那么提到本文的主人公李商隐，他本人的人生经历更是深刻地影响了我们对其诗歌的解读，无论他写的是爱情诗，还是写景咏物诗，我们都会不由自主地认为他是悲苦的，他是忧郁的，是令民气疼的。
比如本日读到的这首《晚晴》，商隐分明在诗中抒发了对人生还抱有希望的乐不雅观心态，但我们作为读者，却还是读出了别样的悲情。

晚晴

唐 李商隐

深居俯夹城，春去夏犹清。

天意怜幽草，人间重晚晴。

并添高阁迥，微注小窗明。

越鸟巢干后，归飞体更轻。

这首诗写于作者在桂林郑亚幕府任职的末了期间。
唐宣宗大中元年，商隐跟随被贬的郑亚来到岭南桂林，暂时分开了长安官场的党争漩涡，但墨客也在这段韶光，饱受了天涯离去之苦，更何况离京时妻子王氏已怀有身孕，以是在这迢遥的桂林，墨客无时无刻不牵挂家人，而正值壮年的他，内心深处还是对长安抱有希望，他还有政治空想，于是在听闻即将返京的后，在某个久雨过后的日落时分，墨客心情惬意，于是欣然命笔，写下了这首《晚晴》，个中颔联两句更是成为千古传诵的名句。

“深居俯夹城，春去夏犹清”，首联两句，看似全无感情上的点染，只交代了墨客此时居于何处，看到了什么，乃至连晚晴所特有的一些景致也没有涉及，但读者却模糊能感想熏染到，诗中的感情分明是爽朗的，墨客的内心也好似有一股积极的力量在积蓄着，这在第二联那两句强烈的抒怀中可以看出。
“夏犹清”三字，也将背景中的舒适感暗示出来。
在一些古典文献中记载，夏天分为“清夏”和“浊夏”，初夏四五月间，地气才开始散发，但凉气基本已无，天地间充斥着豁亮清明舒爽之气，谓之清夏；入暑往后，燥气上升，天地混沌，谓之浊夏。
墨客在首联点明“清夏”，则意指此时时令亦使人清爽，而其后，犹有更令人期待的事情。

“天意怜幽草，人间重晚晴。
”晚晴，本是一个博大的、广阔的壮景，当你提到这样的景致时，是很难不雅观照到那些细微的景致细节的。
但墨客偏偏不说一些落日余晖、晚霞灿然之类的、不走心的套话，而是将自己的把稳力凝聚于雨后的幽草之上，他不雅观察着幽草，欣赏着它在雨涝浸泡后的光彩，忽而墨客创造，草叶尚湿而霞光照耀它时，那种绚丽、那种活气、那种沐浴在光辉下的曼妙，是如此地令人惊叹。
于是墨客突发奇想：想来是天意格外地爱怜这幽草吧，才不惜在落日时分让天空放晴，让小草们得沐末了的余晖。
墨客心眼，总是能由物遐想到人，想到这里，墨客不禁在欣然的感情上更近一层，从天意怜幽草转念而想到了自己的人生，或许命运就像这天意一样，总是让人们先被击打、先遭受不幸，再让他们达成终极的空想吧。
彷佛是被勉励了一样平常！

这两句便是所谓的“诗家语”，即由小见大，用细节去启示常见景物中所具有的分外的美感。
对付像“晚晴”这种常见的、又难以精准刻画、难以写出走心语句的景象，墨客们讲求用他所不雅观察到的最独特、最有代表性、最能引发人们美的想象力的眇小景物，来着意刻画，授予它们人格，授予他们情绪。
而那些看似“大气磅礴”实则笼统缥缈的词汇和意象，则会被墨客们所舍弃。
由于所需刻画的景物小了，所能形容的“点”也就凝聚了，也就越随意马虎刻画出物体的神，所能授予的情绪也就精准了，也就越能引起人们的共鸣了。

这有点儿像拍照里边儿的专业术语“大光圈儿”，将光圈调大往后，背景都虚化了，但是焦点所对准的那一个小小的范围内，画面却极为清晰极富美感。
这种“大光圈”常被用来拍摄人像，将焦点放在人的身体上，这样这个“人物”就很清晰很有质感。
而诗歌中恰好可以用到这种理论，舍弃那些杂芜的背景，专注于描述某一眇小的、具有分外艺术美感的事物，从而使得生活中常见的景致，也变得诗意起来。

“并添高阁迥，微注小窗明。
”这首诗的构造安排很故意思，首联不作感情渲染，颔联却一语振起，将最浓郁的情绪迸发出来，但这两联都没有实实在在地写晚晴景致，像是铺垫一样，感情和背景都很到位了，引得读者反倒想看一看墨客此时身处个中的晚晴到底是若何的。
于是第三联，墨客才将晚晴拖出，这也是全诗唯一写实景的两句。
“并添高阁迥”，是墨客此时远眺的视线，站在城楼上，这晚晴景致显得更辽远、更吸人，像是把人定在那里，想要一贯望下去，就彷佛望着望着就可以看见长安一样，正所谓“了望可以当归”，此言不差。

这个“微注小窗明”就很有艺术美感，晚晴后的落日，透过云缝射出一缕一缕的光照，有一缕照射在了墨客住所的小窗上，光芒通亮而直接，像是一缕阳光射进了墨客的心里，他忧郁悲哀的心房，一下就被照亮了。
像是一个孤独已久的人，溘然得到了关爱一样。

“越鸟巢干后，归飞体更轻。
”墨客的感情越来越治愈，不由得想的越来越好，他想到了自己即将回籍，终于不用再流落了，说不定这次回京还可以大有作为等等。
而猛然，他看到了一群飞鸟，清闲地飞行于晚霞落日间，那轻盈的样子，真是令人欢畅。
或许是晚晴落日的照耀，使得它们的巢穴不再那么湿润，少了雨水的束缚，它们飞起来更轻快了。
此刻墨客的心境，不正是这样的飞鸟吗！

整首诗读起来很乐不雅观、很治愈，但这种治愈又不像是那种真的碰着好事后的欣慰，而纯粹是墨客在某种环境中，自我陶醉后的心灵抚慰，这种抚慰既缥缈又空灵，既虚弱又无力，像是一个彩色的玻璃，轻轻一敲，就碎了。
从我们后世读者的角度来看，李商隐这次回京之后的人生，并没有好到哪里去，或者说是更沉沦了，以此视角再来读这首诗，却读出了墨客别样的悲情，他不断地在生活中给自己鼓励，给自己希望，等来的却是一次又一次的打击和沉沦。
他已经够乐不雅观了，但时期和现实却要活生生地将他的希望掰断。
后世有人评价李商隐的人生是，“末路不作绝望语，愈悲”，便是说这人已经活的够苦了，但他还一贯深情地爱着这个天下，这种悲苦，更令人心痛！
我想，这或许便是李商隐诗歌能够打动后世千年的缘故原由吧！