诗词的创作活动和鉴赏批评活动的参与者们，把他们的情绪、思想凝聚成诗词和笔墨，留给我们阅读借鉴。做为读者，我们在继续和接管这些宝贝的时候，该若何借鉴古人的履历？做为一项爱好，时常因冲动而有所创作的我们，该若何去探求去把握情绪、驾驭笔墨，让我们和读者，对我们的作品有更好的共鸣呢？这些问题，我们可以从下面几个方面入手，只管即便把它弄清楚些。
谜一样的诗，写给自己，写给你，猜猜也很美诗词创作是盲目的，作者不能确定，都会有谁能看到他的作品，无论是他所处的时期，还是后世的人们，有多少人能看到自己的作品，这是作者无法确定的。
再者，从读者的角度来说，不可能完备领会作者的创作意图，和作品笔墨所承载的全部思想。特殊是当作者在作品中，故意的模糊或淡化自己的主不雅观意识时，利用的物像，表达的态度都会模糊或者借此说彼。不管是作者不便于说也好，不想说或不敢说也罢，这都会留给读者一些猜不透的迷。之以是有的诗词写成这样，有的是个人表达与现实之间或读者理解能力之间的差异；也有的是对当时社会意识形态或法律的适应，乃至是屈膝降服佩服。比如，唐朝“以诗文取士”形成的统一规范（近体诗的格律）；各个朝代都有因政治须要或对天子名字的避讳；“乌台诗案”后的宋朝墨客；以及“笔墨狱”对诗词作者的形成的束缚，都是形成这种征象的成分。
在这种征象当中，李商隐和他的作品，可以说是最范例的例子，留给后世的“悬案”也是最多的。以是《唐才子传》中有对他这样的评价：“商隐工诗，为文瑰迈奇古，辞难事隐。”
比如这首大家都熟知的这首《无题》
无题二首 其一（唐·李商隐）
七言律诗 押东韵
昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。
身无綵凤双飞翼，心有灵犀一点通。
隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。
嗟余听鼓应官去，走马兰台类断蓬。
同是这一首诗，有人看到的是作者着色于俗情艳事的描摹；有人看到的是墨客怀才而无以立朝的慨叹；还有人想到的是墨客陷于牛李党争的漩涡之中，求于自保的周旋。到底是咋回事，只有作者自己清楚正解是什么。并且作者当初也绝对想不到，后世的读者会有这么多的剖析和预测。
以是说，这样的创作和阅读之间的互动是“双盲”的，从作者和读者两方面来看，具有天然的，无法预知的盲目性。
这种盲目性和不愿定性，形象来说，作者是在无的放矢，读者是在盲人摸象。由于双方有着不同的知识背景和各自的社会心态，从而导致了双方认知尺度和维度的不同，进而影响到对作品笔墨承载的内容，会产生不同的理解和认识。
最直接的表白，带你愉快，带你飞
另一方面,诗词创作是明确的，以其凝炼的措辞，简洁的形式，独到的音韵特质，表达着作者的面前的景物，内心的情志，思想。带给读者画面感的同时，引发着读者感情上的共鸣。
这样的作品，基于作者的明确表述，读者读起来就能直接领略到作品所表达出来的意思，对付读者的感想熏染来说，代入感是非常明显、或非常强烈的。比如孟浩然的这首《过故人庄》
过故人庄（唐·孟浩然）
五言律诗 押麻韵
故人具鸡黍，邀我至田家。
绿树村落边合，青山郭外斜。
开筵面场圃，把酒话桑麻。
待到重阳日，还来就菊花。
从题目到作品，让人读了就能清楚明白的知道：人物关系，环境格局，菜肴丰俭，发言内容，交情的深度和期待，等等这统统通过诗的措辞形式，完备的传达给了读者。
在写景叙事诗中，这样的作品是比较常见的，无论是诗词大咖，还是草根作者，都有此类作品。下面这首诗的作者，连名字都没有留下，但是这首诗却由于自身的精良而得以流传后世，这便是在无数次的愉悦读者之后的结果，同时也是对普通作者来的勉励浸染，也是很大的。
春暮（唐·无名氏）
七言绝句 押阳韵
三月湖天春昼长，东风飘暖草浮光。
樱桃熟后游人倦，柳絮飞时燕子忙。
只要识字的人，就能看懂这首诗。同时作者又完备利用了诗的语和言韵律，把景象、风景、物候等环境，清晰的表达出来，令人读起来明快清新，又有身临其境的觉得。这也正是这首小诗得以成功流传的缘故原由。
对付大部分读者来说，关于此类作品的阅读，从思维到感官上，都是愉悦的。形象一点来说，这样的诗词作品，好比是桥梁和纽带，实现了作者和读者的思维和感想熏染的互动和沟通。
唐朝伟大的现实主义墨客白居易，对付这方面的看重，堪称后世模范。《冷斋夜话》中这样写道：“白乐天每作诗，令一老妪解之，问曰：“解否？”妪曰解，则录之；不解，则易之。”
老太太听不懂，都要改稿，如此就能看出，老白是多么看重诗词与地气对接的事情。
多理解她，你才能懂的更多
诗词文化博大精湛，包罗万象，究其生平，我们也不可能领略她的全部。如今的我们只能最浅薄的认知她。最可笑的是，我们有时理解到了什么会炫耀什么。
咱们来看一个范例的例子， 李白静夜思中的床
静夜思（唐·李白）
五言绝句 押阳韵
床前明月光，疑是地上霜。
昂首望山月，低头思故乡。
在这里，李白所写的床 ，肯定不是和每一位读者认识的、见过的床是不一样的。有人认为这里的床和唐朝时期大部分的床是一样的，还有人认为是胡床，便是现在的马扎。我由于成长在北方，当时读到这首诗的时候，以为李白的床，便是和我睡的炕是同一事物。
我当时对李白诗中的床的这种认知，如果拿来比做当代人对古诗的理解，纵然不太恰当，也像个七八分吧。
张福庆在《唐诗美学探索》中说：“只有到了初唐四杰，才打破了几百年来压抑在墨客心头的各类枷锁，真正实现了感情的自由开释。他们热烈地抒发空想抱负，真实地写出社会人生，无所顾忌的洞开内心天下，高兴淋漓的倾诉愤懑不平。
唐朝之后，作者的这种开释，开辟了读者更多洞察作者内心的窗口，拓宽了作者与读者就诗词作品而产生思维互动的机会。由此而产生的更多的同频共鸣，正是我们在诗词活动中，最美妙的享受。
