“本日我来聊聊刀郎的新专辑《山歌廖哉》。”
听到这个开场白的时候，我就知道这个视频不大略，画面里的不是别人，正是最近被刀郎热度烧得通红通红的汪峰老师。
是的，对付和刀郎的事儿，峰哥他正面回应了，视频长达22分钟，该当说诚意满满。
但是广大不雅观众朋友们看完后却表示一头雾水。
那么汪峰老师到底说了啥？以及他为何不高兴隧道个歉或哪怕强势地回嘴下呢？本日咱们来详细掰扯掰扯，这里面，实在藏着歌坛最深的潜规则。
#01
音乐不是是非？
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这段回应视频的开头，汪峰老师剪进来的第一句话便是“任何一种音乐，它不是是非，它不是道德审判”，看起来应是要对这个视频做一个提要挈领的定调，意思便是咱们该当从更纯粹的视角来看待音乐，来看待刀郎的专辑，不要把目光都集中在我当年说了什么上面。
这个开头就很有武林高手、一代宗师那味儿，天下人你们争什么争，不如握手言和一起读诗词歌赋，看潮起潮落，岂不美哉。
好，汪峰老师这么说，我就相信。
可问他是，汪峰老师自己不信。接下来，他话锋一转，提到最近很多人对自己的流言蜚语，提到很多人在揶揄自己20年前对刀郎的评价。
对这个事儿，汪峰老师表现出了自己的大度，他说：“作为一个自然的人，只假如没有不尊重，只假如没有侮辱谁，也便是说以尊重为条件的所有想法和辞吐，我以为这是一个人的天然的权利……”
又是自然的人，又是天然的权利。
显然汪峰老师对这个事情认知很清晰，逻辑很明了，肯定是寻思熟虑过的。
然后汪峰聊到了自己的家人，自己的朋友，说以为为什么要让别人要对自己有不好的意见，为什么要让别人来疑惑自己的人格呢？
然后又聊到了网友们写的文章，说网友们呀，不能对一些基本的知识没有理解就妄下定论，他“一如既往地以为这是非常无聊而且非常风趣的事情”。
好，看完上面的内容，你有没有以为有点怪怪的？是的，汪峰老师这一顿输出下来，视频已经靠近5分钟，也便是将近4分之一的长度，他还没有进入正题说专辑。
可他开头第一句话，不就说音乐不是是非嘛，怎么一贯在讲是非？
这还没完，讲完网友，现在该说说刀郎，对付刀郎本人，汪峰的话也是怪怪的，他先说在自己的影象里，自己从来没对刀郎有过任何的偏见，也从来没以为刀郎和其他歌手有高下之分。
然后他又说我20年前说了什么，我（当时）是怎么想的，怎么说的，现在看来主要也不主要。
这就很让人看不懂了，汪峰老师，您是想要否认那句“刀郎征象是中国盛行音乐的悲哀”，还是想说这句话实在后果没那么严重？如此重的一个批评，还不算“高低之分”吗？
这又很耐人寻味，都知道刀郎蛰伏这么多年，潜心创作是一方面，被某些主流所排斥也是主要缘故原由，把一个人说成一个领域的“悲哀”，这种话可不是轻飘飘的谩骂，那是要杀人诛心的，汪峰老师在这个网友们最关心的话题上，说实话，不足实诚。首先否认了自己对刀郎造成的侵害，也险些耍赖一样平常否认了自己当年的态度。
然后汪峰老师又知心肠说了一下自己喜好刀郎的缘故原由——
“为什么说喜好，至少解释刀郎一贯潜心在研讨音乐，你取得多大造诣是由于方方面面的成分，天时地利人和（那个不在我现在磋商的这个范围），但是尊重是来源于你执着于你的音乐探索，并且一贯在进步，这一点上是我欣赏刀郎的。”
咋一听又有点怪怪的，欣赏刀郎就欣赏刀郎嘛为啥还要再强调一下什么“天时地利人和”呢？意思是刀郎的成功跟自己的努力与天分关系不大？总之，这就给人一种，夸也夸得很勉强的觉得。
好了，冗长的开场白结束，接下来汪峰从自己专业的角度解读了刀郎的《山歌廖哉》，说自己最喜好的实在不是《罗刹海市》而是《花妖》等其他的几首歌曲，并且说到刀郎是把中国风和泰西乐器领悟了起来，做得相称成功。这部分内容算是正常，毕竟汪峰老师的专业嘛，没毛病。
但是接下来，重头戏来了，视频的末端，汪峰老师大手一挥给刀郎的新专辑打了93分的高分！
镇静，镇静，想说汪峰老师，这么一打分前面的铺垫可就都白铺垫了，这又不是《好声音》，咱不用转腚、更不用打分啊。
关键，为什么是93分，不是94分，不是95分，偏偏是93分？这标准是啥？它为什么就能这么准确？是数学老师打分吗？
