一万个人心中有一万个漓江，画家吴冠中曾说过：“像漓江这样的如画江山永久是画家们抒写的佳境，古往今来的桂林画图当已无法统计。但，依旧没有画尽，而且永久画不尽。时期在不断提高，人们的审美意识在不断发展，江山倩影随着人们审美情趣的变革而变幻。 ”漓江于白雪石，也犹如有千万个面孔。他曾五次南下桂林，漫游漓江，他以独特的艺术措辞把握住桂林山水的描述与精神，从而在浩瀚表现桂林山水的画家中独树一帜。
白雪石（ 1915—2011 ）原名白增锐，别署老白，斋号何须斋、对山斋，北京人。他自幼研习绘画，少时从花鸟画家赵梦朱学习没骨花鸟画，从临摹古代名迹入手。1935年拜梁树年为师，得艺名白雪石，专攻山水。1937年至1948年间曾多次举办个人画展，同时参加湖社画会和中国画研究会。曾执教于北京师范学院、北京艺术学院，后在中心工艺美院任教，还兼北京山水画研究会会长。他的山水画师宗北派，旁及南派，广采博取，兼收各种画种之精华，作品朴秀多姿，其以桂林为题材创作的山水独具风貌，成为其绘画风格的代表，被称为“白派山水” 。
此幅《烟雨漓江》作于白雪石68岁之时，是一幅表现烟雨中漓江景致的佳作，具有光鲜的个人风格。白雪石以写生为参照，以传统绘画中的小斧劈皴为根本，点染各种不同质料的绿色以求得清雅而丰富的效果。整幅画面搜集漓江地域最有特色的山川草林，并加以提炼和夸年夜，接管了泰西画的光影透视法，极富装饰意味。画作布局新巧，以实托虚，虚中显实，疏密有致，画风奇丽明快，还融入了画家对祖国美好河山的诚挚赞颂，饱含真情实感。
画中之水——漓江。漓江之山多俊逸挺立，漓江之水多奇丽婉转，漓江水一年四季晶莹透亮，清澈见底，漓江两岸多为岩溶地貌，风光旖旎，所谓“江作青罗带，山如碧玉篸” 。漓江流域孕育了桂林山水独特的自然景不雅观，山水灵秀，景致万千，桂林山水本身便是一幅展开的自然画卷，古往今来以桂林山水入画的画作自然不胜列举。此幅作品则以画家独特的视角，描述了烟雨之中的漓江，构建了一幅虚实交错的山水之象。山中雨雾如玉带般缠绕群山，又掩映着潺潺江水，微露于俊秀山峰之间的江面，欲露还羞。画面构思和布局的奥妙在于，并没有过多的着墨于漓江实景，整幅画面仅不才方晕染勾勒出一平如镜的江面、山峰倒影和隐约可见的渔舟，在构图上与村落舍和与江水交卸的坡岸同置于中景，云雾掩蔽了江面的大部，如此点到为止的处理使得画面分外疏朗明澈，更是留给了不雅观者不尽的想象空间，漓江的秀美姿态在每个人的想象中便有了不同的解读。也正是画家此番匠心独具的构思和用意，造诣了烟雨漓江空灵缥缈之境的真实。
画中之烟——雨雾。清晨和小雨之时，山中雨雾时时飘落，如玉带般缠绕在群山之间，漓江两岸本是满眼青翠、挺立耸立的山峰，也被这烟雨掩蔽了巍峨和形状，若隐若现。本就秀美的漓江风光，被浸润得多了几许空灵柔美和不染人间烟火的味道，古诗中的“分明瞥见青山顶，船在青山顶上行”便不是什么异象了。烟雨似无形也似有形，光影迷离，变革奇妙，画家巧用山峰之间的留白并结合以湿染技法，以表现山中烟雨的湿润和变幻，与景物虚实相托，画面的节奏韵律也丰富起来。
画中之石——奇峰。漓江的山，奇异峻美。画中云雾缠绕着山，掩映着水；水依偎着山，若即若离。桂林是范例的喀斯特地貌，亿万年前的地壳运动造就了一座座拔地而起、高耸入云的山峰，漓江之水依山缓缓流过。白雪石以小斧劈皴技法呈现远处挺立苍劲的山峰和近处的群峰，在画面处理上先近后远、先浓后淡、先密后疏，主山的皴染深入充分，笔力深厚，别的部分则适度放松，疏而不空，画面层次丰富。近景的山石杂木居于画面的视觉中央位置，也是整幅画着墨最深、刻画最细致的部分，与远景的群峰形成虚实比拟和空间上的不雅观照，云雾的虚衬托出山石虬枝的实，极富视觉冲击力。芭蕉、竹林、村落舍由近及远依次布陈开来，枝干上吐露的新绿和芭蕉的翠绿，于整体沉稳的画面之中迸发出涌动的活气，点缀出一片漓江春色。白雪石的山水画作品以境取胜，除了看重实景的描述以外，在空间意象的营造上也有独到的创新和变革，画家的艺术造化和情绪自然皆交融于山水画之中，方才创造出独特的画境。
白雪石对漓江情有独钟，自1973年第一次赴桂林写生之后，他便转向以桂林山水为主的山水画创作，以毕生精力探索桂林山水的艺术措辞表现形式，创作出《烟雨漓江》《漓江山水》《漓江图》和《漓江一曲千峰秀》等一系列漓江山水画作。白雪石生平多居北京，修心养性，于自然中效法造化。宁静致远的心境，和通过多次写生对桂林山水精神风貌、对当地公民的生活风情的深入理解，才有他笔下的漓江山水：自然洒脱的云雾，远近错落的群山，江边待渡的渔舟和安谧闲适的乡间村落舍……空灵秀美，又流溢着田园诗般的气息。欣赏雪石老人的《烟雨漓江》，可以感想熏染到咫尺千里的气势和虚怀若谷的气度，更表露出他对祖国山川的热爱，他用朴实的表达和朴拙的情绪为我们呈现了一幅妖冶秀逸、引人遐想的诗意画卷。
