唐宋诗词对我们影响很大，关系密切，很少人不知道几句唐宋诗词，由于它们已经深入日常生活了，例如：“欲穷千里目，更上一层楼”、“不识庐山真面孔，只缘身在此山中”、“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺”、“春宵一刻值千金”等，都是唐宋诗词里的句子。这些词句不但写文章时会用到，讲话也会提到，只是常常不知是出自那里，像后面三个例子便是苏东坡写的。
唐宋诗词为何深入民气，最紧张的是笔墨措辞非常简朴，靠近口语（普通化），以李之仪的《卜算子》为例：
我住长江头，君住长江尾，日日思君不见君，共饮长江水。
此水几时休？此恨何时已？只应君心似我心，定不负相思意。
这是宋代的词，距今已有九百多年了，但我们至今还彷佛读当代作品那么随意马虎。又如，五代南唐的冯延巳，是李后主的前辈，当过李后主父亲的宰相，他的《长命女》写道：
春日宴，绿酒一杯歌一遍，再拜陈三愿。一愿郎君千岁，二愿妾身长健，三愿犹如梁上燕，岁岁长相见。
整首词都不须要阐明就能明白在写什么，由于靠近口语。又如，陆游是位爱国志士，总希望能看到朝廷派兵北伐统一中原，他去世前的《示儿》写着：
去世去原知万事空，但悲不见九州同。
王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。
这里的“乃翁”就象是闽南语中的“恁老爸”，其他基本上也是不须要阐明的。
莎士比亚的戏剧是用诗写的，他是16世纪末、17世纪初的英国墨客，比李之仪晚四百年出生，但本日英国人要读莎士比亚就一定要详细表明，例如：英文they的中文意思是“他们”，在16世纪时写作thy，不查字典还看不出是什么意思。这是由于英文是拼音笔墨，很随意马虎随着时空的不同而音形都变，而中国字是音变字不变，像闽南语的“行”在北京话是“走”的意思，北京话的“走”在闽南语是“跑”，孟子的“五十步笑百步”中就有“过五十步而走”，这个“走”便是“跑”的意思。字的意思虽然有些变革，但字形却是不变的。
诗经距今已有二千多年，但有许多诗不需阐明即能懂，像“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。”这首诗中有那个字看不懂？只有“蒹葭”须要阐明是哪栽种物。诗经的国风，可能有四分之一的诗不须要怎么阐明就能读得懂的。
英国墨客乔叟是英国诗歌的开山祖师，他用十四世纪的英文写的诗，到现在英国人能懂的不到一百人，一样平常英国人要读当代英文翻译本。有人说汉字难学，但实在记住往后就不会忘，读古书也随意马虎读，这是汉字和拼音笔墨最大的不同。
下面讲到唐宋诗词的内涵，譬如，苏轼的《江城子》：
十年死活两茫茫，不斟酌，自难忘。千里孤坟，无处话悲惨。纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。
夜来幽梦忽回籍，小轩窗，正装扮。相顾无言，惟有泪千行。料得年年肠断处，明月夜，短松岗。
这首词传颂千古，任何人一读都立时喜好，除了笔墨普通易懂，还由于内容写的是一样平常人非常熟习的夫妻之情。中国诗词传颂最为久远的，都是这一类和人伦有关系的感情。
中国诗歌的题材，都和人伦之情有关，讲的是人与人的关系，譬如爱情。陆游的《沈园》便是一例。 陆游是会稽（绍兴）人，他的第一任妻子唐琬是他的表妹，由于两情面感太好，被早寡的母亲给休了，借口是，唐琬妨碍陆游考进士。本来陆游把她安排在另一个地方，但被母亲创造，不得已就真休了，唐琬再嫁别人。有一年他们在沈园相逢，双方都感叹万千，不久唐琬过世。她去世后四十年，陆游再次来到沈园，写下了两首诗怀念她：
一
城上斜阳画角哀，沈园非复旧池台，
伤心桥下春波绿，曾是惊鸿照影来。
二
梦断喷鼻香消四十年，沈园柳老不吹绵。
此身行作稽山土，犹吊遗踪一泫然。
