张大千的泼墨泼彩紧张形成于上世纪50年代中期直至80年代初期去世为止，前后延续了将近30年的创作韶光。
张大千曾深入探索历代绘画作品，他将南北朝、隋唐期间的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，领悟大小青绿、浅绛诸法，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，将中国画推进到一个新的阶段。
张大千的泼彩山水冲破了过去山水创作以线为紧张造型措辞，点线为构图要素的惯用手腕，将传统山水画中没骨、泼墨和重彩技法结合起来，并汲取了西方抽象艺术和当代艺术的美感成分，首创了化线为面、色墨交融、工写兼施、没骨写意的新路子。
张大千的泼墨泼彩不仅是大自然景象的张本，他的泼彩也凝聚着内心情绪的颠簸。张大千每每通过诗意来获取创作的灵感和源泉，绘画中每每带有梦幻身分，既有他个人长久形成的文化积淀的流露，也有对以往游历的回顾和沉思，不完备是写生的基调。
张大千的泼墨泼彩多喜用比较清冷基调的颜色，因而他的泼彩是一种冷泼彩，与刘海粟的热泼彩有着截然的不同。
张大千在风格年夜将唐人的豪放、宋人的谨严领悟为一体，既有工致妍丽、残酷明净的一壁，也有旷达雄浑的一壁，呈现出明净清逸、爽丽流动的绘画格调。
张大千的泼墨泼彩长于表示光雾之色的浑阔变革，多呈现出阴雨后的明朗景致，或是明快的云影山光的短暂勾留，或是飞舞的阴云、浓雾附着的山峰、掩映的溪水，或是深谷和深林中的明净、沉郁的氛围。
张大千将大自然神奇幽深、闪动显晦的景致通过亮丽的色彩挪移到有限的画面之上，有着阴明晴晦自然境象的万千变革，王维“山路元无雨，空翠湿人衣”的诗意确实深切地表达出他的绘画特色。
