开封清明上河园的《大宋东京梦华》，我已经看过两次了。比拟少林寺的《禅宗音乐大典》、宋城演艺的《千古情》系列还是《印象刘三姐》，个人还是最喜好《大宋东京梦华》。
一个王朝、一段历史，全体演出以宋词演绎为背景，从开始到落幕，既有东京汴梁的繁华盛景，又有岳飞抗金的铁骨铮铮，有婉转绵长的少年情思，也有壮志难酬的家国之忧。
整场演出共分为六幕四场，分别为《序·虞美人》、《醉东风》、《蝶恋花》、《齐天乐》、《满江红》、《尾声·水调歌头》，剧本由经典的八首宋词串联而成，演出环绕宋词的意境而渐次展开。
值得一提的是，《东京梦华》为每首宋词编曲，曲调意境唯美壮阔，效果震荡炸裂，宋词的传统韵律被重新解读。真人演绎的场景合营高科技的舞美，刷新不雅观众视听感想熏染，北宋京都汴梁的盛世繁荣在每位不雅观众心中得以重生。
演出序曲是《序·虞美人》，在湖中间，一朵花瓣状的舞台缓缓打开，几名宫女轻歌曼舞的同时，身后一个硕大的宋字缓缓打开。
大宋即将起航
南唐后主李煜的词作《虞美人》用到此处最为贴切：“春花秋月何时了，往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回顾月明中。雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。问君能有多少很多多少愁，正是一江春水向东流。”词中流露了李后主不加掩饰笼罩的故国之思，也正是这首词终极给他带来了杀身之祸。
南唐渐行渐远
一个旧的时期已经落幕，南唐的历史早已尘封在故纸堆中，人们传颂的只是赵匡胤黄袍加身，和他的南征北讨建立起大宋王朝的故事。
李煜是个好词人，但他做不好天子，类似的例子在历史上比比皆是。宋徽宗自创瘦金体，字画双绝，面对金军却无可奈何；建文帝朱允炆，面对如狼似虎的朱棣，在一片火光中不知所踪；天才木匠天启天子，无力旋转大明王朝的颓势……
权利是冷漠的，历史是由胜利者书写的。你可以当一个墨客、书法家、木匠，但是，在冰冷的刀剑面前，这些显得是那么苍白无力，更多的只是发出一句“人成长恨水长东”的感慨。
民俗艺人
随着旧王朝的衰落与宋王朝的兴起，整场演出画面一转，刚刚还在演出场外售卖小吃的小商贩，一下子转化为宋朝的市民。他们推着小吃车，走进舞台中心。与此同时，斗鸡的、逛街的、街头卖艺的、接亲的，熙熙攘攘的宋代市井风情，就这么惊惶失措的涌如今面前。宝马雕车、灯火阑珊，东京汴梁的繁荣与奢华，小俗大雅在这一刻展露无余。
切糕师傅也走红网络
喷火演出
斗鸡
婚礼
踩高跷
“墙里秋千墙外道。墙外行人，墙里佳人笑。” 在第二场《蝶恋花》中，一名少女正应和着春景在荡秋千，水面烟雾升腾，无数身着绿衣手撑红纱伞的少女踏江而来。
苏轼的词向来以豪放著称。而这首《蝶恋花》却清新婉约，意境朦胧，这如梦似幻的场景尽显北宋东京的浪漫体质。
当“众里寻他千百度，蓦然回顾，那人却在灯火阑珊处”的歌声响起，在白衣少年的翩翩身影后，繁华灯火逐渐暗淡，悠长的诗词意境得到完美的诠释。
在水中，一轮金黄的水中月伴着小桥流水，叶叶扁舟，悄悄地躺在湖面，亦真亦幻，引人无限遐想。
“并刀如水，吴盐胜雪，纤指破新橙。”周邦彦的《少年游》，让人也得以想象大宋期间小至市井、大至皇族的生活，宋徽宗与李师师的爱情故事也在市井之间广为传颂。
宋徽宗与李师师
日本歌女他乡风格的舞姿，阿拉伯人的朝拜，骆驼的驼铃声……在第三场《齐天乐》中，万国来朝的盛景和皇家的奢华，以及北宋王朝盛世辉煌的画卷悠然展开。
“三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲，白了少年头，空悲切”，第四场《满江红》则把演出推向了高潮，轰鸣的炮火、满江的赤色、滚滚的硝烟、震荡的水战，昭示壮怀激烈的豪情与誓去世杀敌的勇气。所有不雅观众沉浸在岳飞抗金杀敌的万丈豪情之中。
炸起水花
光阴穿梭，世事循环。“明月几时有，把酒问上苍……”，转瞬间，历史走过了千年，万籁俱寂，唯有一轮皎月映在水中心，演出至此落幕，余味悠长。
几十分钟内风云变幻，北宋经历了繁荣、浮华和战役之后，统统的统统只浓缩成一句“但愿人长久，千里共婵娟”。宋词的韵律在这里变成了一幕幕画卷，真切地展示在面前。
为了这场《大宋·东京梦华》，让我们一起相约开封，重温这场灯火阑珊的东京华梦吧。
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