从事文学写作四十年，我很少给别人的著述作序或写评论。之以是如此，倒不是文学代价场中所看重的所谓名声“资历”不足，或故作低调，以博取某种清誉，而是看到那些缺少真思想、真才华、真学问，却头顶诸多系统编制头衔的伪代价混世者，恬然以名流、名家自居，四处给人写序，题字，而心生反感，不耻与之为伍。这次之以是破例为沈荣均的散文新著写序，一是由于朋友情意，二是荣均的这本《天青色等烟雨》带给我的某种清新的文本愉悦，唤起了我为这本书写点笔墨的动念。
我与沈荣均的认识起于一个分外的机缘。2007年秋日，应朋侪周闻道的约请，我到眉山三苏祠小住。就在这一年，通过周闻道认识了眉山写散文的几个朋友，个中也包括沈荣均。他那时刚从洪雅县文联调到眉山市文联事情。在我认识的眉山散文作家中，最有才华确当是沈荣均和张生全。两位有才华的青年朋友，性情却完备不一样：沈荣均生动，张生全刻板，沈荣均风趣，张生全拘谨。在眉山朋友平时茶聚时，沈荣均显然不是那种以张扬的举止引人把稳的人，但他的激情、风趣和跳跃的思维办法，绝对是一群朋友中的焦点人物之一。
除了朋友圈茶聚时的见面与互换，我对沈荣均的理解还得益于有时的境遇。
三苏祠南门的表面有一条街，有一些旧书摊和古玩店。下午，我从暂住的三苏祠景苏楼出来闲步或逛旧书摊时，有几次都与沈荣均不期而遇。闲聊中才理解到，沈荣均不仅写诗，写散文，而且喜好收藏，在青花瓷收藏和鉴赏方面，已有十多年的阅历，在眉山乃至四川收藏界，算是一位后起的青花瓷鉴赏家。
几年往后，我曾在《对一座山的玄学史阐读》中这样写到沈荣均：“从洪雅调到眉山的沈荣均，戴一副眼镜，长得很斯文，有一个引人瞩目的大额头，此额头整天泛着神光，光泽照人，表明其民气态好，能保持愉悦的心境。沈荣均是眉山作家中最富有诗情，也是最脾气的一位。其人多才多艺，不仅写诗，写散文，写小说，而且玩收藏。其诗歌、散文写作，皆达到比较高的水准，出版有多部散文集。在青花瓷收藏和鉴赏方面，在业界已小有造诣和名气。他的一首情诗《腊梅，我把你想成桐的样子容貌》，在网上和诗歌朋友圈中广泛流传。”
沈荣均的老家四川洪雅县是个古韵余喷鼻香，民风古朴的地方，沈荣均曾在洪雅县桃源中学任校长多年，对家乡的风水人物有很深的感情。闲谈中，听他提及那些分布于古韵山水中的家乡地名：桃源、止戈、天宫、将军、东岳、花溪、柳江、高庙、三宝、汉王……就像是在念一首诗，每一个地名都显得那样古喷鼻香古色，仿佛每一个地名的后面都隐蔽着一个不愿与外人性明的故事；这些地名还让我遐想到沈荣均爱慕热爱的古陶瓷所包含的那种古朴和深邃的东方文化背景。上面提到的这些地名都已存在数百年（有的一千多年）了，可以想见，起这些名字的洪雅先人一定是很有文化、很有审美品位的。作为这些具有审美品位的洪雅先人的后代，沈荣均在诗歌、散文写作，以及青花瓷收藏、鉴赏方面，自然受到了先辈审美情趣的滋养和浸润。
以上谈到的这些先天的人文山水成分和后天的综合文学素养，一定表示在沈荣均平时的写作中，也一定会表示在这本散文集中。有若何的文人情致，就有若何的的文章风格。一个爱艺术，爱生活，爱古陶瓷收藏和品鉴的散文作家所写的痴迷于古陶瓷创造与品鉴的散文，一定领悟着青花瓷的质地与韵味。这也是沈荣均的这本《天青色等烟雨》不同于其他散文集的地方。
收入这本散文集的文章，除了《如陶》《去饶州看青花》两篇之外，绝大部分我都是第一次读到，解释这些年沈荣均的写作是勤奋的。与作者之前出版的几部散文集《倾城的土著》《斑色如陶》《内心的花朵》不同，这是一本介于古陶瓷鉴赏随笔与文化散文之间的边缘读物。作者从个人的古陶瓷收藏和鉴赏履历出发，以富于散文性的随意笔调和墨客的细腻觉得，以馆藏和民间珍藏的一件件古陶瓷作为阐述工具，通过对高古土陶、宋代青瓷、元代青花、明清官窑的鉴赏导引，带给我们有关东方古陶瓷艺术的的独特审美体验。
