词，是一种合营音乐的文学，是古人拿来当歌曲唱得，讲究节奏感和押韵，后来逐步分开音乐成为一种文学文体，词牌是规定了一首词的音乐腔调。各个词牌都有它特定的声，或细腻、或豪放、或婉约、或年夜方等等，词牌基本已经规定了。一样平常谐婉的曲调，例以隔句或三句一协韵为标准，韵位均匀，又多选用平声韵部的，率多呈现“纡徐为妍”的姿态。小令短调中，《鹧鸪天》、《小重山》、《定风波》、《临江仙》等调皆如此。
《临江仙》由于本身波折衷婉清雅，故而成为词人们喜好的曲调之一。很多名家留下了很多随处颂扬的名句。查阅一部分古人和方家的著作不雅观点从中领悟到，以四、五言或六、五、七言组合组成的短调小令，它们的音节态度基本上是属于流丽谐婉这一类型的。而《临江仙》虽然句度是非各家略有出入，但都音节谐婉，声情掩抑，对整体的安排是非常平均的，适宜抒怀、怀古、咏物。
最笨也是最实用的便是如果在拿不准的情形下，填写前不妨多看一些名作，既而作下比较和判断。初学者不妨多揣摩一下他们用这个词牌写哪种感请最多、最好。把稳哪些调子最靠近近体诗的形式，哪些是掺杂了其他不同句式，它的落脚字的平仄又是若何安排的，就可以推测到哪种比较适宜抒写缠绵凄艳的感情，哪种比较适宜抒写雍容华贵的风姿，哪种比较适宜抒写波澜壮阔的襟抱，哪种比较适宜抒写跌宕开扩的肚量胸襟。这无疑对你选择词牌起着很好的浸染，而且便于更快地节制，虽然我们不鼓励墨守成规，但你不能不说这是时下最实际的的一种选择。
《临江仙》这个词牌，在对仗上原是没有什么硬性的哀求，可对可不对；只不过很多诗人为了增加节奏感，把它填成对偶、排比句，加强了词的艺术效果，不过个人以为对仗的利害是衡量诗词艺术水平的标准，以是这一点还是值得效仿和推广。
王力师长西席《古汉语通论·词的对仗》云：词的对仗与律诗的对仗存在三点不同，即不限平仄、不避同字、不定位置。而且词曲对仗，只是技巧，不是格律。同一词调，可对仗，亦可不对仗。
下面这组临江仙为练笔习作，速率较快，虽为熬炼笔墨技巧而已，但亦有一定情怀，其贯穿的情绪皆比较温婉。不妨一读，不妨一笑。如放在古人的作品集里，应可鱼目混珠，最少与普通的古人作品，应在水准上相差并不远。不与古人名作比较，最少在均匀水平线附近，故个中几首个人以为还算成功作品。
临江仙．他乡过客之温顺梦醒
莫笑天涯无处着，闲眠中酒平分。醒来独自倚孤衾。尘凡诗往事，皓首雁浮云。
梦里温适应未觉，面远景致纷繁。小窗重叠暗香熏。秋光吹槛菊，斜日下篱门。
临江仙．帘影海棠春
霜鬓不知人事改，年来更赋离尊。灯花无赖总销魂。枕函蝴蝶梦，帘影海棠春。
小语温适应谅我，鸿笺依旧浮云。青衫惯拂软尘凡。风波残客路，烟月照薄暮。
临江仙．花落有情难
十载相思千里隔，梦魂何处关山。故宅风雨不胜寒。春归无限恨，花落有情难。
一寸柔肠谁与诉，殷勤为写离笺。明年此会几时还。玉楼人去后，今日又重看。
临江仙．春来无限好
旬日寒梅三两朵，风前一点温顺。玉纤金缕剪裁收。春来无限好，犹有未曾愁。
自是清和蔼象晚，此花不待君留。小红阑干几时休。轻阴笼碧汉，微露湿琼楼。
临江仙．何处是归舟
记得东风吹鬓影，一年花事难休。相思无奈别离愁。玉阑干外倚，人在画楼头。
不似东邻双燕子，依前又上帘钩。小窗明月正温顺。故宅芳草遍，何处是归舟。
临江仙．帘外雨如烟
一曲清歌千万里，相思只在云间。风花雪月总痴顽。不知春去也，何况梦中还。
记得年时同醉后，明朝万里关山。此情今夜应偷闲。窗寒灯似水，帘外雨如烟。
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