欢迎关注【影像派】
序言
距今近千年的唐诗宋词，代表了中国古代诗歌艺术的最高峰，墨客通过笔墨抒怀写意，托物言志；出身于19世纪初的拍照技能，则首创了以影像为记录载体的历史先河， 人们用图像描述周围的天下，也通报各自的艺术创意与审美主见。
唐诗宋词与影像艺术，一中一西，一古一今，两者看似风马牛不干系，存在寰宇之别，然，艺有同源，美有同宗，两者同为艺术，必有相通之处。
本日，笔者斗胆以影像视觉艺术的视角，从几首宋词元曲切入，挖掘个中的美学宝藏，作为我们提升拍照创作的「他山之攻」，在构建笔墨与影像的联系时，亦为大家供应多一个解读经典的「外部视角」。若有疏忽，还望斧正。
「比拟」是诗词中常见的一种表现手腕。所谓「比拟」，是指将两种属性对立的事物或一种事物的两个对立面并置展示、互比较较，以突出或强调某种特性。
拍照中亦存在「比拟」，作为一种构图手腕，其涵盖范围甚广，可包含色彩、大小、形状、高低、远近、质感、动静等维度的比拟。
下面以一首唐诗为例，考试测验从影像艺术的角度进行鉴赏：
《江雪》作者：柳宗元
千山鸟飞绝，万径人踪灭。
孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。
先看前两句。与许多古诗词中的数词一样，此处「千山」和「万径」中的「千」与「万」均为虚指，表示数量之多、范围之广，奠定了视野开阔、山河壮丽的视觉基调。
这两句犹如一帧定场镜头，开门见山地以一幅恢宏的画面为我们交待了环境和背景。墨客犹如用一枚超广角镜头将延绵不绝的群山收入视野，以航拍的视角为大家展示一幅壮丽山水画。
末两句，画面切到了另一个近景机位。墨客逐步运镜，逐渐变焦，将镜头定格于孤舟渔翁：四周俱寂，白雪皑皑，渔翁披蓑戴笠，独坐江中，静默垂钓，仿佛于天地融为一体。颇具禅意。
「孤」与「独」既前后呼应，又与首两句中的「千山」和「万径」形成了近与远、小与大的比拟关系，在壮阔的群山之中，独钓渔翁在视觉上显得如此微小，如沧海一粟，两者的强烈反差形成了巨大的视觉张力。
1.2这种将「人」置于辽阔天地之中作为尺度参考系的表现手腕，在风光拍照中尤为常见。人的入镜，既给不雅观者一种亲近感与「代入感」，又供应了一个物理空间上的参考系，使之形成强烈的视觉比拟，反衬大自然之壮丽与雄伟。
我们来欣赏著名喷鼻香港拍照大师何藩师长西席的两幅黑白风光作品（如图1-1、1-2）：
图1-1：黑白风光拍照作品（一），作者：何藩
图1-2：黑白风光拍照作品（二），作者：何藩
这两幅作品都有这么几个共通之处：
（1）引入了「人」这个主要元素，为风光作品注入了生命与活力，而且利用较低的色阶，令其在画面当中脱颖而出，既奠定了「视觉锚点」的地位，又成了整幅照片的「点睛之笔」；
（2）人与周围的自然环境，在空间上形成了小与大、近与远的视觉比拟，增强纵深感；
（3）后期处理时，拍照师渐变式减淡了远山和水面的影调，提升了明度，营造出一种雾气朦胧的氛围，视觉上显得比较「虚幻」。人离镜头较近，则通过加深影调的办法，令其视觉上比较「实」。人与自然之间的比拟，既指色调上的深与浅，也指焦点上的虚与实。
何藩师长西席凭借对中国传统文化的深刻认识与独特见地，以及博识的暗房技能，使得风光拍照作品不仅光影层次丰富、构图精美讲求，而且处处充满了「天人合一」的哲学思想，如同一幅幅意境幽远、耐人寻味的中国水墨画，深得王维《山水论》中「远景烟笼，深岩云锁」「人物不过一寸许」之精髓。
我们在平时拍摄时，也要长于利用「人」的元素。如图1-3：
图1-3
为了凸显广州大剧院的恢宏气势，我一贯在阁下等待机遇，直到这位「路人」经由我预期的位置时才按下快门，此时，他与周期环境构成了空间尺度层面的比拟。
二、诗词之对仗 vs 拍照之对称对仗，又称「对偶」，是中国文学作品的一种创作手腕和修辞规则，前后两句（出句和对句）字数相等、构造相同、意义干系、两两相对。
在古诗词中，对仗修辞比比皆是。以王维《山居秋瞑》中的颔联和颈联为例：
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
「明月」与「清泉」，「松间」与「石上」，「归」与「下」，「浣女」与「渔舟」，词性对仗工致，平仄遥相呼应。读之，朗朗上口，诵之，余音绕梁。
可见，先贤们早已意识到，对仗犹如节奏和谐的音韵，可以产生一种令人精神愉悦的「美感」。因此，我们也能从中受到一些美学启示。
