在中国古代,平凡人家比较随意马虎见到的工艺品多是玉器、珍珠这些。
以是,才会有很多针言或词语跟它们有关。
比如,常常用来形容女孩的有“小家碧玉”、“掌上明珠”这些,是由于一样平常的家庭都能见到这些。

还有一种工艺品,一样平常家庭不随意马虎见到,这便是“琉璃”。
但“琉璃”的工艺在中国涌现实在很早,它最早是从青铜器铸造时产生的副产品中得到的,经由提炼加工然后制成。
因此各种颜色(颜色由各种金属元素产生)的人造水晶(含24%的二氧化铅)为质料,在1000多度的高温下烧制而成的罕有装饰品。
其色彩流云溢彩,品质晶莹剔透、光彩夺目。

流光溢彩-琉璃

由于比较常见,诗词中利用到“玉”或“珠”的地方很多很多;也由于“琉璃”的不常见,在诗词利用到“琉璃”的地方就相对少了很多。
但正由于如此,有利用到“琉璃”的诗词,就显得特殊美,特殊绮丽。

九首琉璃诗词只有最绮丽的景致才配得上流光溢彩的琉璃

1. 玳瑁凝春色,琉璃漾水波,上官婉儿

“玳瑁”,是一种玳瑁龟身上龟甲做成的工艺品,也是极为少见。
唐代女墨客上官婉儿受宠于女皇武则天,见识过大唐皇室的奢华。
“玳瑁”和“琉璃”这两种少见的工艺品,也只有她能够很轻松的利用在诗词中。
这首《游长宁公主流杯池二十五首·其十五》,就一气呵成的利用了这两种工艺品来形容景致:

霁晓气清和,披襟赏薜萝。

玳瑁凝春色,琉璃漾水波。

跂石聊长啸,攀松乍短歌。

除非物外者,谁就此经由。

玳瑁凝春色,琉璃漾水波

“霁晓气清和,披襟赏薜萝”,“薜萝”,薜荔和女萝。
两者皆野生植物,常攀缘于山野林木或屋壁之上,因此,它们常用来形容高士的居住环境。

“玳瑁凝春色,琉璃漾水波”,“玳瑁”这样的工艺品,常常多是蔚蓝色,而且非常纯洁,没有杂质。
用来形容春色,自然是再恰当不过。
而荡漾的水波,就像“琉璃”一样,“琉璃”的色彩非常艳丽,品质晶莹剔透、光彩夺目。
用来形容水波,这可不是随处都能见到这样的水波的。

一句,“玳瑁凝春色,琉璃漾水波”,最恰当的形容了春色的俏丽,水波的迷人。
同时,利用了“玳瑁”和“琉璃”,衬托了“流杯池”的崇高,也就显示了主人的崇高。
用其他词语形容,都达不到这个目的。

2. 平湖十顷碧琉璃,四面清阴乍合时,欧阳修

提及来,颍州西湖的历史比杭州西湖要悠久得多。
而且颍州西湖也不乏历史文化名人,比如,大文豪欧阳修曾在颍州为官,末了辞官定居颍州。
这首《初至颍州西湖》,便是欧阳修写给颍州西湖的:

平湖十顷碧琉璃,四面清阴乍合时。

柳絮已将春去远,海棠应恨我来迟。

啼禽似与游人语,明月闲撑野艇随。

每到最佳堪乐处,却思君共把芳卮。

平湖十顷碧琉璃,四面清阴乍合时

这首诗妙就妙在,当时俏丽的景致,映衬了墨客当时的心情。

“平湖十顷碧琉璃”,颍州西湖固然是一碧十顷,就像琉璃一样精美,但朋友的心何尚不是像琉璃一样,晶莹剔透,充满了崇高。

用“碧琉璃”来暗喻朋友的心,较之唐代墨客王昌龄的“洛阳亲友如相问,一片冰心在玉壶”,用“冰心”形容自己那颗晶莹剔透、纯洁的心,则是更上一层楼,“琉璃”除了晶莹剔透,还有崇高的含义在里面。

