古诗中的“言”、“律”、“绝句”有什么差异？
这是一些关于古诗词的根本问题。为初学者解答一下，高手请自行绕道。
古诗中的“言”这个实在非常大略，我们看一首诗，一句有几个字，就称其为几言诗。如最早的诗《弹歌》：
断竹，续竹。飞土，逐宍。
这便是二言诗。由于诗歌是随着音乐的繁芜而发展的，以是每一句诗的字数也跟随着音乐变多。《诗经》期间，盛行的雅乐，适宜四字一句的歌咏，以是那个时候都因此“四言诗”为主，这个一贯发展到曹魏期间曹操还在利用。
不过随着南方《楚辞》文化的兼容，音乐的发展，出身了很多虚词方便演唱，在汉朝的时候五言、七言、六言、八言都出来了。但是音乐的变革并不大，五言就足以表示音乐的“宫商角徵羽”，以是实在这个时期的诗以“五言诗”为主。
隋唐之际，国际化民族大领悟，为中原诗坛带来了“胡乐”，音乐更加自由、跳脱，音节更加繁芜，大略的五言构造的诗已经知足不了演唱。这一期间，七言诗开始盛行，从乐府的发展可以看得更清晰。乃至于“七言诗”都无法知足音告成长的须要，不才层就涌现了“曲子词”——词牌的前身。
我们平时提到古诗，脑海中自然就想到了“五言”、“七言”，彷佛古诗只有这两种笔墨是非的格式，实在并非如此。
在诗词发展史上，丛“二言诗”到“九言诗”都存在过，还存在大量的“杂言诗”，也便是是非句，这个“言”并不是判断作品是不是诗的标准。
诗是韵文，我们判断诗的标准是押韵、节奏感、抑扬抑扬。
为什么“六言诗”、“八言诗”会逐步地消逝呢？
咱们打个最大略的比方，我们发行泉币，有一元，二元，五元，为什么还须要六元，八元？更多音节的诗句构造实在便是少数音节构造的诗句的重复，重复多了就会给人以呆板的觉得。
五言诗、七言诗成为主流，与音乐节奏的匹配程度高有关，也和人们诵读纯挚的笔墨的音节构造相匹配有关。 就音节二言，双音节词是无往而不利的，双音节加单音节的构造，最为灵巧。而五七言在这方面最具上风。在歌词分开配乐而成为文本文体的“诗”之后，五七言依然是主流。
而其他言的诗在分开音乐后就由于不适宜吟诵而逐步被淘汰了。
《吴少诚席上作》唐卢群
祥瑞不在凤凰麒麟，太平须得边将忠臣。
仁得百僚师长肝胆，不用三军罗绮金银。
大家可以读一读这首八言诗，这和慢吞吞说话就没什么差异了，还有王维的《辋川六言》，表达那种舒缓的意境是得当的，但是总归是运用有限，和五七言比起来，吟诵感相差太远了。
古诗中的“律”
“律”指格律，一样平常代指近体诗中的律诗。
律诗分为五言律诗和七言律诗两种，但是都是八句，四联。即“首联、颔联、颈联、尾联”，四联基本屈服“起承转合”的写法，在八句中完成一篇圆融的小诗文，相对付四句的古诗空间更充足，能够更详细地描写、铺陈，多用来阐述、抒发完全的事宜和感情。
律诗须要严格遵守平仄格律，不但要有律句组成，还要担保“对、粘”规则，以及中二联的对仗。
如杜甫的《登高》：
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
困难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊羽觞。
这便是一首标准的七言律诗，平仄格式为仄起平收，押平水韵“十灰”部，同时平仄之间符合“对、粘”规则，颔联“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”和颈联“万里悲秋常作客，百年多病独登台”风雅对仗。同时诗意苍凉、悲怆，既叹个人时节，又悲家国蒙难，是杜甫忧国忧民的代表作。
这首七律是七言律诗的标榜之作，号称“千古第一”。
古诗中的“绝”
“绝”指绝句。绝句的差异方法便是四句为绝，同样分为五言绝句和七言绝句，当然像王维的《辋川六言（其五）》
山下孤烟远村落，天边独树高原。
一瓢颜回陋巷，五柳师长西席对门。
我们称之为六言绝句也没有问题。
但是绝句和律诗不同，律诗是必须遵守平仄格律的近体诗的一种，而绝句分为遵守平仄格律的“律绝”和不遵守平仄格律的“古绝”。像上面这首六言绝句就肯定是古绝。
由于平仄格律的基本平仄格式只有五言和七言两种。
而五言和七言中不遵守格律的也是古绝，比如柳宗元的《江雪》：
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
这便是五言古绝，押仄声韵（格律诗必须押平声韵），也可以称作“五古”。
而律绝最好的例子便是王之涣的《登鹳雀楼》：
白日依山尽，黄河入海流。
欲穷千里目，更上一层楼。
平仄格式为仄起仄收，押平水韵“十一尤”部，平仄严合，对仗风雅，是五言律绝中的典范。
总的来说，“言”是单句诗的字数，“律”是近体格律诗中八句的律诗，“绝”通指四句的古诗（非是非句），包括守平仄格律的“律绝”和格律之外的“古绝”。