在拍照艺术中，有与之附近或类似的创作手腕吗？
有！
下面从「形式」和「涵义」两个层面来横向比拟剖析。
2.1 形式对仗从「形式对仗」的角度而言，拍照中的「对称构图」或许是可与之横向类比的最佳范例。
诗词的对仗常常通过词性、字数等形式表现出来，而拍照中的对称构图，如轴对称、中央对称等，则长于利用线条或几何形状等视觉元素。对称构图可以表现和谐之美。
如图2-1，以地面为对称轴，利用了水面的镜面反射进行「高下对称构图」，这种构图法在风光拍照中尤为常见。
图2-1
「旁边对称」，多用于建筑拍照中，常常表现建筑的庄严、神圣等，如图2-2：
图2-2
「中央对称」，利用线条的汇聚与循环往来来往，表现节奏感与韵律之美，如图2-3：
图2-3
2.2 涵义对仗
对仗不仅表示在形式上，而且还表示在「涵义」上。
如上文提及的颔联「明月松间照，清泉石上流」，个中的「明」与「清」是属性层面的对仗，「间」与「上」是「空间层面」的对仗。这种涵义上的对仗，兼具「对照」「比较」之意。从这个角度而言，拍照中亦存在与之类似的表现手腕。
以图2-4为例：
图2-4
主体是左侧近处的泗洲塔，陪体是右侧远山的广播电视塔，虽然都为「塔」，但功能与涵义却不一样：
前者为具有数百年历史的文化古迹，象征着历史的积淀与变迁；后者则是人类科技探索的产物，代表着信息时期的变革与发展。一古一今，一近一远。
两者虽然在线条、形状上未构成狭义上的对称关系，但在涵义范畴却存在一种对仗关系。我们平时在拍照选材或构图时，不妨多一个这样的思考角度，或许能拓宽我们的思维视野。
三、诗词之「用色」vs 拍照之「配色」苏东坡曾言：「味摩诘之诗，诗中有画；不雅观摩诘之画，画中有诗」[1]。又言「诗画本一律，天工与清新」[2]。北宋张舜民亦有「诗是无形画，画是有形诗」之说。可见，在古代文人眼中，诗与画已无明显边界，视「诗画相融」为最高境界。
为了用有限的笔墨描述出无限的「视觉天下」，娴熟老练的用色技巧是不可或缺的。
在中国古代，虽无色彩方面的系统理论研究，但伟大的墨客们却能适可而止地融「色」入诗，用丰富的色彩措辞提升诗词的视觉表现力。存心细品这些诗词中的「色彩措辞」，体会墨客遣词用「色」之深意，有助于提升我们对色彩的视觉敏感度，对拍照中的色彩搭配有更深刻的认知。
3.1 补色潮流在唐诗宋词中，我们可以看到大量的色彩利用，个中，以「红」与「绿」最为常见，诗词界仿佛曾经兴起过一股「红绿配」的配色潮流。比如：
（1）接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。（杨万里《晓出净慈寺送林子方》）
（2）日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。（白居易《忆江南》）
（3）知否，知否，应是绿肥红瘦。（李清照《如梦令》）
（4）桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。（王维《田园乐》）
（5）绿蚁新醅酒，红泥小火炉。（白居易《问刘十九》）
在色彩理论中，「红」与「绿」在RGB色环中处于相对的位置，夹角呈180°，互为补色，亦称“比拟色”（如图3-1所示）。
图3-1
补色的最大特点是：
若补色并置，则各自色相愈加光鲜、突出，红者愈红，绿者愈绿，赤色为暖色、提高色，绿色为冷色、退却撤退色，相互比拟，相互衬托，给人以强烈的视觉冲击。
补色搭配在花卉拍照中尤为常见，如红花配绿叶（如图3-2）：
图3-2
类似利用了补色搭配的还有「青」与「黄」，如：
草色青青柳色黄，桃花历乱李花喷鼻香。（贾至的《思春二首》之二）
「青」和「黄」分别处于「绿」和「红」的临近位置，属性附近。
同样，在花卉拍照中，若以黄色的花为主体，如黄花风铃木，可考试测验在拍摄构图时将其置于青色背景中，如远山、树叶等，或在后期处理时给背景加入少量青色，使其低色调区域略泛青色，以加强黄色花朵的色彩主导地位。如图3-3所示：
图3-3
3.2 邻色组合
除了红绿搭配，「绿」与「青」的色彩组合在古诗词中亦频繁涌现：
（1）绿树村落边合，青山郭外斜。（孟浩然《过故人庄》）
（2）绿竹入幽径，青箩拂行衣。（李白《下终南山过斛斯隐士宿置酒》）
（3） 客路青山外，行舟绿水前。（王湾《次北固山下》）
在色彩学中，绿色与青色处于RGB色相环中的相邻位置，互为邻色，亦称为近似色。与绿色相邻的色相有青色和青黄色（如图3-4所示）：