“柳絮已将春去远,海棠应恨我来迟”,哪里是“海棠应恨我来迟”,分明便是“朋友应恨我来迟”。

“啼禽似与游人语,明月闲撑野艇随”,前面一个“似”字,表明了啼禽不能和我语,只有朋友才能和我语。
后面一个“明月”、一个“野艇”随,只是少了朋友的随。

3. 明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还,蔡襄

一贯在说,宋诗跟唐诗最大的不同,在于宋诗写景中,绝大多数是带有哲理性的,而唐诗重点在于抒怀。
唐人豪放,宋人精细,这也表示在各自的诗歌中。
这首宋代墨客蔡襄的《登清风楼》,也带有范例的宋诗特点:

郭外清溪溪外山,溪云飞上破山颜。

明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还。

明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还

这句,“郭外清溪溪外山”,和那句著名的“山外青山楼外楼”一样,都带有“天外有天,人外有人”的哲理。

“溪云飞上破山颜”,这句是轻微正常一些的纯景致描写,山色是青色,只有当洁白的溪云飞到山上去了,才冲破了“一碧万顷”的山色,使得山色更加俏丽。

“明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还”,面前是满眼的明朗景象,空气是一种醉人的琉璃蓝色,只是不知道是哪处的山峰,那里彷佛下着雨,峰头乌云密布。

一句,“明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还”,解释了天下的繁芜性,你可能在享受着“琉璃色”,别个山头,可能已经是乌云密布了,乃至是狂风暴雨。

同样是一句,“明朗景象琉璃色,何处峰头带雨还”,还可以这样理解,你在“清风楼”上享受的是“明朗景象琉璃色”,如果你像看看不一样的风景,比如,“峰头带雨”这样的风景,那么,你必须到“何处峰头”去,走出这“清风楼”,便是另一片风景。

4. 惟有一江明月、碧琉璃,苏轼

可以这样说,大文豪苏轼把他生平的豪迈、豪放都写给了长江,而把生平的幽美、婉约都写给了江南山水。
前者有著名的《念奴娇·赤壁怀古》和前后《赤壁赋》,后者有《行喷鼻香子·过七里濑》和浩瀚的西湖诗词。
而这首《虞美人·有美堂赠述古》,也是写给江南山水的:

湖山信是东南美。
一望弥千里。

使君能得几次来。

便使尊前醉倒、且徘徊。

沙河塘里灯初上。
水调谁家唱。

更阑风静欲归时。

惟有一江明月、碧琉璃。

惟有一江明月、碧琉璃

“湖山信是东南美。
一望弥千里。
使君能得几次来”,啥都不说,先来一个总结:毫无疑问,湖山之美,自然是东南的湖山最美。
那里,一望数千里,绵延不断的湖啊,山啊!
大人您生平能来几次?

“便使尊前醉倒、且徘徊”,来一次,便是看着美景,喝着美酒,直到醉倒在羽觞前,如果还没倒,遍是蹒跚和徘徊,肯定是舍不得离开。

“沙河塘里灯初上。
水调谁家唱”,“沙河塘”,位于杭州东南,当时是商业中央。
当沙河塘里华灯初上时,是谁在唱水调呢?

“更阑风静欲归时。
惟有一江明月、碧琉璃”,当您流连到夜深人静时,这时候,风也停了。
宇宙之间,只剩下一江的明月,和那像琉璃一样碧绿剔透的江水了。

这首词的词眼,当然是“更阑风静欲归时。
惟有一江明月、碧琉璃”。
这碧绿如琉璃的江水,还有那一江倒映的明月,想想都很美。

5. 酒光红琥珀,江色碧琉璃,岑参

除了“琉璃”这天常不太常见的,“琥珀”这种工艺品也是由于罕见的缘故原由,一样平常家庭不常看到。
一言以蔽之,用“琥珀”和“琉璃”形容的征象,都是极为罕见的,也是崇高的象征。
这首唐代伟大边塞墨客岑参的《与鲜于庶子泛汉江》,便用到了这两种奇异物品来形立足边的事物:

急管更须吹,杯行莫遣迟。

酒光红琥珀,江色碧琉璃。

日影浮归棹,芦花罥钓丝。

山公醉不醉,问取葛彊知。

酒光红琥珀,江色碧琉璃

“急管更须吹,杯行莫遣迟”,急匆匆的笛声,只需尽情的吹吧;愉快的行酒,千万莫要迟疑。
一看就带着唐人爽快、只争朝夕的性子。
同样的思想,诗仙李白在《将进酒》里是这么说的,“岑役夫,丹丘生,将进酒,杯莫停”,是不是跟这句诗一个意思?

