然而，《诗经》并未因其深远而与我们疏远，它实则犹如民歌一样平常亲切。只不过，在我们渡河之时，它已无声地遗落在另一个时期。当我们忆起，转身寻觅，它已没入历史的河流之中。如今，人们逐渐习气吟唱“小老鼠，上灯台，偷油吃，下不来”，却淡忘了“硕鼠硕鼠，无食我黍”。
对付《诗经》，我们应以诗之清雅寻觅，以经之深邃看待。它或许是我们前世的前世，是我们心底曾经回响的歌谣。而那三百首诗歌，不过是前生天真的影象。
汉唐乃中国五千年辉煌岁月中最为残酷的明珠，其遗韵如金子般熠熠生辉。
唐朝是我国古典诗词发展的全盛期间。唐诗之美，如诗中有画，画中有诗。王维的《山居秋暝》，诗中有画，画中有诗。天色已暝，却有皓月当空；群芳已谢，却有青松如盖。山泉清冽，淙淙流泻于山石之上，清幽明净的自然美，宛若一缕清风，渗入心扉。
李白的《月下独酌》，月与酒是其最爱，却也蕴含着孤独、不得志与愁闷之意。前一句“独”，后一句“孤”，尘世中活得无可奈何的他，唯一能陪伴旁边的，只是那虚幻的影子。
不同的墨客，有着不同的人生经历，笔下诗歌的情绪也迥然不同。正因如此，唐诗变得瑰丽多彩。
宋词由唐诗发展而来，汲取了《诗经》《楚辞》的营养，至今仍熏陶着人们的情操。
柳永、李清照、晏殊以柔婉之笔，周详之心，写尽人性感情中委婉哀愁的一壁。《雨霖铃》中的“多情自古伤离去”，在秋风萧瑟之时，柳永将自己的真实情绪用笔墨表达得如此凄婉动人。而晏殊的“夕阳西下几时回”，则表达了对美好景物的留恋。反之，苏轼、辛弃疾之词，如长虹贯日，年夜方冲动大方。一句“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，震荡民气。
宋词无疑是古代文学皇冠上光辉夺目的巨钻，它是一座芬芳的大花园，有傲骨伫立的梅，有娇艳依人的杜鹃，更有大气丰村落的牡丹。如此千姿百态，姹紫嫣红的花儿竞相开放，怎能不绚丽多彩？
元曲一贯以来都给人独特之感，它有资格与唐诗宋词鼎足并举。
马致远是我最喜好的戏曲家之一，也是元代最精彩的散曲家之一。他的《天净沙·秋思》，仅用二十八个字，便将秋意清晰地描摹出来，下笔浅淡，却又“不着一字，尽显风骚”。夕阳西下，马致远依旧是那个远在天涯的断肠人……
从马致远一人，可影射出元代作曲家们的高超水平。一方面，元曲继续了诗词的清丽婉转；另一方面，元代社会使读书人处于“八娼九儒十丐”的地位，因而使元曲放射出极为夺目的战斗光彩，透出反抗的感情。这些均是元曲永葆其艺术魅力的缘故原由。
国学之花——文学，在我心中，如摄民气魄的俏丽花朵。从清雅的《诗经》，到瑰丽的唐诗宋词，再到缠绵的元曲，无一不诠释着中原五千年的文明。或许，中国的四大名著更能让人深切体会到古代文学的魅力。暂且不谈《水浒传》《红楼梦》的忠义与酸辛，单是《三国演义》中弯曲的情节、令人惊叹的韬略，就足以引人入胜。何等华美的辞藻，都难以形容其艺术高度之高。
因此，古代文学无疑是中国国学中最为突出的传统学术文化。它笼罩着迷离唯美的光环，溢出清淡纯粹的芬芳，却又不失落历史沉喷鼻香的气息，纵然在世界上，也霸占举足轻重的地位。
愿我心中的国学如冲天的火焰，点燃越来越多龙之传人的瞳孔！