图3-4
这组冷色系的邻色具有以下特点：
冷暖属性附近，比拟柔和，过渡自然，视觉上给人以清新、明净、淡雅之感。
「青」与「绿」在诗词中的大量利用，也契合古代墨客对「归隐田园、渴望与自然亲近、追仙寻道」的审美需求[3]。
拍照中只利用两种邻色的环境相对较少，毕竟拍照面对的是真实天下，无法像绘画那样挑选或设计自己所需的颜色，只能做「减法」：尽统统可能地避开视觉滋扰元素，保留其它。
下面以「黄色」和「橙色」这组邻色为例。如图3-5所示：
图3-5
清晨，朝霞洒在海面的浅滩上，金光残酷，流光溢彩。为了突出和强调朝霞的暖色氛围，影像君在后期处理时增加了黄色和橙色的自然饱和度，并提升了各自的明度，使其看起来视觉上更加明快、充满朝气。
此外，影像君还对画面做了二次构图，裁掉了右侧深色（因不反光）的沙滩，令画面整体的色调更纯净、更折衷。早起觅食的白鹭处于低色阶中，是画面中唯一的生物，也是画面所要表现的主体。
2.3 多色兼修若要数色彩最斑斓、视觉最丰富的诗词，影像君认为非此首莫属：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦。一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花。（白仁甫《天净沙 秋》）
一首词，短短28字，词人却利用了青、绿、白、红、黄等五种色彩，用色可谓大胆，别出心裁。
诗中利用了两组邻色：青和绿是一组冷邻色，红和黄则为一组暖邻色。前后两句，冷暖色遥相呼应，相得益彰，词人如一名印象派画家，用几个大色块描述出了一幅色彩饱满、层次丰富的秋意图。
此外，比拟不仅利用于色彩中，还隐蔽于意象中。词首两句有四组意象，个中，「落日」、「残霞」属暖色系意象，而「老树」「寒鸦」则属冷色系意象，两者亦构成了一组暖色与冷色的比拟，让人在品读时产生丰富的视觉遐想，可谓匠心独运。
纵不雅观全词，你会创造，里面有许多值得我们玩味和拍照创作借鉴的地方：
（1）
词中的青、绿、红、黄四色，既有邻色，又有补色，虽多色并举，却未凌乱无章，四者构成了「矩形配色」的色彩方案（如图3-6）；
图3-6
（2）
第一帧镜头（前两句）紧张描述秋之寂寥，在意象层面利用了冷暖色比拟，加强读者的视觉遐想，并以动物「寒鸦」点缀画面，制造一个视觉上的焦点；
在拍照中，当元素较多时，我们需把稳主体、陪体在画面中的相对位置。其余，也不应忽略色彩、形状或大小等方面对不雅观者视线的影响，主体应成为不雅观者终极的视觉勾留点，称之为「视觉锚点」（如图3-7）。
图3-7
（3）
第二帧镜头（后三句），由「飞鸿影」切换到另一个角度的画面：青山、绿水是视角伟大而色彩清新的远景，白草、红叶、黄花则是细微新奇而色彩明丽的近景。词人奥妙地利用了多种色彩的比拟，并引入「飞鸿」这一动态元素，冲破了秋日肃杀与衰败的固有印象，为画面平添了几许活气与活力。
在拍照中，要长于利用远近比拟和焦点虚实构建空间上的「纵深感」，如图3-8：
图3-8
虚化的远山与处于焦点的木棉花形成了远近比拟，其余，花之暗红与夜之淡蓝亦构成了冷暖色调比拟。
结语纵不雅观全文，笔者以几首著名的唐诗宋词元曲作为引子，分别从诗词的比拟、对仗、用色等三个视角切入，引申出拍照中的比拟、对称和配色三个方面的知识与技巧。
知无涯，学无疆。通过对古诗词的剖析与品读，我们不难创造，这些距今几百年上千年的文学艺术作品，其巨大代价不仅表示在给我们带来了美学启蒙和传统文化的熏陶，而且还潜藏着许多可以横向迁移、跨界运用的拍照理论。
这些传诵千年的诗词仿佛在见告我们，他们不仅是精彩的墨客，而且还是成绩颇深的影像艺术家，若穿越时空赠予他们一台相机，他们将会是不折不扣的「拍照大师」。
参考文献[1]苏东坡《东坡题跋》下卷《书摩诘蓝田烟雨图》
[2]苏东坡《书鄢陵王主簿所画折枝二首-其一》
[3]《简析唐诗中的色彩学》，黄果红
【往期文章精选】想快速入门拍照？这8大经典构图法你不可不学！
学习这5种平衡思维，提升的绝不仅仅是你的拍照构图水平
25张图，4000余字，全面拆解各种「线条」在拍照构图中的利用技巧
令众人痴迷的「散景」究竟是什么？它的魅力足以让你因此爱上拍照
若喜好我的文章，请大家为点赞、收藏和并留下你宝贵的评论。
专注拍照，专注影像。关注【影像派】，一起感想熏染拍照的魅力与精彩！
