他一贯抓着徽柔公主和梁怀吉的私情不放，一次次逼迫宋仁宗处置梁怀吉，不仅是徽柔公主恨毒了他，就连电视机前的不雅观众也恨得他牙痒痒的。
印象很深刻的一幕是徽柔公主唱着一首词走上大殿，质问司马光是否也有过情爱？是否定为爱恨嗔痴都是有罪的？人就该活着像个傀儡吗？
几句话怼的司马光哑口无言，令人拍手称快。
而徽柔公主所唱的这首词便是司马光年轻时所写的，道尽了爱而不得的痛楚，非过来人不能读懂。
《西江月》
宝髻松松挽就，铅华淡淡妆成。
青烟翠雾罩轻盈，飞絮游丝无定。
相见争如不见，有情何似无情。
笙歌散后酒初醒，深院月斜人静。
虽然《清平乐》是根据小说改编的，有些杜撰的情节，但是在塑造司马光这个人物上还是比较成功的，由于历史上的司马光便是那种恪守封建伦理道德，冥顽不灵的士大夫代表。
在宋朝遭受外敌侵略，国势衰微之时，他想的不是如何发展国力，而是一味地掩护宗法伦理，几次再三打压以王安石为首的“改革派”。
虽然王安石改革确实有些激进，但也并非没有可取之处，但是司马光却是通盘否定，这一点连苏轼也看不下去。
更绝的是他曾将宋神宗期间军士们生命夺回的地皮，无偿还给西夏，只为了抹杀王安石变法的功绩。
以是说司马光此人虽然在史学方面作出了贡献 ，但是他这个人确实不太讨喜。
他留下来的词作并不多，只有三首，都是写男女相思，这倒是有别于他的迂腐刻板。
这首《西江月》便是他的代表作，道尽了求不得的痛楚，非过来人不能读懂。
词的上半阕描述了一个淡雅绝俗的美人形象，营造了一种朦胧唯美的意境。
画着淡淡妆容的舞姬，随意将三千青丝挽成了一个松松的云髻。
她穿着青烟翠雾般的罗衣，在月光下翩翩起舞，那曼妙的身姿忽而左，忽而右，像飞絮又像柳丝，飘忽不定。
短短短几句，一个洗尽铅华，舞姿曼妙的佳人便跃然纸上。
词人以飞絮和柳丝来比喻佳人的舞姿，一方面是为了突出佳人体态的轻盈，另一方面也是写佳人的捉摸不定，营造了一种如梦似幻的意境，为后文词人的求不得埋下了伏笔。
词的下半阕紧张描写的是词人的感想熏染，笙歌散后，佳人拜别，他陷入了深深的痛楚。
开头两句“相见争个如不见，有情何似无情”，将词人那种明知不能爱，却又不得不爱的生理描写得活灵巧现。
这让我想起了李白《秋风词》中的“早知如此绊民气，何如当初莫相识”。
既然无缘相守，那么又何必让我们相遇呢？
这两句说出了很多相爱却无法相守的有情人的心声，非过来人不能读懂。
“笙歌散后酒初醒，深院月斜人静”，末了词人以景作结，达到了一种情景交融个，意犹未尽的效果。
当笙歌散尽后，他的酒也醒了大半，却还依然沉浸在这场梦幻般的相遇中。
他回到自己的院子里，久久无法入睡，他披着寝衣站在庭院中，四周悄悄静的，明月落下清辉，洒满了全体院子，一种淡淡的忧闷萦绕在他的心间。
南宋的沈干爹曾言“结句必要放开，含有余不尽之意，以景结情最好”，而司马光这首词便是如此，以景结情，说不尽的风骚婉转。
全词来看，上阕写人，下阕抒怀，措辞清丽婉转，颇有国风好色而不淫，小雅怨而不诽的意蕴。
尤其是“相见争如不见，有情何似无情”，写出很多人的心声，非过来人不能读懂。
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