上面我们看到的这幅草书作品，便是第一届全国书法篆刻展上的草书作品。这届书法展是1980年5月在沈阳举办的，实在，毕竟是第一届，虽然各方面条件都很成熟，但参加书法展的人却是当时文学界、哲学界、古笔墨学、美术界的大腕比较多，比如当时的周建人、郭沫若、叶圣陶、茅盾等位列个中，入展作品多达420余件，如果放在当时，可能有一定书法根本的人大都能入展，由此可见，当时的书法展，只是为了扩大书法的影响力而举办的。
就这幅草书作品来说，我们可以看到，当时这位书法家在草书方面还是下了很多功夫的，他对唐代狂草大家张旭的草书情有独钟，作品显现出的风格，完备是张旭一起的，乃至有些字的字形也是照搬过来的，加上自己的理解和书写习气，这幅草书作品就创作完成了。紧张利用了以下几个方法：
第一，取法张旭《古诗四帖》。只管这个《古诗四帖》到目前为止作者究竟是不是张旭还有争议，但它已经被历史所公认，是一部狂草书法的代表之作，因此，它历来被狂草书法爱好者所借鉴和学习。这幅入展的狂草作品，便是取法于《古诗四帖》，不论是字形、点画，还是它所表现出来的风格，都与《古诗四帖》非常靠近，这便是取法问题。正好，评委在评审作品时，第一个要考虑的便是取法问题。从这个角度来说，书法想要入展，就必须要去临摹古代的经典作品了。
第二，笔法问题。《古诗四帖》中的笔法非常丰富，有提按、使转、起伏、绞转、正侧、反正等各种各样的用笔方法。但是，从总体上来看，由于它是狂草作品，个中的使转与绞转用笔就显得更加多样了。由于有了这么多的用笔方法，就使得狂草作品具有了“狂”的属性。从入展的作品风格与笔法来看，只管它没有犹如原作那么丰富的笔法，却捉住了使转笔法这一特点，心情发挥，因此，风格就会靠近了。
第三，墨色的上的变革让作品在当时就具备了书法的前辈性。按照当时人们对书法的理解来看，大家都会把紧张精力和方法放在正常的书写与创作上，但这位作品不仅如此，还在墨色上利用的较大的起伏变革，从浓到淡，从干到枯，加上末了一个字的末了一笔，利用了长线，为空间营造了一定的时空变革，使得作品在诸多方面具备了神采之处，远近、时空交错，神采自然，成为了入展作品中的佳作。
但是，如果放在如今来看这幅作品的话，它也有一些不敷之处：一是取法较为单一，作品的厚重感不敷，丰富性不足。二是作为狂草书法来说，创作时的胆量不敷，没有表现出狂草书法的那种“狂”劲。三是艺术境界不足突出，这可能与时期背景、人的学养、阅历等都有密切关系。四是缠绕太多。但不论怎么说，它便是那个时期产生出的书法作品，现在我们只能够转头剖析和借鉴，正所谓“以史为鉴”嘛。
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