什么是共鸣？ 比如我们在听一个比较完美的演奏曲目的时候，会不由自主的想到这个陌生曲子的下一句可能是什么样的；会不由自主的想到下一句可能是什么样的节奏型；会不由自主的想到这个曲子的大略的脉络。可能会不由自主的听到心跳加速、鼻头一酸、眼泪含眼圈、或者头皮发麻，胸闷忧伤，手舞足蹈等，这都是共鸣，它强调的是不由自主的被动相应。 那么， 要产生共鸣，就要带动听众的感情，把控听众的感情。也便是说，担保了精确的演奏感情，也就把控了气息掌握的总纲，也就知道了演奏者气息利用的法门，这些总体上的原则！
要共鸣，就要节制音乐感情的特点：
1、音乐感情，它诱发基于大脑中的觉得、大脑中的感情与认知区域间的功能上的连接通讯，通过音乐感情让听众产生共鸣。 2、音乐感情中相对较少体验到恶行感、羞愧、妒忌、厌恶、歧视、尴尬、愤怒和恐怖等悲观感情。音乐带来的积极感情体验，具有极大范围的普遍性和同等性。 3、音乐自身的感情悲观，并不敷以决定人们是否喜好某首音乐，令人悲哀或悲喜交集的乐曲同样令人沉迷。音乐环境中产生的负脾气绪是“安全”的，无论音乐本身表达的感情是快乐还是悲哀，都可以引起共鸣，由于产生了共鸣，那么音乐诱发的感情终极都可以是愉悦的！
音乐是情景再现，对付积极的曲子，可能类似于现场直播，而对付悲观的曲子，更多的因此他人视角的重播，你会同情会可怜会一同悲哀，但很少会把自己带入第一人称视角，你会由于自己和作曲家同等的思维同等的感情而感同身受，你是作曲家的知心人，以是终极的感情结果还是愉悦的。
要理解音乐感情，就不得不说音乐的构造 首先，我们要理解，乐曲是由音符、各种丰富多彩节奏型、旋律线及各种各样的配器、人声等组合而成的，可以是相对单一的、也可以是纷繁繁芜的。这当中的每个元素，我们都可以称为一个音乐的能量，无数个音乐能量组合而成了我们的歌曲乐曲。 这些单个的音乐能量，组合起来就形成了完美的音乐。 能量的疏密决定了曲子的走向。也便是说，我们的演奏要始终贯穿一个原则:音乐能量引入，能量的密度要不断的提升，不断的升华，如果能量密度低落了，也就意味着曲子结束了。这也暗合我们下一个要说的重点，音乐构造--起承转合！
音乐的“起、承、转、合”式的四句体乐段 （四句体、四段体构造） “起、承、转、合”构造原则，源于诗歌。它是在对偶构造的根本上，将曲调进一步发展充足而使其更加完全。第三句——“转”句，是这种乐段构造的紧张特色和关键。“起、承、转、合”式的四句体乐段具有备了呼应、发展、概括、总结等多种成分，构造比较完全，并有相称的表现力，是常常采取的曲式之一，在演奏当中一定要结合这个规律进行感情的掌握，通过感情掌握，气息掌握把作曲家的意图准确的还原出来。 1.起句——乐段的开始句，音乐的初步呈示，也是全曲发展的根本。 一样平常感情要要淡入，把听众引入环境。 2.承句——顾名思义是承前启后，通过重复、变革、呼应、排比类比、展开等手腕，加深、巩固已呈述的乐思（音乐的灵感和思维称为乐思），有时也可预示即将展开的乐思。感情的把控上要根据相对应变革办法进行，加强对起句的延伸延展，不可大起大落。 3.转句——是全曲发展的关键，通过节奏、腔调、旋律线等较大的变革，把已呈述和巩固的乐思加以发展，在音乐上涌现不稳定成分并有进一步的展开。感情把控上也要随之变革，让听众体会到转句的魅力，让听众产生强烈的共鸣，气息变革上起伏会相对加大，针对付葫芦丝的“转”句，要考虑高音区加气过多会导致失落声的问题，可以合营一定的肢体措辞，表情措辞，来实现高亢，跌宕起伏、扣民气弦。 4.合句——是乐段之尾句，音乐在转句作进一步展开后，由合句对前面的乐思进行肯定和总结。它也是结束、扫尾的句子。合句有时也和起句、承句取得呼应（再现），或在转句的根本上一气呵成，对全体段落加以概括。 合句的感情把控上要把稳两个方向，一个是总结归纳，畅想未来，憧憬美好，尾句要适度的舒缓；另一个方向是对转句感情的承接，感情更加波澜壮阔、跌宕起伏，把听众的感情带向高潮，像影视剧中的快意恩仇，像抗降服利的万众欢呼，总之是把感情带向更高，加以无限的憧憬回味，给人以畅快淋漓的觉得。 知道了起承转合，熟习和节制这些构造原则，也要知道它不是全部的表达办法，理解节制又不受它的束缚，学会灵巧利用，才能体会作曲家的意图，演奏出美好动听的旋律。 下面先容几种的“起、承、转、合”的构造的手腕，供大家学习参考。 