故事，李公麟以下的画家，常喜采纳此题，有的名之曰‘醉僧图’。醉僧图和醉道图的问题，从初唐起是画史上一件不易清理的问题。我是根据安岐（1683～？，清代字画鉴藏家）的《墨缘汇不雅观》和王世贞（1526～1590）的《弇州续稿》而写的。因把怀素诗的第一句做题目。诗云：‘大家送酒不须沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。’”画中怀素盘坐松石间，刚刚一阵狂饮，随手将酒壶掷挂松枝，醉眼微闭，神态专注，已进入忘我的狂书中。身旁书僮捧着酒壶，眼神茫然，似亦惊诧于草圣挥毫的神速。傅抱石利用比拟的手腕生动地刻画了怀素耽于醉书的瞬间状态，以淡墨粗笔扫写松树、芭蕉，以游丝描勾画人物，寥寥数笔而神态互异，用笔的比拟更渲染出怀素醉书的精神氛围。
大家送酒未曾沽，1940年代。诗云：大家送酒不须沽，终日松间系一壶。草圣欲成狂便发，真堪画入醉僧图。
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琵琶行：精微之处，可凑近细审
《琵琶行》是白居易的代表作，写元和十一年（816年）秋，贬为江州司马的白居易夜间送客，来到江头听见船中琵琶声，问奏者为谁，答者言奏者本长安妓女，色衰后为贩子之妻，夫君长旅，自己孤单寂寞，遂忆往昔而弹琵琶。琵琶女之遭遇触动白居易的情怀，因作此诗。傅抱石画《琵琶行》，有多种变体。此图定格于“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”一句，乌江边樯桅升帆，客人即将动身，忽闻琵琶，移船附近；琵琶女回眸，信手轻拢慢捻，墨客凝神谛听，客人闭目袖手，满面凄容，岸上送客者也陶醉个中，颇有“无声胜有声”之感。全幅以大笔淡墨挥写樯楫帆影，以破笔点染古树茂叶，对照之中，人物则细笔勒影，严密却不繁琐，风雅并非甜腻。特殊是琵琶女的发髻先用干笔焦墨丝皴取形，再用淡墨烘染，不仅增强了整幅作品墨色的比拟度，而且以其形神的严谨反衬出景物挥写的放达。所弹琵琶以硬毫勾线，细劲有力，精微之处，似可凑近细审。
白居易《琵琶行》诗意图，1940年代。此图定格于《琵琶行》一诗中“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟”句。
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平沙落雁：传统题材别开生面
“平沙落雁”，自五代以来，一贯是中国山水画的传统题材，取自北宋沈括《梦溪笔谈》所记“潇湘八景”之一。北宋宋迪所画《潇湘八景图》，人谓“无声诗”，诗僧惠洪曾为其图各赋以诗，自称“有声画”，以为对举。书法家米芾见宋迪之作，即拍桌赞叹，曾给每幅画题诗，一时传为佳话。个中《平沙落雁》有云：“岁晏江空，风严水结。冯夷剪冰，飘飘洒雪。浩歌者谁？一篷载月。独钓寒潭，以寄清绝。”不足为奇，“平沙落雁”也是傅抱石用于抒怀写意之题材，画此题材于1940年代突出人物，1950年代则重点在山水，以平远法为之，多有绘制，表现方法特殊风雅，无论构图还是色彩皆不落俗套，别开生面。画面十分简洁，没有高山大树，只是一片荒莽平沙，淡墨淡彩渲染，愈远愈淡，若有若无，几近干涸的河流，向远方蜿蜒而去，天水相接，缥缥缈缈；高士踞坐河埠，悠然操琴，雁群高下翻飞，琴音飘渺，画面寥廓，意境深远。
平沙落雁，1962年3月。诗云：岁宴江空，风严水结。冯夷剪冰，飘飘洒雪。浩歌者谁？一蓬载月。独钓寒潭，以寄清绝。
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帝王轻过眼，宇宙是何乡
每次创作，心境方法都不同
这幅程邃诗意图作于1940年代。明末清初的程邃（1607～1692）画山水常用渴笔焦墨，沉郁苍古，曾对傅抱石从前的绘画有所影响。程邃遗留下仅有的一句诗：“帝王轻过眼，宇宙是何乡。”傅抱石非常喜好,为此曾多次创作。由于每次创作的地点、心境和方法都不同,作品产生了不同的效果。他在《壬戊重庆画展自序》中写道：“程穆倩仅有的遗句‘帝王轻过眼，宇宙是何乡’，我也非常爱好，不知画过多少次。总遇不到一幅令我十分满意。展出的一幅是最近画的，也是我认为勉可成立的一幅。我这种困难当然是我的技能和胸襟的不足量，追不上自己想弋获的目标。然亦可见写古人诗句，欲避落窠臼，实不是随意马虎的事情。”图中江水平如镜面，一叶轻舟靠岸倚滩，一文士头枕在左手上，眼睑半掩，若有所思，船尾悬一鱼竿，画以疏简散淡为宗，较好地表现出阔别尘嚣、优游林下之心态。画作中水岸和远景岩壁皆用散锋笔法,寥寥数笔,意境高妙，是一幅难得的小品佳作。
程邃诗意图，1940年代。明末清初程邃（1607～1692）山水画曾对傅抱石从前的绘画有所影响。他遗留下来仅有的一句诗云：帝王轻过眼，宇宙是何乡。
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深入研究石涛：生平创作无数，佳构迭出
石涛（1642～约1707，清代画家、中国画一代宗师）是山水画坛影响巨大的人物，搜尽奇峰打草稿，大肆张扬自我，令后世画家顶礼膜拜。傅抱石从美术史学的态度关注、研究这位开新世纪绘画风气的大师，自1934年以来笔耕不断，在研究石涛的出生、平生方面做了大量深入的探究，于1941年完成《石涛上人年谱》，并网络整理石涛题画诗稿，精心校勘，编成《大涤子题画诗跋校补》。对石涛艺术与理论逐渐形成深刻的认识同时，傅抱石也将石涛之诗用绘画形式作出完美的诠释。
本文节选自《文明》2016.07月刊
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