“酒光红琥珀,江色碧琉璃”,美酒呈现出琥珀般火红的光彩,江水碧绿,犹如琉璃一样流光溢彩。

这句是说,你看,这美酒犹如琥珀一样宝贵,这江色犹如琉璃一样流光溢彩,这么美好的时候,为什么要回去呢?

“日影浮归棹,芦花罥钓丝”,太阳的影子,浮现在归去的船桨上,彷佛在留恋我们,舍不得我们离开;而芦花缠绕着钓丝,更是不放我们走。

假如你,你手上是犹如琥珀般鲜红的美酒,面前是犹如琉璃般碧绿的江水,你舍得归去吗?

6. 夜深满载月明归,画破琉璃千万丈,朱景文

不管是“载月明”,还是“载明月”,干系的诗词都非常多。
比如,唐代诗僧德诚在《拨棹歌·其一》种就有,“夜静水寒鱼不食,满船空载月明归”;宋代墨客周紫芝在《次韵元相题到花亭》中写道,“满载月明歌一曲,到花亭里醉中归”;还有北宋墨客文同在《寄褒城宰》中有,“何当画舫载明月,共醉江心白玉盆”。
这些诗词都很美,但再美也美不过宋代墨客朱景文的这首《玉楼春》:

玉阶琼室冰壶帐。
恁地水晶帘不上。

儿家住处隔尘凡,云气悠扬风淡荡。

有时闲把兰舟放。
雾鬓霜鬟乘翠浪。

夜深满载月明归,画破琉璃千万丈。

夜深满载月明归,画破琉璃千万丈

这首词中,我们别的都不谈,只谈谈这句,“夜深满载月明归,画破琉璃千万丈”,为什么它比其他的“载月明”或“载明月”诗词都好。

我们自习品一品,“满船空载月明归”也好,“满载月明歌一曲”也罢,或是“何当画舫载明月”,描写的都是静景,一张照片就能表达出来。

而“夜深满载月明归,画破琉璃千万丈”,却是动景。
镜头先要放在满船的月光上,然后,镜头往下,再拍摄一桨划动,划破了犹如琉璃般碧绿的水面,然后镜头再跟随着荡漾,荡漾到千万丈广阔的江水。

这便是这句,“夜深满载月明归,画破琉璃千万丈”的美妙所在:用极其精髓精辟的措辞,刻画了一组精美的画卷!

7. 万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前,杨万里

读这首宋代大墨客杨万里的《过鄱阳湖天晴风顺》,让人畅快淋漓,就犹如读诗仙李白的《早发白帝城》一样的爽快。
只是读诗仙的诗,快是快了,但就像猪八戒吃人参果,味道还没尝到,就结束了。
而这首《过鄱阳湖天晴风顺》,可以让我们既畅快,又能细细品味,真是一石二鸟:

湖外庐山已见招,东风好送木兰桡。

上苍挟日波中浴,日间繁星地上跳。

万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前。

庐陵归路从西去,却峭东帆趁落潮。

万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前

“湖外庐山已见招,东风好送木兰桡”,墨客老早就看到鄱阳湖对面的庐山已经在向墨客招手了,庐山的壮丽景致已经映入眼帘;而且东风柔柔地推动着船只,使得旅行更加顺利愉快。

至于一句诗,我们就从鄱阳湖外看到了庐山,并且东风轻松的推动船只,把我们送到了鄱阳湖中。
然后,是正面描写鄱阳湖的风光。

“上苍挟日波中浴,日间繁星地上跳”,湖水清澈如镜,蓝天与阳光倒映个中,仿佛在湖波中沐浴;纵然是在白天,湖面上的波光粼粼,犹如繁星在地上跳跃,形成了一幅俏丽的景象。