沈园柳老不吹绵，是说，柳树老了，不着花了，柳絮不再飘飞了。树老了，人也老了，快去世了，此身行作稽山土，人快要变成会稽山上的一堆土了，还“犹吊遗踪一泫然”，韶光那么长久了，树和人都变了，但是，感情还在。写得多么动听。
李商隐的《夜雨寄北》，不直接讲怀念，但一看就知：
君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。
何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。
第二句讲池塘涨满了，实在便是暗示思念之情也满满的。第三、四句说，何时（何当）才能回到家里，坐在西窗剪烛夜谈，跟你说本日晚上巴山下雨时我惦记你的心情。第四句把第二句的“巴山夜雨”重覆讲了，有一种一唱三叹、缠绵不休的觉得。
晏几道的《鹧鸪天》是怀念年轻情人的词：
翠袖般勤捧玉锺，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。
从别后，忆相逢，几次魂梦与君同。今宵剩把银釭照，犹恐相逢是梦中。
当年有个翠袖，即一个年轻女子，她殷勤捧着玉锺（大羽觞）劝我酒，我为此拚了命喝到满脸通红。而她也竭尽全力，“舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风”，两人过了一个难以忘怀的晚上。然后，就“从别后，忆相逢”，好几次都梦到。你看这写得多好。像陆游的诗、晏几道的词，写情都写得深入民气，随意马虎为人所接管。写交情的诗词大概多，像李白的《送孟浩然之广陵》及《闻王昌龄左降龙标遥有此寄》便是有名的例子。
我们可以把中国文学跟泰西文学做个大略的比较。中国文学的工具是人间，泰西是天国或地狱，神或撒旦。例如莎士比亚的《麦克白》就写人的贪欲，马克白在妻子的鞭策下杀了国王，取而代之，两人从此备受良心折磨，直到去世亡。巴尔扎克的《欧琴妮·葛朗台》讲的是19世纪的欧洲，小气鬼的父亲老葛朗台，由于唯一的女儿把私租金私底下给了情人，把她关了起来，几呼把她饿去世。而她的情人，后来也为了另一个女人的嫁妆，背叛了她。整本书就讲父亲和情人的贪欲，毁掉了欧琴妮的生平。像莎士比亚和巴尔札克这样，把民气写得这么坏，这么触目惊心，中国文学是很难找得到的。
中国也有坏人，但一样平常不会写，由于坏人有什么好写的？贤人也是，像文天祥是一个文弱诗人，但他是一个象征人物，以是忽必略一贯希望他屈膝降服佩服，但都被谢绝而求一去世，而忽必略也不敢放他走，由于文天祥一走，就能聚拢一股势力反抗元军，末了还是让文天祥去世了；孔子呢？由于一本论语而奠定了贤人的地位。以是，中国文学不太写贤人，只写一样平常的悲欢，也不特殊写崇高或邪恶。
年轻时，我会以为中国文学很平淡，现在老了反而可以接管；中国文学也可以说是中老年人的文学，各位看李白、陆游的诗词，留下来的都是三四十岁往后写的。
中国人的审都雅（美感）和西方人不同，中国文化的特色是，表面上看起来平凡、平淡，没有特色，但由于是建筑在大多数人的觉得上，结果却显得意味深长，耐人咀嚼。
诗词可以演习措辞的觉得和语调，可以磨练出对笔墨的敏感度，还有雅俗共赏及听觉的感想熏染，像杜甫《赠卫八处士》（八是堂兄弟排下来的大排行，处士是指没做官的人），读起来就很有味道，很有韵律感：
人生不相见，动如参与商。
今夕复何夕，共此灯烛光。
少壮能几时？鬓发各已苍！
访旧半为鬼，惊呼热中肠。
焉知二十载，重上君子堂。
昔别君未婚，儿女忽成行。
怡然敬父执，问我来何方？
问答未及已，驱儿罗酒浆。
夜雨剪春韭，新炊间黄梁。
主称会面难，一举累十觞。
十觞亦不醉，感子故意长。
嫡隔山峰，世事两茫茫。
这首诗的笔墨基本上也是浅白易懂的，但一方面有韵律感，一方面写人的感情既平凡、又有深情，很多人很喜好，这便是唐宋诗词的美感特质。
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