沈荣均把这本《天青色等烟雨》视为其个人散文写作的一次转型。笔者以为视为“考试测验”更为准确。文学写作的“转型”是包括写作不雅观念、方法、形式与技巧诸多方面的全方位转换——一种全新的写作风格的呈现。而《天青色等烟雨》与沈荣均过往散文不同之处只是在题材和内容方面，即以“古陶瓷收藏和审美鉴赏”为紧张书写工具，在散文写作的不雅观念、书写形式、阐述方法乃至基本技巧方面，仍是过去的那种沈荣均式的。该当说，这是沈荣均以自己已经形成多年的逐渐趋于成熟的散文阐述方法对“古陶瓷收藏和审美鉴赏”这一新的题材域的一次开拓与考试测验。这种“开拓”与“考试测验”，对付一个写作者当然也是具有寻衅性的，正如沈荣均在本书的《代跋》中所说的：“无论是魏晋还是宋元，无论是四川古陶，还是元明青花，这些物品实在我是当作那个时期的日常生活事物来品读的。当然，这也给自己设置了一道难题，若何透过器皿的温度，回溯到过去，触摸那些生动，携带先人情绪的细节。这或许须要想像和思考的可逆。可逆性的写作考试测验对我来讲，很难，由于每一次提笔，都是一次对自己去除显著地‘活在当下’意识遮蔽的寻衅，当然也是对自己每一天不快意的对冲。”
这种新题材域的“开拓”与“考试测验”，哀求作者回到古代，透过古陶瓷的物质硬度和冰凉，触摸到古代先人艰辛布局的百回千转以及上古聪慧的细致纹理。在写作的过程中，作者也通过精神创造的升华与转移浸染，超越了现实的噜苏，抚慰了现实不快意的离骚之愤。这正是文学写作的伟大功能之一：自我疗伤与治疗他人。同时，书中阐述的“古陶瓷”一方面和散文一样同属艺术，具备对抗韶光，降服韶光，超越韶光的审美代价，另一方面又具有极高的收藏代价和流利代价，可以给收藏者带来不菲的收益，可以牧养自己，还可以牧养家人。两全其美，何乐而不为！
何乐而不写！
我想，这可能也是沈荣均写作此书的最初动力和从此书的写作中得到的最大宽慰之一吧。结合着沈荣均在本书的《代跋》中通过他的创作不雅观阐释表述的一些基本思想，我想，我的这一理解该当是言之有据的。
一方面要生活，一方面要写作。置身当下社会的各类困扰，在金钱之手操控的希望化、消费化的肢解，消耗中，一个严明的写作者一定要面对是“要文学，还是要生活”的严厉选择。过去人们常说：文学高于生活。但现实生活的超常规演化，首先颠覆了这个定律。当下中国的千奇百怪，万种乱象，比精神医院更荒谬不经的腐败现实，比超现实主义更超现实，比魔幻现实主义更魔幻——统统作家笔下有的，现实生活中都有；统统作家笔下所没有的，现实生活中每天都在花样翻新地创造出来。那些荒诞，那些残酷，那些冷漠，那些悖谬，那些人性沉沦腐化，那些兽性爆炸的各类情节和细节，现实生活中随处可见、触目惊心的统统，统统，远远超出了普通人的承受力，也远远超出了任何一位作家的想象力。在这样的社会现实面前，不仅凌空高蹈的墨客们在感叹写作无效了，乃至连一向以夸年夜和超现实的情节来吊足读者胃口的小说，也成了多余的文体。
鉴于此，是宣告放弃虚构的权利，把文学的想象力暂时封存起来，转身投入商海或调换其它顺应潮流的谋生之道；或者，闭目塞听，谢绝外部的灯红酒绿，坚持文学崇高性的神圣本分？这对付每一位中国作家，都是一个严厉的选择。
面对这个选择，沈荣均通过《天青色等烟雨》散文集的写作，作出了他自己的兼容式的回答：“要文艺，也要生活。”沈荣均在《天青色等烟雨》的《代跋》中写道：“……感官刺激也好，这些东西都是物，身外之物，他们的存在只是我们生活的须要，并非意义……生活短缺精神和崇奉，便是堕落，即便有幸福感，也是不靠谱的，更恐怖。”
沈荣均这里所说的“要文艺，也要生活”，即贰心目中的古代先贤对待文艺和生活的“非主流态度”——文艺地生活或日常生活审美化。沈荣均在困惑之后作出的终极答案是：热爱生活，按照自己的想法生活并写作。笔者认同荣均的这个不雅观点，以为此说极好，但以为彷佛还不足，该当再加上“诗意”二字，改为：“要文艺，也要诗意地生活。”这很符合尼采表述过的一个不雅观点：“艺术，唯有艺术使人生值得一过！
”写作是在创造艺术，生活也要诗意地（也即艺术地）生活。这也是海德格尔不止一次描述过的人类生活的空想状态：诗意地栖居。
能够营造并保有如此样态生活的人有福了！
而能够分享这种诗意生活的人也同样有福了。
无论你是在“杏花春雨江南”的南方，或者“骏马秋风塞北”的北方；无论你置身于莺飞草长的春天，奔忙于乱花照眼的盛夏，徘徊于落叶低徊的深秋，或是独坐于泥炉微火的寒冬，繁忙的事情之余，沏一杯茶，放松下来，以散文的随意心情，翻开这本书，从这些图文印证的互文阐述中细细品味青花瓷幽蓝的诗意吧！
是以为序。
【作者简介】
周伦佑，著名先锋墨客，文艺理论家。西南大学双聘教授，上海同济大学诗学研究中央学术顾问。海内先锋文学不雅观念的紧张引领者之一。
书名：《天青色等烟雨》
作者：沈荣均
出版社：清华大学出版社
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