“万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前”,东风吹动着我这一叶扁舟,犹如在万顷广阔的琉璃上滑过一样平常;我老了老了,已经是半簪如霜雪一样洁白的鬓发,却在本日,犹如年轻人一样快捷。

一句,“万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前”,我第一次见到这么美妙的诗句。
诗仙说,“两岸猿声啼不住,轻舟已过万重山”,快是快了,但怎么过的,不知道,或者说,全凭读者想象。
而这句“万顷琉璃吹一叶,半簪霜雪快目前”,先是展现在我们面前一幅美景,“万顷琉璃”,然后把扁舟在鄱阳湖行驶比作在万顷琉璃光滑的表面上,吹动一叶子,使得本就轻盈的叶子迅速的从琉璃上滑过。
这就让读者感想熏染到了墨客过鄱阳湖的快,而“半簪霜雪快目前”,则让年迈的墨客,觉得到了年轻人的活力,进一步描述了这个快。

8. 山耸千层青翡翠,溪流万顷碧琉璃,白玉蟾

相对而言,“翡翠”没有“琉璃”那么少见,但“翡翠绿”也不是白叫的,再也没有比“翡翠”更加纯的绿色了,用“翡翠”形容青山,再得当不过。
而“琉璃”的流光溢彩,用来形容奔驰的溪流,也是绝配。
宋代玄门“南宗”创始人白玉蟾的这首《题武夷·其五》,是描写武夷山水的名篇:

山耸千层青翡翠,溪流万顷碧琉璃。

游人来此醉归去,几个亲曾到武夷。

山耸千层青翡翠,溪流万顷碧琉璃

用“翡翠”和“琉璃”形容山水,已经不是孤例。
宋代墨客诗客有诗句,“翡翠列成千嶂碧,琉璃泻出两溪寒”,跟这句“山耸千层青翡翠,溪流万顷碧琉璃”比较起来,前半句相似。
但后半句,“琉璃泻出两溪寒”没有“溪流万顷碧琉璃”的气势。

“翡翠列成千嶂碧,琉璃泻出两溪寒”,前半句“翡翠列成千嶂碧”比较有气势,但后半句,“琉璃泻出两溪寒”,美则美矣,但气势全无。
而“山耸千层青翡翠,溪流万顷碧琉璃”,前半句是“千层”,后半句是“万顷”,同样是绝美,但更具气势。

“游人来此醉归去,几个亲曾到武夷”,这里实在还没到武夷山,但已经是风景绝美了,到此就已经足够了,都返航了,以是,没有几个人真正到了武夷山。

9. 天面碧琉璃上,印弯弯月牙,李之仪

诗词中利用“琉璃”,绝大部分是用来形容景致的,特殊是江河湖泊中的水面,然后,一部分是用来形容天空,月光这些。
基本上因此这两种为主,但也有很小一部分是用来形容女孩。
比如,唐代墨客元稹就有,“眼明正似琉璃瓶,心荡秋水横波清”,以“琉璃”形容女孩的瞳孔。
这首宋代词人李之仪的《好事近 其三 再和》,则更加耐读:

上尽玉梯云,还见一番佳节。

惆怅旧时行处,把青青轻折。

倚阑人醉欲薄暮,飞鸟望中灭。

天面碧琉璃上,印弯弯月牙。

天面碧琉璃上,印弯弯月牙

这首词是写给思妇的。

“上尽玉梯云,还见一番佳节”,这句跟大晏的“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”,有异曲同工之妙。
而“还见一番佳节”,则是一种喜中藏忧的写法,“一番佳节”本来是让人高兴的,但对付思妇来说,尤为悲哀!

“惆怅旧时行处,把青青轻折”,她在他们曾经欢聚过的地方徘徊,却又无尽惆怅,只能把青青的柳枝折断。

“天面碧琉璃上,印弯弯月牙”,这句词非常值得细细品味。
表面上是在写,天空犹如琉璃一样平常的碧绿,在天空上面,是一印弯弯的月牙。
但实际上是在写人,写她的面庞犹如琉璃般可爱,面庞上面是一弯如月牙一样的眼眉。