柳青瑶本名刘婧，是一个天津姑娘。她5岁起学习琵琶，先后师从中心音乐学院、天津音乐学院多位琵琶演奏家，十几岁开始学习美声和竹笛、古筝等其他民族乐器。2008年，她考入南京大学外国语学院，后去喷鼻香港中文大学攻读历史学硕士。
凭借独特的国乐视频，柳青瑶频繁亮相于央视《国家宝藏》等节目，并在B站收成了不少的粉丝，被誉为国乐界的“李子柒”。
将古诗里的乐器“具象化”
柳青瑶说，自己能从四五岁就开始学习琵琶是一份“天赐的幸运”。但儿时的她却以为自己所在的民乐团“有些土”。“小时候看到别的小朋友穿着芭蕾舞的小裙子，或者交响乐团那种很精细的小礼服，以为都比我们民乐团的衣服‘潮’。”
青少年期间起，柳青瑶曾随外交部、中国公民对外友好协会等到多个国家和地区进行演出、互换。这些经历日益增强了她对民乐的自满感。对付外国不雅观众来说，民乐的演出更具代表性，一场音乐会的十几个作品，有江南丝竹的音乐，有边陲少数民族的音乐，有古代的也有当代的，“它实际上给予西方不雅观众呈现的是一个非常立体的高下五千年，还有源自不同地域、地大物博的形象”，柳青瑶说。
更让她痴迷的，是民族乐器还能勾起听众对中国文学经典和中国故事的思考。“我们在高中时学过李商隐的《锦瑟》，大家都会背‘锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年’，但有多少人真正听过瑟的声音?李贺的《李凭箜篌引》将箜篌的声音比作远方凤凰的鸣叫，又有多少人知道箜篌到底是什么样的”?
基于将诗歌等所描述的乐器“具象化”的想法，从2019年9月开始，柳青瑶选择了瑟、箜篌、阮咸做主角，推出“中国人的乐器”系列，先后推出了《锦瑟》《李凭箜篌引》《小饮听阮咸》三期作品。为更便于受众理解，她还在音乐中加入歌词和人声演唱。
让乐器成为故事的主角
在“中国人的乐器”系列之后，柳青瑶开始考试测验制作以乐器演奏为主的音乐，让乐器代替人声作为故事的主角，去演绎故事。“中国乐器有着非常丰富的表现力，不但是乐音，还有自己的措辞体系”。比如古筝可以表现流水点答的声音，二胡能模拟马的嘶鸣。在作品《兰陵王入阵曲》中，她用琵琶演奏旋律本身的同时，还模拟了金戈铁马、短兵相接、马嘶鼓震等声音。“一开始也想过要不要去横店请一个武术辅导的老师，请一些演员来把剧情拍出来，但末了还是决定要让演奏作为主角，让乐器自己讲故事。”
由柳青瑶和中国歌剧舞剧院首席打击乐演奏家王佳男互助演奏的《兰陵王入阵曲》，融入了建鼓、中国大堂鼓、琵琶等传统乐器，气势雄壮，激荡民气。自2020年4月发布以来，全网累计播放量高达千万，仅bilibili一个平台的播放量就有700多万次，收藏用户超过50万人。
尽可能原汁原味地表达
在《敦煌乐舞壁》中，柳青瑶身着石绿色舞衣，头梳飞天髻，怀抱乐器款款演奏。视频发布后，不少不雅观众留言“敦煌壁画活了”、“梦回大唐”。
与大多音乐创作人不同，柳青瑶选择以视频为载体去传播国乐。因此，在创作过程中，除了谱曲之外，拍摄脚本的构思尤为主要。“没有歌词，要虚构一个故事将音乐措辞具象化，对我是一个非常大的寻衅。”在预备过程中，柳青瑶学习了朗诵、舞蹈等艺术，去体验过沉浸式戏剧，乃至密室逃脱都玩了很多场。
不仅如此，在柳青瑶看来，制作原创国乐视频的过程有点像写论文，须要查阅资料、请教专家，积累干系历史文化知识。为制作《敦煌乐舞壁》，柳青瑶专门去了敦煌，“我曾经读过一本关于敦煌45窟的画册，但当我真正去到敦煌走进45窟的时候，创造里面的佛像是垂着眸的。”要蹲下之后向上看才能看到“神的瞩目”，“这是画册中完备无法呈现的”。
为了尽可能原汁原味地表达，柳青瑶决定全部用壁画上的乐器。于是，《敦煌乐舞壁》选择了敦煌壁画中涌现次数最多的几样乐器，例如涌现了七百多次的琵琶，涌现了三百多次的箜篌，还有经典的莲花阮等等。
让国乐更好走向天下
只管自己的视频因此民乐为特色，但柳青瑶并不排斥泰西音乐。
在最新《木兰辞》中，除了将琵琶演奏作为主旋律之外，柳青瑶与匈牙利国家交响乐团互助，在作品中加入了交响乐的元素。《木兰辞》因此民族英雄花木兰为灵感，讲述了花木至好战疆场，梦回故乡的故事。“交响乐作为背景可以很好地陪衬氛围。”
此外，在梦回故乡的片段中，小提琴、大提琴等等弦乐更适宜营造柔美的氛围，“在这个作品中，国乐和西乐是相辅相成、相互造诣的”。选用交响乐也有更好推介国乐的目的，“希望能多一些琵琶协奏曲。毕竟对付大部分外国不雅观众来说，有着西方交响乐的音乐组合接管度更高，也以为更亲切”。截至目前，《木兰辞》在bilibili的播放量已经达到百万以上。
北京青年报 张恩杰 演习生 王润祺