这么一个“回应视频”从为自己阐明开始，到给刀郎打分结束，全体给人的便是一头雾水，看起来像是在表达对刀郎的尊敬，仔细品品又以为有哪里不对。
这杯“回应”的酒，底味还是一股子“高高在上”，回应网友是为了表现自己的大度，说没看不起刀郎是掩护自己的形象，末了给刀郎打分一不下心露了漏洞。
——评价人家的新专辑，却搞成了一场严厉的数学老师给学生打分的诙谐剧，不问你有没有资格给人打分，关键这93分打得实在是太过于光滑油滑调皮，一方面让自己看起来特专业且精确，一方面又彷佛也算给了高分，以是不算贬低刀郎，末了又通过扣掉的7分，表现自己不是怕了网友而故意表现大度，又彷佛在说，“音乐，我比你们任何人都专业”。
这么多年过去，汪峰老师内心里的傲气，以及骨子里那点过于机巧的光滑油滑，是真的一点没变。
很多人说他的回应“高明”，但我想说，正是他的这份“高明”，让他看着不像个洒脱的艺术家，而把光滑油滑调皮写在了脸上，跟一脸木讷且从不做过多回应的刀郎比较，更是天地之别。
#02
半壁江山
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聊到汪峰老师这个傲气，咱就不得不提到他事情室发过的那篇雄文——《如果没有汪峰，大陆乐坛尽失落半壁江山》。
从那之后，汪峰老师“汪半壁”的名号就叫响了起来。
实在你说汪峰老师对内地摇滚乐的传播是不是做出了巨大的贡献？答案是毋庸置疑的。
这篇“雄文”里头已经很直白地说“2014年大陆歌手个唱票房达4亿元，47%增量由汪峰带动”，10年前汪峰老师在拉动演唱会票房的这一块就居功至伟。
之后连续罗列数据：“2014年，汪峰演唱会票房高达1.39亿元，在个唱歌手中排名第二，是近年来大陆歌手取得的最好成绩。”
代表作不用讲了，《怒放的生命》《春天里》《飞得更高》，耳熟能详的太多了。实际上，他有很多歌，传唱度可能没有前面几首那么高，但也是很多人喜好的，比如《硬币》、《存在》和《在雨中》等。
总之汪峰的专业实力是非常强的，所得到的票房也是非常高的。
但是在这，咱们引用一下那英老师对刀郎的评价“咱们不能只看销量啊”。实在准确来讲，汪峰对付大陆乐坛的最大意义还不在作品，而在于他把摇滚乐和盛行音乐做了却合。
像《飞得更高》《怒放的生命》这样的歌，与其说它们是摇滚歌曲不如说它们是“励志歌曲”（盛行音乐里的一个门类），是一些带着丰富摇滚元素的励志歌曲。
汪峰用这些作品，撬动了广大不雅观众的审美，用不断的“飞得更高”斩获下了海量的粉丝。
很多人听摇滚，听得最多的便是汪峰的作品，提到摇滚，第一个想到的也是汪峰，就连谈到“摇滚歌手该当是什么样子的”，很多人首先对标的还是汪峰。（黑夹克，大皮裤，银链子，嘶吼的高音，爆炸的发型）
● 《笑着哭》专辑封面
是汪峰老师让摇滚乐这个偏小众的音乐类型实现了最取水平的“出圈”，这是汪峰老师对付摇滚乐、对付“大陆乐坛”最大的意义。
然而，很多所谓摇滚圈的老师却认为，汪峰的这种“成功”和“出圈”，在某种程度上也因此背离真正的摇滚乐的初衷为代价的。
那些自诩为正统的摇滚人士认为，摇滚要锋利，叛逆，敢于叫嚣和鞭笞，这些才是摇滚乐的内核，摇滚乐的灵魂不是重鼓点，不是聒噪的贝斯，而是它得像一把手术刀一样锋利且刺眼。范例的例子，比如窦唯的《高等动物》——
“欢快，痛楚，战役，安然
辉煌，暗淡，得意，伤感
挟恨，报复，跋扈，求全谴责
幸福在哪里
幸福在哪里！
”● 《黑梦》专辑封面
何勇的《钟鼓楼》——
“钟鼓楼吸着那尘烟
任你们画着他的脸
你的声音我听不见
现在太吵太乱
你已经看了这么长的韶光你怎么还不发言
是谁出的题这么的难
到处全都是精确答案”
你不明白会被淘汰
该来就来顺其自然
面子抛开一起摇摆
活在电子时期你们别大惊小怪
撒旦有人崇拜你们别大惊小怪”
● 《垃圾场-麒麟日记》专辑封面
以是在摇滚老炮看来，摇滚的底色该当多少带点不羁，汪峰老师早期的作品像《晚安北京》实在更贴近摇滚那味儿。
听说当年的故事是这样的，作为鲍家街43号乐队主唱的汪峰，由于乐队奋斗无果挣不到钱，一度交不了房租还没钱用饭，意气消沉之下宣告签约华纳唱片，我们耳熟能详的《飞得更高》《花火》《怒放的生命》这些作品全部是汪峰单飞之后的作品。
● 《鲍家街43号》同名专辑