例一:歌曲《映山红》便是采取“起、承、转、合”式的四句体乐段构造写成的：（起句）夜半三更呦盼天明，（承句）寒冬尾月呦盼东风；（转句）若要盼得呦红军来，（合句）岭上开遍呦映山红。“起”句和“承”句，是变革重复的关系，感情、节奏类似相同。“转”句的通过音高或节奏、旋律线的强烈变革，把递进的感情大幅拉开了，整体的旋律涌现明显的下属功能（也便是整体的旋律感没有转句高亢通亮，起伏跌宕），感情由安谧、哑忍、期盼，变得发布、通亮、高亢、先抑后扬，同前两句形成明显比拟。“合”句是归纳、总结、未来，它抓往了“起、承”两句的核心，加以综合、概括得到了美好的结果，使全体起承转合构造显得饱满而充足。 例二:《卖报歌》是大家非常熟习的儿童歌曲，它深刻地表现了旧社会报童的艰辛： （起句）啦啦啦！
啦啦啦！
我是卖报的小里手，引入了一个快乐的小孩子的感情和场景。（承句）不等天明去等派报，一壁走，一壁叫，这句在第一句的根本上进行了递进，让听众体会到了一丝苦涩，点明了孩子在艰巨的生存环境中积极乐不雅观的心态。（转句）本日的新闻真恰好，这句音高旋律线上发生了大幅度的改变，用一句叫卖声，让人五味陈杂，回味不止。（合句）七个铜板就买两份报，是总结归纳，也是承接也带有一点期许。全体歌曲的前两句，作者结合歌词的特点（不同于映山红的排比式机构），采取了细分乐节的递进构造，后两句是连贯性的长句，前后形成比拟，而“转、合”两句又腔调上密切相连，不可分割。 例三:《送别》 :（起句）长亭外，古道边，芳草碧连天。（承句）晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。（转句）天之涯，地之角，深交半零落。（合句）一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒。 这也是四句体乐段，第一、二句是变革重复的关系。从“天之涯，地之角，深交半零落”，第三句，涌现了新的音乐材料，旋律向下属功能发展（前面有讲过下属功能），显然带有“转”的意思，而第四句“一觚浊酒尽余欢，今宵别梦寒”又回到了第二句，是完备重复，音乐至此让人感到十分圆满。 例四是古诗一首（太多古诗符合这个规律），没有音高只有平仄，没有节奏型、旋律线，一样平常是五言七言律诗或者绝句的构造。它是诗歌，即是诗也是歌，形式相对单一，但是也暗含乐理。也包括了起承转合。如【登鹳雀楼】一诗:白日依山尽，黄河入海流，欲穷千里目，更上一层楼！
起承转合构造分明，感情变革一览无余，让读者听众觉得即意犹未尽，又以为畅快淋漓。那么，这首诗描述的诗情画意须要用笔墨去表达，同样也要合营我们的气息进行诵读，才能达到最好的效果，让读者让听众和墨客更随意马虎产生共鸣，同样置身于诗中描述的场景。大家都听过诗朗诵，本诗起句为白日--依--山尽，白日:白字轻起，日字渐收为依字的重音做铺垫。先抑后扬，依字是本句重音，须要气息咬字加强合营，作为本句的重中之重。而山字轻轻带过，尽字比山字重一点，但没有依字那么重。第二句承句同理，只是上个句子的并列排比或者延伸。第三句转句欲穷千里目，朗读的重心就发生了变革。第四句合句，归于沉着！
从音乐的角度讲，便是气息的轻重缓急的交错合营与利用！
总之， “起、承、转、合”是乐段构造形式的一种，利用非常灵巧。它符合事物的一样平常发展规律，有始有终，有发展，有迁移转变。但是，艺术每每须要出奇制胜，有时乐思（音乐的灵感、思路）可溘然闯入，有时又可戛然而止，不可拘泥于这种构造。 把稳:采取何种形式必须从内容出发，不能把“起、承、转、合”的构造原则当成万法门，无论什么内容，也不管什么风格、情调、旋律特点，都往这个模式是套，有些曲子不完备符合这样的规律同样很幽美动人，一味按这个规律去套用，演奏出的作品每每会很呆板、缺少生命力，或者干脆误解了作曲家的意图。 有人说，拍号决定了对应位置音符的力度大小，强拍吹的重一些急一些，弱拍吹的轻一些、缓一些，如3/4拍就要强、弱、弱的力度变革；2/4拍就要强、弱、强、弱的力度变革；4/4拍就要强、弱、次强、弱的力度变革。我认为这种说法是不准确的。该当这样说，拍号决定了演奏感情的起伏，而不是力度的强与弱。绝对不能用拍号来决定演奏的力度，而是要用拍号来影响演奏的感情变革。
详细到每个单独的乐句，每个音符的演奏气息掌握，在后面的课程会逐渐阐发，一音一曲，妙音天成，敬请大家关注后续课程！
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