中年时期以前的苏轼，写诗用语比填词更加直白。特殊是在涉及现实题材时，他险些从不隐蔽自己的不雅观点，于是碰着“乌台诗案”，下了大狱。
出狱之后，苏轼开始寄情于人间山水，只爱写一些风景诗或者哲理诗，但是措辞依旧很浅白直露。
不过苏轼生平中创作的诗词，也并非首都城是那么直白，他偶尔也会写一些婉曲伤感，涵蕴至深的小诗。
比如下面我们将要提到的《东栏梨花》，便是当中的一首。这首诗原来是苏轼在迁官徐州之时，写给自己的继任者孔宗翰的《和孔密州五绝》之一。
《东栏梨花》——北宋·苏轼
梨花淡白柳深青，柳絮飞时花满城。
惆怅东栏一株雪，人生看得几清明。
口语翻译：
淡白色的梨花，深青色的柳叶。当柳絮漫天飞起的时候，正是梨花盛放的时令。惆怅地望着花圃东面栏杆里的那一树洁白的梨花，人生啊，到底有多少“清明”时节。
这首诗从表面上看，是一首感叹光阴易逝，岁月流逝的伤春之作。不过实际上由于对诗中第四句里“清明”的不同理解，它的主题又有其余一种说法。
由于这首诗是苏轼写给自己的继任者，新密州太守孔宗翰的，以是这里的“清明”，既可以理解为“清明节”，也可以理解为，将世事看得清清楚楚，明明白白。
下面，我们先从“清明节”的角度，来解读这一首诗。
苏轼在诗中提到了关于柳树叶子的意象，唐朝墨客韩翃在《寒食》里面曾经写到：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。”这里的“飞花”，指的便是柳絮。
当满城都是柳絮飞的时候，差不多也便是寒食节了。在某一些地方，清明节乃至直接就叫“插柳节”。
古代的寒食和清明二节的日子，实在是连在一起的，到了现在，这两个节日的节俗，也早已经合并到一块儿了。
再加上苏轼在这首诗的诗末，点明了“清明”二字，以是把这首诗当成一首清明诗，是没有什么问题的。换句话说，这首诗的创作主题，便是“清明节”了。
苏轼写这首诗的时候，已经四十有一了。在如今看来，他还是相当年轻的，还没有经历过“乌台诗案”，仿佛也没有遭受到什么重大的人生挫折。
不过事实上，当时苏轼的父母与原配妻子王弗，均已离世了。以是他想到“清明节”时，肯定会有一些伤感。尤其是他的妻子王弗，去世的时候才只有27岁，太年轻了。
诗中的柳絮飞满城的时候，正是柳絮生命结束的时候。与此同时，也是梨花盛放的时节。然而梨花的生命，也是非常短暂的。
梨花常日在初夏着花，但是花期每每只有二十多天，然后就凋落了。就像是苏轼的爱妻王弗一样，走得那么溘然。
每一年清明节的时候，苏轼一定会想起这些逝去的亲人们。在这个日子里面，他才会从繁杂的俗务中抽出身来，专心地追思他们。
但是一个人，生平中又能过几次“清明”呢？以是他不只与这些亲人再也见不着面了，就连想要沉浸在悲痛之中，放下统统事务专心去追思他们的日子，也所剩无几了。
这是对这首诗的一种解读，不过如果光把这首诗作如此理解，就显得肤浅了。下面我们把“清明”二字，当成“对人生之短暂，复苏明白的认识”，来看这首诗。
当苏轼看到满城柳絮飞舞，梨花一树洁白的时候，已经预见了东栏梨树那一树的洁白，将在不久的将来，迎来凋落满地的结局。
“预见去世亡”，实在并不是一件让人高兴的事情，何况还是“预见”美好事物的“去世亡”。因此苏轼说，“惆怅东栏一株雪”。
不能预见去世亡的人，固然可以活得很愉快，但是与此同时，他们也不会懂得珍惜与呵护那些美好的事物。
以是苏轼说，“人生看得几清明”。便是说，对付人生的短暂易逝，没有几个人能够真正地看得透彻、明白。
唐朝杜牧在《初冬夜饮》中说：“砌下梨花一堆雪，明年谁此凭阑干。”苏轼写的这首《东栏梨花》，显示是受到了杜牧的影响，有所借鉴。
杜牧诗中的“梨花”，虽然指的并不是真正的“梨花”，而是指白雪的本身，但要他想要表达的伤感情绪，却很附近。
苏轼化用句子非常奥妙，成功利用“明清”一词，替 《东栏梨花》制造出了双重意象，更能引发读者的思考。
前面我们提到过，苏轼这首诗是《和孔密州五绝》当中的一首。孔密州名叫孔宗翰，是孔役夫的四十六代孙。
孔宗翰，在接替苏轼赴密州上任之前，曾经在虔州当官，为老百姓干过不少实事，也是一名清官。
孔宗翰到密州上任的时候，他把自己画的《虔州八境图》送给苏轼当礼物，并请后者在画上题诗，以是才有了我们如今看到的作品。
由于是写给朝中同事的作品，苏轼不太可能在这首诗里，自顾自地去舔舐自己的伤口，以是要理解这首诗的创作主题，还是落脚在对“清明”二字的理解上。
苏轼到密州当太守，紧张的缘故原由是与朝中的新党反面，以是自请外放为官。他一早就对北宋的政治不满，年轻的时候，曾经写过不少类似白居易风格的作品，比如《吴中田妇叹》。
这统统都表明他对北宋王朝的出息感到担忧，他仿佛能预见到这个王朝连续这样下去，不久就会走向毁灭，于是隐晦地借《东栏梨花》，表达了自己在这方面的忧思。
可惜苏轼没有把这种隐晦的风格坚持下去，由于他更多涉及现实的诗歌都写得过于直白，后来终于被人捉住了痛处，构陷下狱，人生从此发生巨变。
结语《文心雕龙》的作者刘勰曾经指出，诗歌该当以藏而不露，涵义隽永为美。写诗的人必须能通过诗中的意象，去引发读者自己的想象力，并产生冲动，这样的诗才是上品。
不过当我们阅读古人的诗作时，常常会见到许多名家的诗歌，并没有什么深刻的内涵，有时只是感情传染力较强，或者炼字炼得好，也能得到认可。
尤其是宋代的墨客写诗，看重“说理”。为了文以载道，对炼词、炼句以及抽象的“意象”，就不如前代的来得在意了。
苏轼诗歌的总体风格，便是比较喜好“说理”，以是还有人批评他的诗时说：“伤率、伤慢，伤放、伤露。”而《东栏梨花》这首诗，却完备没有这些“毛病”。
可见，苏轼不是不能写得婉曲隐晦一些，只是他的性情比较疏狂，平时也不太喜好这样的风格。
