永久随着时期走，紧跟审美潮流
什么是盛行音乐？在中国大陆，盛行音乐与民族音乐、古典音乐并列，成为三大音乐形态。但在历史上，这三者是顺延的过程，并不是同时产生的。
民族音乐伴随着农业文明一起走来，历史非常悠久。西方工业文明时期，产生了古典音乐，至今已有几百年历史。从环球范围来看，盛行音乐只有100多年的历史。盛行音乐的特点是城市化和商业化，发展迅猛，拥有最多的受众和最大的传播量。
中国当代盛行音乐涌现的韶光，一种说法是1917年，一种说法是1927年，都是在上海。前者的根据是百代唱片公司成立，后者的根据是涌现了第一首盛行歌曲《毛毛雨》。
那段期间，中国盛行音乐基本上与环球是同步的。有一首盛行歌曲叫《玫瑰玫瑰我爱你》，原唱者为20世纪三四十年代上海滩著名歌星姚莉。1951年，美国的一位歌星翻唱了这首歌，在全美排行榜上位列第二。
正当中国盛行音乐发达发展的时候，抗日战役爆发了。那段韶光，中华民族须要更多冲动大方的、向上的、鼓励民族斗志的音乐。盛行音乐的发展非常范例地表示了这一时期需求。由于时期缘故原由，中海内地盛行音乐结束了近30年。
1978年，盛行音乐重新在中海内地开始盛行。1986年，央视青年歌手电视大奖赛第一次采取美声、民族和盛行音乐三种唱法的比赛，以前都是合在一起的。有人因此而把这一年定为“中国盛行音乐元年”，但我以为定于1978年更为准确。
盛行音乐的特点，在于人性化的内容、时尚的节奏与旋律、自然的发声方法和个性化的演绎。盛行音乐更多的是揭示人性，它关注的是“详细的我”，各种情绪在个中都可以得到表现。盛行音乐永久随着时期在走，紧跟审美潮流，不断变革，是一个开放的体系。它强调的是声音的磁性和质感，须要辨识度。除了声音，它在演出上也须要更多的个性。
古典诗词便是古代的盛行歌曲
实在，中国古典诗词便是古代的盛行歌曲。
中国的古典诗词都是可以唱的。最早的乐府机构采集来的都是可以唱的歌。非常遗憾的是，中国没有发明一种很好的记谱法。逐渐地，这些可以歌唱的诗变成了全部都是笔墨的诗，确切地说，只剩下歌词了。以是说，古代的音乐我们现在根本就听不到了，留下来的只有笔墨。
古代很多人不懂音乐，写起来很困难，于是就找到了一个便捷的办法，保留格律，也便是字数和音调，从而使很多人可以从事音乐创作。
中国最早的诗歌是远古歌谣《弹歌》，笔墨很短，两个字一句。后来字数多了起来，从《诗经》的四字句，到乐府的五字句，再到七字句的格律诗。到了宋代，宋词是是非句，笔墨利用更加灵巧。
古典诗词的音乐之美，首先是意境与意象，指的是内涵之美。意境是故意蕴的氛围与境界，是独特的东方美学观点。意象是故意蕴的具象。马致远的《天净沙·秋思》里写道：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”便是一个又一个意象叠加在一起。
其次是格律，也便是声韵之美。平仄与押韵的规律，强调的是措辞的音调美。
此外还有修辞，指的是措辞之美。比如，“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上上苍。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，是对仗的美。“我玩的是梁园月，饮的是东京酒，赏的是洛阳花，攀的是章台柳”，是排比的美。“寻寻觅觅，冷生僻清，凄悲惨惨戚戚”，则是双音叠字的美。
盛行歌曲对中国古典诗词的发展性传承有两种。一种是古董式传承，完备以古典诗词为文本的盛行歌曲；另一种是发展性传承，化用古典诗词及意象创风格行歌曲。
我认为，艺术形态要得到发展，必须随着时期往前走。实际上，很多文化艺术的发展便是一个字——变。只有变，才是不变的规律。不变就会掉队，就会被时期淘汰，很难有出息。
我是中山大学中文系毕业的，比较喜好化用古典诗词及意象进行歌曲创作，以表达当代人的情绪与意识。比如，我在《梦江南》中利用了叠词，《灞桥柳》中利用是非句来填词，《涛声依旧》则是采取了当代汉语严谨的对仗方法……我的这部分作品占所创作品的1/10，但影响力普遍超过了其他作品。