这些歌曲在我们听来固然悦耳，但一众摇滚老炮听到后却个个如芒刺背，纷纭表达自己的不满和不屑。
说实话，当年，针对汪峰的那些批评的难听程度，不比一众自诩“高雅”的人士对刀郎的批评。
这些人认为，他将励志歌曲用摇滚的元素进行包装，看起来像模像样热热闹闹，可实际上却已经把摇滚最主要的内核给抛弃了，远看是金属近看原来是塑料外头镀了一层铬。
这种做法在正统的摇滚音乐人们眼里是非常不能容忍的。以是汪峰在真正的摇滚圈被叫得最响的外号不是“半壁江山”而是“摇滚叛徒”。
套用一下汪峰老师对刀郎的评价，当年那些摇滚老炮们对汪峰的评价完备可以总结为“汪峰征象是中国摇滚乐的悲哀”。
但是作为一个普通歌迷角度来看，他这种创新性的做法可不可取呢？
要我说，没有任何问题，由于艺术随心，更没有人规定说不能这样处理。而且汪峰巨大的成功和传播度，也已经证明了他这条路是非常适宜他的。
以是提及来，实在汪峰当年就像摇滚圈的刀郎，一样备受排挤了很多年。只是令人想不通的是，他与刀郎，同为“天涯沉沦腐化”人，但为何他当年还是那么刻薄地对待刀郎呢？
实际上，由于刀郎和汪峰相似的音乐进程，我一贯认为，汪峰老师是最该当给予刀郎足够宽容的。可大家如果翻阅当年他对刀郎的评价就会知道，这么多对刀郎的近乎职场霸凌的评论中，汪峰是最狠的一个。
这点，我相信是我，也是很多普通歌迷，很难明得的一点。
#03
打脸“主流”
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这段韶光，我一贯在想，为什么大家这么支持刀郎？
我以为，一方面是他的作品，另一方面，更主要的是，他的成功狠狠地打了某些“主流”们的脸。
不知道从什么时候开始，“主流”这个词变得那么地令人反感，很多反主流的人反倒赢得了最多掌声和欢呼，像刀郎、像郭德纲。
缘故原由是什么呢？
一个是，主流们总是喜好以一副高高在上的姿态来批评、责怪他人，动不动还给人打个分评个级，无形之中就把自己置于了“导师”的位置，显得高人一等，非常令人反感。
其余，某些主流出于对自己地位的掩护，也会在明里私下对“寻衅者们”履行打压，看看郭德纲的前半生就完备能明白这种风气。他们代表着某种威信，更代表着某种压迫，便是想牢牢把控着话语权，把控着审美，把控着评判的标准，这实际上是一种跋扈和暴力。
我们不喜好玉皇大帝那副视众生如草芥的姿态，以是更希望悟空能得胜，最好把天宫给搅得天翻地覆，那才高兴。
以是人们支持刀郎，支持郭德纲。
另一个是，很多主流们手里握着大量的资源却不再关心民众们的感想熏染，有些音乐人信誓旦旦说要“提升华语歌曲的审美”，有些相声演员不断强调咱相声就得寓教于乐，凡事儿必须得找出个教诲意义。逐步就变得好为人师且不接地气，不雅观众们的不雅观感体验也极差。
这时候刀郎和郭德纲这样的人横空而出，用自己的作品让大家愉快、快乐、愉悦，有什么情由不喜好？
说白了，所谓音乐“主流”，无非便是一小部已经上岸的人耍的专断权力。
汪峰，曾经是“主流”的背叛者。但悲哀的，是这位背叛者，有一天，却也以主流的面孔自居，批评和排斥其他的背叛者。
为什么会这样呢？这是非常值得我们寻思的课题。
实在说到底，关键还是取决于艺术创作者本人的终极追求是什么。如果这位艺术创作者足够纯粹，他玩自己想玩的音乐，不管外界说什么，乃至都不理睬票房高不高，那所谓主流、非主流，对他就没有丝毫影响。
可相反，如果一个艺术创作者，内心不足纯粹，始终想的便是名利那点事，那他凭借背叛出名后，多数也会利用自己手中的名气打压后进者。所谓“屠龙者，终极变成恶龙”，根源便是这个。
刀郎为什么被大众喜好了那么多年？为什么他的歌曲流量，屡屡创下记录？我以为，真不单单是由于他的歌曲朗朗上口，更主要的是他真就极少参与名利场里的那点蝇营狗苟，内心纯粹如少年。
同理，为什么像汪峰这种同样精良的创作者，总是免不了给人一种不足敞亮、不足大气的觉得呢？我以为除了他个人私生活那点八卦外，更主要的是无论他话说得多么模糊太极，也无论那93分打得有多高明，那扣掉的7分，还是令他脸上的那点名利欲显得过于明显了，就像那女明星的粉底，隔着屏幕都彷佛能扣下来似的。
撰稿：司马长空
（摘编自微信公众号书单）
